现在教绘画的教程那么多，网上搜都有一大堆，但是很多人还是无论怎样都画不好。
无论怎样都画不好，如果到了这个地步，这也许算是愚蠢了吧。
也许有人会说你愚蠢，也许你自己骂自己愚蠢，但是笔者觉得，画不好的人，何不再愚蠢一点。
为什么画不好，我想没有人知道答案，你自己知道的话，就不会画不好，别人知道的话，也会告诉你。这是关乎思路、想法的问题——你在绘画的时候是怎么想的？这是解决问题的关键。
但是，我们有更愚蠢的办法解决这个问题。
首先，当你看到一幅画，一幅画很精美的图画，你是怎么想的？也许很多初学者，第一感觉就是——我永远都不可能画出这样的画来。
但是如果有人叫你把这幅画临摹下来呢？如果你临摹都觉得难，那么用一层比较透明的纸盖上去描一次呢？这总可以做到吧？
那么在描的时候，你会发现一个可怕的现实！——无论再复杂的画，无非就是直线或者弧线组成的！
那么，赶紧问自己一个问题——直线和弧线，我能做到绘画自如吗？说实话，画直线和弧线的本领，如果你是一个正常人，你做不到的话，那就不能算是愚蠢了，而是肯定有什么缺陷。当然，谁都还是稍微得练练的——在小学数学的几何课上，总会遇到的。
然后，另一个问题——线条倒是会画，但是一张画的难点，就在于把各种线条组合在对的位置上啊。位置这东西，太难了！
如果位置很难，那么为什么这张图的作者能够掌握呢？这应该有两个可能。
1、作者比我厉害，准确地说，世上有这么一些人，他拥有我没有的能力。2、作者在画正稿以前，画了草图。

而草图，马上上网随便找找看，它可能是这样的东西。
那么草图的意义到底是什么呢？草图里到底存在什么样的奥妙呢？
试着来猜一下吧：
1、草图都比完稿要简单。2、草图似乎都是一些简单的图形。
那么似乎情况是这样——平时自己画完了图，觉得挺好的，但是拿给朋友看，朋友会说我愚蠢。比如画得眼睛一大一小啦，手臂长度不一啦，身材走样啦，比例不对啦等等。
似乎，这和简单图形有关系！
比如，如果头部是从一个圆形开始画，身体是用方形，手臂或者大腿是用圆柱体的话，自己能更容易地看清对称的问题！

换句话说，面对一个脸，我可能就乱了阵脚。
但是如果面对一个圆——首先，我能够大概地目测它够不够圆。其次，对于一个圆来说，我也很容易目测地找出它的平分点和中心。虽然都是“大概的目测”，但是比看着画好的人脸轻松多了！
面对简单图形，我能够更好地目测人体各种部位的长度和粗细。
草图的意义，或许就是——把一张复杂的图的难度，降到普通图形的难度，根本不需要什么朋友来帮忙看，只要是学过几何的人，大概也能看出一个草图各个部位是否对称。在绘画正稿以前，简单图形组成的草图能够方便我目测定位，降低自我检查的难度。
我们平时考试做题，在没有正确答案参考的情况下，都需要老师来批改对错。但是面对一堆简单图形，如果考你的对称感，而且要求并不是非常严格，只要求大概的话，我们自己也能判断对错。
好了，草图大概就是这个作用，但是草图是画好了，自检后也没觉得有太大问题，就是感觉，画不出正稿，还是对正稿有畏惧心理啊。比如——就一个眼睛，其实我也画不好。

虽然我能够大概通过结构性的草图，把眼睛的位置和大小定好，但是这个眼睛，我实在是画不好啊。
就这么几条简单的线条都画不好，是不是太愚蠢了？
不，你可以再愚蠢一点。
找一个下午，就这么一双眼睛，临摹50次吧，其实也就不过两三小时的时间。
无论任何东西，只要你画不出来或画不好，那么就找一个下午或者空闲的晚上，用两三个小时的时间，临摹50次吧。
临摹一个简单的图50次以后，无论谁都能画得好，如果不行，再来50次。等等，这……不是达芬奇画鸡蛋的故事吗？

所有的画，都是由各种立体和各种图案组成的：圆形、方形、眼睛、手指、头发等。
所有的立体和各种图案，都是由直线和弧线组成的。
而把它们组合起来的“定位”，如果要准确，就需要有效的草图。有效的草图，就是最能够方便你测量定位的草图。
而如果连直线弧线都画不好，或者眼睛鼻子画不好，最傻瓜的方法就是——从量变到质变的过程。找出一部分，反复练习。
那么。
直线和弧线的难度是多少？——普通人无压力。
大概判定简单图形的中心点、判断两个简单图形是否对称、判断圆是否够圆、方是否够方，难度是多少？——普通人无压力。
那么，用一个愚蠢的下午，其实你可以解决所有绘画的难题。
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有人会说，线条我会画，草图我也认真打了结构，但是人体比例是多少我不清楚啊，透视缩放（近大远小）的变化率是多少我也不清楚啊！
这个就真的是看你够不够愚蠢的问题了。
就因为你太“聪明”，所以一个人物，你会画歪——因为你看过太多同类的作品了，在你心中，所有的动漫人物，都成了“图案”。
如果你够愚蠢的话，你应该至少记得——你画人物的初衷，是要画一个人吧？
如果你要画一个人，如果你心里真的是想着“我画的这个是人”，你会让这个人的手比头还要大吗？会吗？也许你画的时候会不小心画大了，但是画完以后，自检的时候，你能忍受这个问题不去修改吗？
除非你的手比头还要大，否则我想不到你不修改的理由。
那么人体比例，其实片面地来说，是不用“学”的，那是一种感觉，一种感知。我们天天看着人，也许你从来没有学过人体比例，但是——你不应该画了一个怪物都还以为自己在画人！你可以比例有错，但是不应该离谱，不应该离谱到它不像你心中所记得的，大概的人类的样子！
如果说还有人要说——不行啊，我平时观察人体不够啊。
这就真的是耻辱了——如果观察人体不够，那就去观察就是了！不求你去科研，大概是怎样，你总能稍微认真看看吧？
而透视，同样存在于你周围的世界里，先不求你知道原理，但是画出平时的感觉，不难吧？如果真觉得难，在这个时候，你都已经到了这一步了，是否真的可以正式地去查一查，透视到底是什么呢？之前也说了，现在遍地都是绘画教程……
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所以，不是绘画有多难学，往往是许多人聪明反被聪明误。
有太多太多的人，把动漫当作一种图案去看待，脱离了一切初衷，只知道歪曲地照搬一些“图案”来拼凑成一些歪曲的物体，根本不知道自己到底其实是想画什么！
如果能愚蠢一点，愚蠢到回到你绘画的初衷，你肯定不会是现在这样不伦不类的样子。每一个空闲的下午，每一个空闲的晚上，都是你变聪明的时间。

5楼那个草稿 清线稿
我还是不行 现在还是要 几乎每条线画好后 描 而不是结构清线稿