This is THE CURE: Part 1, Boys Don't Cry
前言:
有这个构想已经是去年的事了。
从喜欢上The Cure以来,这个概念就已经成形了。
我想要写一系列极为自虐的自嗨文,写The Cure,写他们的音乐,写他们三十多年的历史,写他们对我的意义。
这是一个不比论文好写的超级大题目。那时我一直想,我一定是一时冲动,过了就没那个动力写了。
没想到好几个月过去,季节都交替了两次,这个念头仍然跟着我,不时纠缠我......
於是,好吧。看来没写出来之前,我脑中的声音是不会善罢甘休了。
那麽,就从他们早在我出生前就写好的那些歌曲开始吧。
1976年创团的The Cure(一开始是叫Easy Cure,很鸟的名字吧,我自己是这麽觉得),玩团的时间刚好是Punk狂热的尾声时期,Sex Pistols带来的效应仍馀波荡漾,但Punk已再次渐趋地下化。这正是那些后庞克团开始出头的年代,Joy Division是这样,The Cure也是。不过跟Joy Division既强烈又阴暗的乐风相比,The Cure早期的乐风,是令许多人难以跟他们后期作品做连结的丶明快爽朗的后庞克风。
1979年,录制首张专辑Three Imaginary Boys的阵容只有三个人,他们是Robert Smith丶Michael Dempsey跟Lol Tolhurst(他是Robert当年的好友,不是Laughing Out Loud的缩写)。表面上看起来,这是一组想红又不知道红不红得起来的小咖,每个人穿着自以为帅气的八零少年装扮(不,他们还没有化妆),才20出头的Robert还留着俐落的短发哩。
Three Imaginary Boys这张作品,以Robert的角度来看,选曲不太完美,录音的效果也与他心目中想像的大为不同,在挖掘他们丶签下他们的Chris Parry监制之下,Three Imaginary Boys并不是一张当时的他真正想做的唱片(他连封面都很有意见)。显然The Cure并没有因为这张作品成名,但却也引起了一些注意,因为他们听起来完全不像同期的任何一个乐团。
除非是资历极深的歌迷,否则应该会跟我一样,先接触Cure中后期的作品,然后才回头听七零尾丶八零头发行的TIB或Boys Don’t Cry(为了打美国市场而做了不同选曲的专辑)——我必须承认初听这时期的Cure时,有点跌破眼镜的感觉,TIB或Boys Don’t Cry也不会是我向他人推荐的Cure专辑首选,但如此截然不同风貌的The Cure,在三十多年后的今天,听起来反而新鲜。事实上,在2007到2008的巡回当中,Cure仍然几乎是每场都将这些歌曲搬出来唱,而它们听起来却是一点也没有衰老,真是非常神奇。好东西果然是经得起时间考验的。
TIB当中那股少年仔的冲劲,跟一直线追求表达自我的迫力,是后期的Cure音乐中罕见的元素。这三个小伙子用一把吉他丶一把贝斯丶一套鼓创造出来的,是简单丶节奏轻快且直达人心的歌曲,几乎每首歌长度都在两丶三分钟上下。有意思的是,鼓手Lol演奏技巧其实相当不怎麽样(连我都听得出来),但是他的不足,却反而使得他们的音乐更有特色——因为不卖弄任何技巧(不能丶也不想),反而非常契合这个时期追求极简风格的Cure风格:脆脆的吉他和弦与简单的贝斯,跟几乎只有轻重拍之分的鼓声搭配起来的效果出奇地好。还没练就招牌哀伤唱腔的Robert,唱起歌来非常直接,甚至带给人有点倔强的感觉。统合起来,这种有点耍酷丶有点距离感的声音,正是这时期的招牌Cure Sound。
整体来说,TIB是一张很有一致性丶也很有个性的专辑,透露出某种蓄势待发的潜力,后来的乐评大多给它相当高的评价(大多是马后炮,为何发行的时候没有引起大众注意呢?)。不过,我得承认比起正式的首张专辑Three Imaginary Boys,我更偏爱在美国重发的Boys Don't Cry,后者的选曲确实是比前者要精彩不少(不过两者的重复度大约有80%)。
这个时期的Robert,在写歌上就已经展现出属於他自己的特色。我是说,有多少人会想到拿卡谬的《异乡人》书中的情节,把它写成一首歌?或者是把广告传单上的文案放入歌词?也许这时期的Cure歌词不如后期那般充满诗意,但Robert总能用他独特的观点切入,创造出令人玩味的画面。就像Jumping Someone Else’s Train歌词中所写的,他鄙视那些盲目跟从流行的人(It's the latest wave that you've been craving for, the old ideal was getting such a bore),他要走的是自己的路,要的是与众不同。因此,即使歌曲的题材都与生活丶爱情丶少年的烦恼脱不了关系,却不落俗套,听起来就是跟别人不同。
前言:
有这个构想已经是去年的事了。
从喜欢上The Cure以来,这个概念就已经成形了。
我想要写一系列极为自虐的自嗨文,写The Cure,写他们的音乐,写他们三十多年的历史,写他们对我的意义。
这是一个不比论文好写的超级大题目。那时我一直想,我一定是一时冲动,过了就没那个动力写了。
没想到好几个月过去,季节都交替了两次,这个念头仍然跟着我,不时纠缠我......
於是,好吧。看来没写出来之前,我脑中的声音是不会善罢甘休了。
那麽,就从他们早在我出生前就写好的那些歌曲开始吧。
1976年创团的The Cure(一开始是叫Easy Cure,很鸟的名字吧,我自己是这麽觉得),玩团的时间刚好是Punk狂热的尾声时期,Sex Pistols带来的效应仍馀波荡漾,但Punk已再次渐趋地下化。这正是那些后庞克团开始出头的年代,Joy Division是这样,The Cure也是。不过跟Joy Division既强烈又阴暗的乐风相比,The Cure早期的乐风,是令许多人难以跟他们后期作品做连结的丶明快爽朗的后庞克风。
1979年,录制首张专辑Three Imaginary Boys的阵容只有三个人,他们是Robert Smith丶Michael Dempsey跟Lol Tolhurst(他是Robert当年的好友,不是Laughing Out Loud的缩写)。表面上看起来,这是一组想红又不知道红不红得起来的小咖,每个人穿着自以为帅气的八零少年装扮(不,他们还没有化妆),才20出头的Robert还留着俐落的短发哩。
Three Imaginary Boys这张作品,以Robert的角度来看,选曲不太完美,录音的效果也与他心目中想像的大为不同,在挖掘他们丶签下他们的Chris Parry监制之下,Three Imaginary Boys并不是一张当时的他真正想做的唱片(他连封面都很有意见)。显然The Cure并没有因为这张作品成名,但却也引起了一些注意,因为他们听起来完全不像同期的任何一个乐团。
除非是资历极深的歌迷,否则应该会跟我一样,先接触Cure中后期的作品,然后才回头听七零尾丶八零头发行的TIB或Boys Don’t Cry(为了打美国市场而做了不同选曲的专辑)——我必须承认初听这时期的Cure时,有点跌破眼镜的感觉,TIB或Boys Don’t Cry也不会是我向他人推荐的Cure专辑首选,但如此截然不同风貌的The Cure,在三十多年后的今天,听起来反而新鲜。事实上,在2007到2008的巡回当中,Cure仍然几乎是每场都将这些歌曲搬出来唱,而它们听起来却是一点也没有衰老,真是非常神奇。好东西果然是经得起时间考验的。
TIB当中那股少年仔的冲劲,跟一直线追求表达自我的迫力,是后期的Cure音乐中罕见的元素。这三个小伙子用一把吉他丶一把贝斯丶一套鼓创造出来的,是简单丶节奏轻快且直达人心的歌曲,几乎每首歌长度都在两丶三分钟上下。有意思的是,鼓手Lol演奏技巧其实相当不怎麽样(连我都听得出来),但是他的不足,却反而使得他们的音乐更有特色——因为不卖弄任何技巧(不能丶也不想),反而非常契合这个时期追求极简风格的Cure风格:脆脆的吉他和弦与简单的贝斯,跟几乎只有轻重拍之分的鼓声搭配起来的效果出奇地好。还没练就招牌哀伤唱腔的Robert,唱起歌来非常直接,甚至带给人有点倔强的感觉。统合起来,这种有点耍酷丶有点距离感的声音,正是这时期的招牌Cure Sound。
整体来说,TIB是一张很有一致性丶也很有个性的专辑,透露出某种蓄势待发的潜力,后来的乐评大多给它相当高的评价(大多是马后炮,为何发行的时候没有引起大众注意呢?)。不过,我得承认比起正式的首张专辑Three Imaginary Boys,我更偏爱在美国重发的Boys Don't Cry,后者的选曲确实是比前者要精彩不少(不过两者的重复度大约有80%)。
这个时期的Robert,在写歌上就已经展现出属於他自己的特色。我是说,有多少人会想到拿卡谬的《异乡人》书中的情节,把它写成一首歌?或者是把广告传单上的文案放入歌词?也许这时期的Cure歌词不如后期那般充满诗意,但Robert总能用他独特的观点切入,创造出令人玩味的画面。就像Jumping Someone Else’s Train歌词中所写的,他鄙视那些盲目跟从流行的人(It's the latest wave that you've been craving for, the old ideal was getting such a bore),他要走的是自己的路,要的是与众不同。因此,即使歌曲的题材都与生活丶爱情丶少年的烦恼脱不了关系,却不落俗套,听起来就是跟别人不同。