我看《画菊》
戏馀诗笔不知狂，岂是丹青费较量。
聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。
淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。
莫认东篱闲采掇，粘屏以聊慰重阳。
今天的重阳渐渐被淡忘了，顶多也就是发发短信就算过了节，重阳，本该是团圆的节日，但今天，重阳之时，即便不团圆也不会有古人的那样的哀伤。因此，重阳就成了一种唯美的意向，在古诗词中，重阳相伴的总有菊花，孟浩然的《过故人庄》中“待到重阳日，还来就菊花”李清照《醉花阴》中“佳节又重阳……人比黄花瘦”这些诗词中的菊花都是以现实中的菊花为写作对象，而宝钗这首诗，话出了水墨丹青的墨菊，写出了丹青妙笔的宝钗。
首联“戏馀诗笔不知狂，岂是丹青费较量”便出语不凡，写菊却不点菊字，反而从画师写起，蘅芜君自是淡然，她笔下的画师亦是潇洒，这位画师好似画的不是菊，画的是他的心，他的心偌大，所以笔下的画也自是大气，大气的称自己手中的画笔是“戏笔”，落笔非淑而狂，狂到自己说“不知狂”，画师心中菊花的恬淡自矜岂是水墨丹青较之的得？
颔联“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜”一袭上文的豪气之风，首联便是“狂”，颔联当然在气势上也不能输，一个“泼”一个“染”就显出画师的画技高明，何况这画师仅仅就用墨来画菊，这墨菊不事张扬，不申不张。此刻给我的感觉就是宝钗就是这个画师，她的淡雅香醇，她的淡然于怀，全部都寄托在这墨菊上，我们还要注意，这幅画上的墨菊是正盛的，虽然有霜，但是这菊依然傲世，依然让这画师泼墨染霜。这多像宝钗啊，虽然不幸，但是她也要活得精彩，从不轻易打开心扉，从不啼哭于闺，这个还是豆蔻年华的少女，竟像个老者一样的成熟，淡然，活的就像一杯茶，让人品，值得品。
颈联“淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香”，这菊画的淡浓神会，这菊画的竟然腕底生香，风前留影，跳脱秋夜。墨菊的淡雅也胜过金菊的盛艳，这就像宝钗这朵白牡丹，胜过其他花儿一样，原因曹公早就有说明，他还是托宝钗之口说出来的：“淡极始知花更艳”，是的，也许这就是宝钗为百花之首的原因吧，而黛玉的风流雅致，小文人的气质，终究只是芙蓉一点香。
尾联“莫认东篱闲采掇，粘屏以聊慰重阳”，上文是那样的豪放又不失处世的淡然，尾联收的中规中矩，宝钗的一颦一笑大概就像着墨菊一样吧，不事张扬，淡雅之极，但也风前会影，引得别人腕底生香。
我想这首《画菊》要是让黛玉写的话，应该是残菊悲风，应该是金菊已残吧，就像易安的“人比黄花瘦”，是可以引人一哭的一幅残菊图，这种悲风也许会胜过葬花的悲情。
这首《画菊》不算蘅芜君的佳作，毕竟整个菊花诗就是为潇湘子量身定做的，蘅芜君的文采要在《螃蟹咏》中体现，她的《螃蟹咏》力压众人，那是写绝了的诗。这就是潇湘妃与蘅芜君的区别吧，潇湘妃总是以情制胜，蘅芜君以理制胜，潇湘妃总是以偶制胜，蘅芜君以奇制胜，潇湘妃总以浓艳辞藻制胜，蘅芜君总以淡极质朴赛人。
这首《画菊》画的就是宝钗之风，诉尽的是宝钗的心，倒尽的宝钗之影。所以脂砚斋说的不错：“宝钗诗全写自己身份”，瞧，这画的，写的不也全是自己身份吗？到底还是蘅芜君。