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最初是2000年写的，也是老帖了

第一章 九十年代：谁将日本音乐进入新局面？
八十年代末至九十年代初对日本乐坛来说是一个转型期，即由偶像歌手垄
断的局面，转为进入实力派抬头，ROCK BAND横行的时代。其中一些实力
强横，八十年代末的乐队，甚至影响现今的日本乐坛，在此其中的包括X japan
、UNICORN、BOOWY、和Southern All Stars。
X japan是日本Visual Rock的始祖，直至九七年九月，他们宣布了解散，X
japan皇朝才宣告瓦解。其实，X japan的作品并不能热卖，他们最畅销的细碟
「TEARS」，销量也是八十多万张而已，反映出Visual Rock在八十年代末、
九十年代初并不能吸纳一众乐迷，与现在大红的GLAY及L'Arc~en~Ciel当然
不可同日而语。不过，其实X japan初期与GLAY和L'Arc~en~Ciel音乐取向的
分别也颇大，X japan是倾向美式Heavy Metal的，与后者为日式Hard Rock风
格有显著分别，这可从Yoshiki在九四年能成为美国Visual Rock超级乐队
KISS的producer可见一斑。或者这就是X japan的音乐不能普及的主因。（至
于他们后期风格有变则不在本文的讨论范围）。不过，X japan所产生出的
Visual Rock，和现今该种音乐风格大hit的局面，是不可分割的。
UNICORN在八十年代中期崛起，是另外一队能够将影响力延至现在的超级
乐队。UNICORN所产生的影响，是因为他们制作出真真正正的日式音摇滚音
乐，这是以前所未有的。而且他们的词作的影响应颇为巨大，打破了八十年
代初偶像歌手垄断的局面转而倾向写出一些讽刺、警世，对现世不满而控诉
的歌词，例子如名作「服部」。如果他们不出现，可能就没有现在的樱井和
寿，川本真琴了。而他们最为津津乐道的当然是出了一个天才－奥田民生了
。奥田可说是UNICORN的灵魂，而当年奥田的一举一动都惹人注目（由他当
年剪掉长发也被列入该年娱乐新闻就可见其厉害之处！）他在当年的音乐成
就是不可置疑的，在UNICORN解散后现在他开始个人发展，及成为Puffy 的监
制，UNICORN的影响力继续延续下去。
UNICORN出了天才奥田，BOOWY阵内则有两位超级巨星，冰室京介和布
袋寅泰，他们在八十年代出类拔萃的演出，留住了一众乐迷的心，虽然他们直
至解散为止仅有一首冠军歌，但他们的影响力绝对超越X japan,UNICORN。
BOOWY的风格不仅影响了冰室日后的个人发展，还影响了已故的尾崎□、
福山雅治、甚至GLAY的音乐。尽管GLAY是Visual Rock的大红人，但在音乐
风格方面，他们接近BOOWY多于接近X japan的。虽然现在，布袋与冰室两位
乐手在日本乐坛地位逐渐降低，但BOOWY的歌曲风格却永久不衰。
Southern All Stars，是日本少有成立了二丨十年，还保持人气的乐队。归
究原因，就是一些中衰的乐队，如Chage & Aska，由风往往停滞不前、落伍
的感觉，但SAS则不同，不断尝试新的音乐方向，如在92年的「シュラバ。
ラ。バンバ」中在Rock Song加入Rap，96年「爱の言灵~Spiritual Message
~」中加入了EURO电子音乐元素等，都令乐迷有耳目一新的感觉，听他们的
乐曲就如听一些新抬头的乐队一样有新鲜感。SAS在八十年代影响力已甚大
，不过较可惜的是八六至八丨九年他们休业四年，使他们的产量大减，幸而取而
代之桑田佳佑的KUWATA BAND，亦可成为八十年代末音乐的主流。SAS的
出现，促使BAND SOUND迅速抬头，日本POP ROCK发展更从成为日后日
本音乐之代表；而桑田佳佑的「孤独の太阳」则与SAS的路向背道而驰，却深
深影响日后樱井和寿、L'Arc~en~Ciel的词作方向。
以上，就是简单地介绍了一些八十年代乐队影响九十年代音乐的情况，而
以上乐队如Unicorn、SAS等，本人日后会独立分析他们的音乐路向。

第五章：九十年代的监制（下）
而第四种的监制模式，也就是最能够代表现今日本乐界的一种模式，尽管小
弟并不欣赏，但也无可奈何。近年来那种模式能够大行其道，主要是由于偶像
歌手再度兴起有关，但现在的情形是，仅走偶像路线，并不足以令到自己能当
红起来，故找一位有实力的创作人＋监制是最佳的选择。故此，近年一些produce
偶像的监制便纷纷出现，如小室哲哉、伊秩弘将等。
小室哲哉，当然就是这一种模式的佼佼者。他所produce的偶像不计其数。由
94年初成为监制，produce trf(96年之后是"TRF")而声名大噪开始，他的才华才可
以尽情发挥，其后还produce了筱原凉子、H jungle with t、globe、安室奈丨美惠、
华原朋美等。到现在的铃木亚美、Ring。
谈及H jungle with t，亦有一段故事。在95年，小室哲哉的事业冒升得很快，
但是一些虚无飘渺的流言便出来了：小室哲哉不懂得如何produce男歌手。他只
不过靠女孩子、idol崛起，如trf、筱原凉子等云云。流言传到小室哲哉的耳边，便
立刻组成了这队H jungle with t。H jungle with t由小室及滨田雅功所组成，滨田雅
功是电视节目主持组合“Down Town”的其中一个成员，当时Down Town已经取
代了Tunnels的地位。Down Town的另一成员松本人志，在94年尾发行了他的单行
本「遗书」，在Oricon单行本Chart连续十二周冠军，共卖出200万本。滨田亦不
甘寂寞，遂与小室组成H jungle with t。而他们的首张作品正是Down Town所主持
「HEY HEY HEY—MUSIC CHAMP—」主题歌「Wow War Tonight」，而滨田
亦在记者招待会中高调地说「Wow War Tonight」必定能突破100万张，受到全日
本人民的关注下，结果「Wow War Tonight」在Oricon 7周冠军，销售数字共210
万。
其实 H jungle with t可能是日本史上最住的组合，因为他们是由最强的Producer
和最受欢迎的电视节目主持人所组成的。
除了小室外，伊秩弘将、奥田民生、山下达郎、つんく(シャ乱Q的主音)等都是实
力很强的Producer，而他们所produce的歌手全部都是 idol，像伊秩弘将produce
SPEED、deeps，奥田民生produce Puffy，山下达郎produce Kinki Kids，つんく
produce Morning娘。等。他们除了作为监制之外，还提供了曲词，甚至很大程度地
将他们所 produce的歌手定位，像小室哲哉，他所谓produce的歌手全部都属于电
子音乐，つんく produce的 Morning娘。亦延续了シヤ乱Q的曲风，Puffy的腔口还
真的很像奥田民生呢！
其实这一种监制模式最大的好处，就是像前面所提及过，idol歌手的曲风被他的
监制所定位，而乐迷就很能够适应这个歌手，即使歌手是一个新人，因此他（她）
就会得到销量的保证。
相信现在日本乐坛只有两类歌手／乐团能够发行第一张Single就能进入Single
Chart的Top 5的，一类是Visual Rock的歌手，因为当他们还是独立乐团的时候，都
可能已经有一大班 Rock迷拥戴，他们成为真正的唱片公司合约歌手时，歌曲能够
畅销并不出奇，更何况现在是Visual Rock极度流行的年代；另一类则是被这一种
模式监制的 idol，像今年才出道的铃木亚美，首张Single 「love the island」就能
够成为Oricon 的第5位、而小室的 globe第一张 Single「Feel like dance」初登场
是第3位、Kinki Kids到现在还保持了5张 Single全冠的佳绩（按：其实这个例子
多少有点问题，因为他们未发行首张单曲前已有很高的人气），反观一些并没有
固定监制的idol，他们在初出时并没有「后台」的支持，歌曲质素也并没有其他东
西作根据，销量也并没有得到任何的保证，就近强如SMAP，他们在初出道时并
没有什么知名度，直至木村在93年出演「爱情白皮书」开始，SMAP才备受往目
，而同期发行的Single「Hey Heyおおきに每度あり」才是他们的首张冠军作品
，那已经是他们第13张Single了。
是甚有根据的。所以歌手还未得到知名度时，其监制的存在便显得更重要。
（很讨厌本地传媒常说什么“小室哲哉的首席弟子——安室奈丨美惠”等，他们跟
本不存在师徒关系。）
下一回就会说到一个为人津津乐道的日子，96年4月10日。

第五章：九十年代的监制（下）
而第四种的监制模式，也就是最能够代表现今日本乐界的一种模式，尽管小
弟并不欣赏，但也无可奈何。近年来那种模式能够大行其道，主要是由于偶像
歌手再度兴起有关，但现在的情形是，仅走偶像路线，并不足以令到自己能当
红起来，故找一位有实力的创作人＋监制是最佳的选择。故此，近年一些produce
偶像的监制便纷纷出现，如小室哲哉、伊秩弘将等。
小室哲哉，当然就是这一种模式的佼佼者。他所produce的偶像不计其数。由
94年初成为监制，produce trf(96年之后是"TRF")而声名大噪开始，他的才华才可
以尽情发挥，其后还produce了筱原凉子、H jungle with t、globe、安室奈丨美惠、
华原朋美等。到现在的铃木亚美、Ring。
谈及H jungle with t，亦有一段故事。在95年，小室哲哉的事业冒升得很快，
但是一些虚无飘渺的流言便出来了：小室哲哉不懂得如何produce男歌手。他只
不过靠女孩子、idol崛起，如trf、筱原凉子等云云。流言传到小室哲哉的耳边，便
立刻组成了这队H jungle with t。H jungle with t由小室及滨田雅功所组成，滨田雅
功是电视节目主持组合“Down Town”的其中一个成员，当时Down Town已经取
代了Tunnels的地位。Down Town的另一成员松本人志，在94年尾发行了他的单行
本「遗书」，在Oricon单行本Chart连续十二周冠军，共卖出200万本。滨田亦不
甘寂寞，遂与小室组成H jungle with t。而他们的首张作品正是Down Town所主持
「HEY HEY HEY—MUSIC CHAMP—」主题歌「Wow War Tonight」，而滨田
亦在记者招待会中高调地说「Wow War Tonight」必定能突破100万张，受到全日
本人民的关注下，结果「Wow War Tonight」在Oricon 7周冠军，销售数字共210
万。
其实 H jungle with t可能是日本史上最住的组合，因为他们是由最强的Producer
和最受欢迎的电视节目主持人所组成的。

除了小室外，伊秩弘将、奥田民生、山下达郎、つんく(シャ乱Q的主音)等都是实
力很强的Producer，而他们所produce的歌手全部都是 idol，像伊秩弘将produce
SPEED、deeps，奥田民生produce Puffy，山下达郎produce Kinki Kids，つんく
produce Morning娘。等。他们除了作为监制之外，还提供了曲词，甚至很大程度地
将他们所 produce的歌手定位，像小室哲哉，他所谓produce的歌手全部都属于电
子音乐，つんく produce的 Morning娘。亦延续了シヤ乱Q的曲风，Puffy的腔口还
真的很像奥田民生呢！
其实这一种监制模式最大的好处，就是像前面所提及过，idol歌手的曲风被他的
监制所定位，而乐迷就很能够适应这个歌手，即使歌手是一个新人，因此他（她）
就会得到销量的保证。
相信现在日本乐坛只有两类歌手／乐团能够发行第一张Single就能进入Single
Chart的Top 5的，一类是Visual Rock的歌手，因为当他们还是独立乐团的时候，都
可能已经有一大班 Rock迷拥戴，他们成为真正的唱片公司合约歌手时，歌曲能够
畅销并不出奇，更何况现在是Visual Rock极度流行的年代；另一类则是被这一种
模式监制的 idol，像今年才出道的铃木亚美，首张Single 「love the island」就能
够成为Oricon 的第5位、而小室的 globe第一张 Single「Feel like dance」初登场
是第3位、Kinki Kids到现在还保持了5张 Single全冠的佳绩（按：其实这个例子
多少有点问题，因为他们未发行首张单曲前已有很高的人气），反观一些并没有
固定监制的idol，他们在初出时并没有「后台」的支持，歌曲质素也并没有其他东
西作根据，销量也并没有得到任何的保证，就近强如SMAP，他们在初出道时并
没有什么知名度，直至木村在93年出演「爱情白皮书」开始，SMAP才备受往目
，而同期发行的Single「Hey Heyおおきに每度あり」才是他们的首张冠军作品
，那已经是他们第13张Single了。
是甚有根据的。所以歌手还未得到知名度时，其监制的存在便显得更重要。
（很讨厌本地传媒常说什么“小室哲哉的首席弟子——安室奈丨美惠”等，他们跟
本不存在师徒关系。）
下一回就会说到一个为人津津乐道的日子，96年4月10日。

第六章：96年4月10日
Text:相马
相信很多听了日本音乐有一段日子的朋友，对一些日子都会很难忘，今一期
连载本人就会说一说其中一个很特别的日子。
96年4月10日。相信不仅是日本，就算世界上每一个角落的音乐界，都甚少
出现一种情况——就是当地最当红的两片乐团同一日推唱片。因为当一队厉害的
乐队推出新作的消息传出后，其他歌手、乐队都会回避一下，不在附近的日子推
出唱片，这一种做法当然是会到自己唱片的销售数字不被其他因素所影响。正常
的经济理论是，消费者的金钱是有限的，故消费者购买商时便要作出选择，而选
择的次序就是关键，但一些较受欢迎的乐队的唱片当然是大多消费者的首选。所
以，两队Top Band同一日推出唱片的情况并不常见。近期较为著名是95年英国
两大乐队Blur和Oasis同周推出Single，分别名叫「Country House」和「Roll
with it」，结果优胜劣败，Blur胜出。

日本的96年4月10日，就是当年两队Top Band的一次硬碰，他们是
Mr.Children和Spitz。Mr.Children的Single是「花—Memento-Mori—」，而Spitz
的Single则叫「チェリ(Cherry)」。更加特别的是，「花—Memento-Mori—」
和「チェリ」都是non tie-up的，即是说，两首歌的销量并不受其他传媒因素
所影响，纯以乐队的受欢迎程度和歌曲的质素来定胜负。 Spitz的「チェ
リ」，草野正宗曾说过「ロビンソン」是夏天的凉风，那「チェリ」就是
充满生气、樱花香味的春风。Spitz的这一首歌的编曲十分流畅，而Melody亦琅
琅上口，是Pop Rock的高水准杰作。
Mr.Children的「花—Memento-Mori—」则与「チェリ」的风格背道而驰
，一股沉郁的气氛充满全曲。先由vocal+木结他，后再加入其他乐器虽然是一
般编曲手法，但木结他的chord在此曲十分称职，而将鼓声比正常调得大声一点
，更能令人感受到震撼、哀愁的感觉。
在推出当日，全日本的音乐人士都十分留意销售的情况，因为这一日实在
是十分难得的，对一些歌手日后发行日期亦有参考作用。结果，在当年较为受
欢迎的Mr.Children顺利胜出，首周卖出了55万张，而Spitz的「チェリ」则
屈居第2，首周也卖出38万张。在完全不是电视节目主题歌、广告歌或映画乐
曲的情况下，他们的销量实在厉害。

故 事 还 未 完 结。两 周 之 后，「 花— Memento-Mori—」和「チェリ」分
别 已 经有大约有 1 0 0万 和8 0万的销量。但96年另一 次激 烈的比赛又接踵而来，
就是松田圣 子的「あなたに逢いたくて-Missing you-」、My Lit tle Lover的
「Alice」、シャ乱 Q的「いいわけ」、H jungle with t的 「FRIENDSHIP」在
三日间连续推出。松田 圣子 的「あ なたに逢 いた くて-Missing you-」爆冷胜出
，首周竟有41万销量。

那时候，人们都 以为Spitz和 Mr.Children的 斗 争经已过去
，但是在过了一周后， 「チェリ」 反弹由第5位 回到榜首 位 置，第4周还有20
多万销量，实在出人 意料。

这一次，被日本音乐评论家喻为一次「纯乐曲的对决」，Mr.Children和
Spitz各有胜负。但是到了现在，Spi tz的气势已经不再，而Mr.Children休业期
间 过后 也失 去了 当年的气势，实 在令人惋惜。不过，在某程度上，Mr.Children
和Spitz是日本最好的两队乐队，而他们亦很相似，例如他们都是由自己的主
音负责创作，他们的监制都是他们自己加上另一在实力的Producer，而更重
要的是，樱井和寿和草野正宗的声线都十分吸引，他们的乐器造诣也都厉害
得紧呢！

第十二章：专辑桑田佳佑『孤独の太阳』的精妙
Text:相马
遥记得在94年9月的某一日，小弟在放学后赶紧跑到CD铺，匆匆的买了一张
CD，然后就放在小弟随身带着的CD Discman里播放，回家后就将这CD拿出来
，放在家里的Hi-Fi中继续播放。然后，那张CD就一周都放在Hi-Fi内，因为我不
停在听这张CD。究竟是那张CD有这么大的魔力呢？
是桑田佳佑的『孤独の太阳』。
其实我写这个Topic，实是很主观的，放在唱片评论内好像较合适，但是如
果问日本很多的唱片评论家，那一张是九十年代最精彩的专辑，我想有不少人
答『孤独の太阳』。所以放这个Topic在连载内，也有特别意义的，可以了解日
本一张极品专辑的各种事。
在音乐方面，木结他和口琴完全控制着这张专辑，而口琴的角色在这张专
辑内更为重要，13首歌中有12首都有口琴，但桑田所用的，不是一般歌手所爱
用的Blues Harp，而是真正的民谣口琴，更显得这Album有浓厚Folk Rock的
气氛。而中间的木结他，大多由小仓博和所奏，他在『孤独の太阳』里表现了
顶级乐手的功力。和谐的木结他和带点沧桑的口琴，构成了这张Album的主体。
如果是一个完全不懂日文的乐迷，纯听音乐的话，已会觉得『孤独の太阳』
无比精彩，Hard Rock、Folk Rock与桑田苦涩声线的配合，用「完美」内形
容实不过份；若果能领略词中的个中意义的话，更会对桑田佳佑佩服得五体投
地。
碟中词作的方向五花八门，现在来慢慢细味吧。
在这张专辑发卖前的两个月，桑田的母亲不幸逝世，桑田怀着悲哀的心情去
创作这张专辑，而其怀念母亲的愁怀，在先行Single「月」中充分表现，但那
还不是『孤独の太阳』中最凄凉的一首，Track 7的「仆のお父さん」中，桑
田佳佑写一个出外工作的父亲不能回来（大家都想到怎样“不能回来”吧…）
主人翁吃着母亲所煮的咖哩饭，不由自主地哭了出来。那种情操，那份孝心，
不是普通的词作家所能创作的。
如果说日本是一个好侵略的民族，那么桑田就一定不是日本人，听听Track
2「しゃない节」吧，那种对战争的厌恶，从幽默中带出。他所描述的主人翁
，向着自己的情人、父亲和故乡说再见，他心里不断地问着：「为什么要那个
夜里还在赶路呢？」深深地感到异乡的漂泊。最后主人翁死去，讽刺战争的可
恶，实在从歌里渗出。而木结他和歌声传入耳里，闭上眼听时，就像一个军人
在军车上拿着结他唱着民谣呢。
桑田写有关社会问题亦写得入肉，如Track 1「漫画ドリム」和Track 12
「贫乏ブルス」，写尽了社会的黑暗面，对现世社会的不满，就竟然直接道
出，真佩服桑田的胆量。而Track 8「真夜中のダンディ」是93年的Single曲
，在曲风方面和全碟不太相同（最大的分别当然是这是唯一一首没有口琴的乐
曲），但歌词却十分配合，这首歌写一个政治家的儿子的一切荒唐行为，对政
客的不满实在再一次写出。
而『孤独の太阳』中最受人争议的当然是Track 9的「すべての歌に忏悔しな
！」，这首歌写一个歌手的「事迹」，写主人翁作为歌手却十分可憎，时常摆
架子，每人都厌恶他极了。曲中的很多细节都像是在写长渊刚。歌中说主人翁
已经是中年、在人气稍减时接拍电视剧、曾经因藏丨毒被捕，一切都是长渊刚
的写照。虽然桑田曾说明此曲并没有影射的成分，但仍引起了长渊刚的极度不
满，2人的骂战在94年极为轰动。
Track 5「镜」是小弟最喜爱的一首歌，歌词部分并没有多大发挥，盖因这
首歌很短，仅3分钟，但桑田的音乐功力却在此曲中表露无遗，轻松的节奏加
上极高深的结他，实在非常美妙，而且这首歌渗入了点点的「涉谷味」，足
表现桑田多变的头脑。再一次感受吧，很像在涉谷的茶座望向街外雨天的情
景吧！
听桑田佳佑唱歌就像喝一杯烈酒，初听时觉得很苦涩，但久听了就觉十分
醇厚，甚至有舒畅的感觉。但桑田佳佑的声线比烈酒更优胜：它不会喝醉。
听完『孤独の太阳』，上了人生宝贵的一课。
下一回的话题环绕95年，为什么这一年出产这么多的好歌？

第十四章：GLAY的当红因素
Text:相马
由TAKURO、HISASHI、JIRO及TERU所组成的GLAY，在1994年出道，出
道作为「RAIN」。96年1月发买的「グロリアス」，备受好评，开始受各界的关
注，97年推出专辑『REVIEW』之后，一跃成为了日本顶级的乐团，现在在日本
来说，他们还是乐界的王者。
但到底什么因素会到GLAY成为无人不晓的乐团呢？本人会在广义和狭义两方
面来谈。广义的方面集中于Visual Rock乐队的路向，某程度上GLAY所走的路和
其他所谓Visual Rock乐团的路大致相同；而狭义方面则论析GLAY能够当红的独
有因素。
先从广义的说起。Visual Rock的始祖是X japan，其他的Visual Rock乐团难免
会受到Xjapan的影响，而YOSHIKI更曾是LUNA SEA、GLAY及现在的Dir en
grey的producer，所以影响更为深远。
本人曾在前几期的连载中说过，X japan是能影响乐界的是他们的美学。对的，
X japan直接地影响了LUNA SEA及GLAY等，秉承了X japan的美学。但出奇的是
，他们的路向竟是十分相似：在初出道，X japan、LUNA SEA和GLAY的化妆都
浓得很，但当他们广被认识之后，他们的化妆都逐渐地淡起来。而这种种变亦很
令人受落，因为当Visual Rock乐团未曾突围之前，标奇立异是令人留下印象的上
佳方法；而开始红起来的时候，腿下化妆就能吸纳不同层面的乐迷，GLAY也就
是走这条路。
Visual Rock广受欢迎之后，乐迷们都争相仿效他们。除了发型、服饰和形象
之外，音乐更是重要的一环。一些乐迷都组成乐团演奏他们的乐曲。这种情况下
，乐器是一个重要的元素，在GLAY之前，一些超级乐团如CHAGE & ASKA、
B'z、Mr.Children都曾是乐迷模仿的对象，但这些乐团的爱用结他都所费不菲：
松本孝弘的Gibson成为了B'z的标志（松本最近才转用松本Model），每枝价值
竟达70万日元；樱井和寿的Gibson木结他全球发行量并不多，自然贵重之极…
。在这情形下，演奏他们音乐的人自然难以完全仿效。Visual Rock的乐团就不
同了，他们大多用日本结他商制造的结他，价钱大多较平，且发行量充足，故人
们可用原制结他演奏他们的音乐，满足感也就较大。
另外，日本乐界因Visual Rock乐团兴起而广泛使用日本结他，亦唤起了日本
人的民族性，Visual Rock自然更易受落。
现在则从GLAY的独有因素论析。在东京这个大都会里面，向来是能够接受新
的事物的。故从冲绳出身的安室奈丨美惠、从大阪出身的シャ乱Q，都能够成为一
时的天皇巨星，东京的人都不会视他们为「异乡人」，反之更令人易于留下印象
。安室的一身古铜色肌肤令人一望而知她是冲绳人。故此，出身于北海道的GLAY
更使东京人觉得他们有种特别的味道。
流行音乐是登堂入室的，而在多年前兴起的Karaoke更是令流行音乐更「流行」
的主因。而GLAY的音乐则切切实实的适合人们唱Karaoke。相对于B'z、
Mr.Children，GLAY的歌曲较易于上口，故人们到Karaoke时，男女孩子都爱点播
GLAY的歌曲，令GLAY的歌曲易于为人受落。近年来B'z和Mr.Children的气势稍
跌都是因为他们的歌在Karaoke得不到广泛的欢迎，反之Karaoke Chart的常客，
如宇多田ヒカル，唱片销量则直线上升。
『REVIEW』是GLAY成为超级乐团的导火线。但大家有没有想过『REVIEW』
为何会热卖吧？理由有二：Ⅰ.在日本，每当一队乐团开始崛起时，乐迷都会“搜
略”他们未红之前的唱片，例如Mr.Children在94年，他们的所有专辑都同时进入
了Album Chart的前30名。乐迷这样做当然是希望重温他们的旧作。而『REVIEW
』却正切合了天时，令乐迷们不需买他们从前的专辑，又可以拥有他们以前的歌曲
这时候，大黑摩季『THE POWER SOURCE』、安室的『Concertration 20』等雄
霸了乐界，突然间有一张男vocal的唱片出现，乐迷为转转口味便争相购买。
这里只为略为谈谈GLAY的当红因素，并不是全部，本人只想粗略地向各位介绍
。若果要详细地说，我想用3万字也说不完。
往后两回将会谈谈各张2百万单曲大HIT的原因。

第十五章：2百万枚之梦（上）
Text:相马
今一回与及下一回本人将会提及各张销量达200万张的单丨曲，能够为何如此
畅销的原因。一张单丨曲能够卖出200万张，实在是十分难得的，从69年至99年
这30年间，仅出现了18张2百万单丨曲。故此，每一首销量2百万以上的单丨曲都会
有其大HIT的原因。但本人只会谈90年代的，亦不会谈「Say Yes」、「Love
Storyは突然に」，因为本人在第2章连载已谈及过了。
「团子3兄弟」
于本年3月3月发卖的Single「团子3兄弟」，是90年代最卖得的一张单丨曲，亦
是自76年子门真人的「およけ！たいやきくん」后另一张销量超越2百万的儿歌
单丨曲。「团子3兄弟」之所以大受欢迎，除了因为日本卷起了一阵「团子」风之
外，更重要的那是一首儿歌。今年正是全亚洲经济的萧条期间，人们都尽量节约
，但花在小孩子的钱却永远不可能节约的，能够令小孩子高兴，父母几多也肯花
。因此，「团子3兄弟」遂成为了小孩子房间必有的东西。「团子3兄弟」在音乐
性上明显不足，但是易上口的Melody及简单的歌词成为了热卖的条件：人生已经
那么复杂了，听歌简单些不是更好吗？
「君がいるだけで」
92年继续吹起了电视剧风，造就此曲成功的因素。但是值得留意的是，「君が
いるだけで」并没有大HIT的条件，但结果还是大HIT了。米米CLUB并不是顶
级的乐团，比起当时的CHAGE & ASKA和B'z，他们的份量还稍有不及；「难得
有情人」的收视率不过不失，亦不是营造大HIT主题歌曲的有利条件。但是米米
CLUB在90年制作出一首影响深远，堪称日本音乐史上最重要的歌曲——「浪漫
飞行」（本人日后会另文介绍这首歌），成功建立出「亲民」的形象，乐迷层面
极之深厚。而「君～」这首歌我想是米米CLUB多年间之集大成，曲、词、编、唱
皆为绝配，深深打动了乐迷的心；而中森明菜自杀后的首次演出电视剧，亦是话
题所在，尽管人们都不喜欢看她的契烟颓废形象，但对「君～」的销量却大大地起
了刺激作用呢。
「Tomorrow never knows」
94年末至95年初是日本动荡的时代。人们对「明日」充满盼望，造就了
「Tomorrow never knows」的大HIT。真理教的毒气事件，令人们对世事的恐惧、
绝望，流露在樱井和寿的笔触中。而95年1月的阪神大震灾，更是令此曲销量突然
回勇的主因。在这期间，都不知有多少人想过自杀，但此曲令他们感动，知道了
人生的意义。这首被誉为「救世」的歌曲，成为了90年代不朽的名作。而这首歌
却没有受电视剧主题歌的因素影响，因为「青春无悔」的收视率实在太低。
「LOVE LOVE LOVE」
也是因为电视剧主题歌的缘故，成为了大HIT的歌曲。「跟我说爱我」的出现
造就了及后当红的常盘贵子，带动了手语的流行，更令DCT仅专辑畅销的情况改
变，使DCT拥有一张大HIT及激荡人心的单丨曲。它和「团子3兄弟」一样，是一首
极短的作品，这点确实令人易于牢记，简单而优美的旋律，更是畅销的主因。词
中的那句说出爱你，实是神来之笔：一个健全的人说话毫无困难，都不重视语言
间之表达，但一个有残障的人，却希望冲破自己的缺陷，那种情操真令人流下泪
来。
「Yah Yah Yah」
简单点来说，那首歌实在没有什么大HIT原因的。因为其电视剧「话得比你好」
成绩一般，而CHAGE & ASKA在93年仍保持人气，大HIT是必然的事。此曲词、
曲皆精，尤其是词，写得生动有趣，听歌时打斗的场面历历在目；唱“YAH.......”
时令懒惯的香港乐迷全部站起来，足见此曲的吸引性。当然了，歌曲吸引就是单丨
曲最大的卖点嘛。
「名もなき诗」
Mr.Children的吸引力，在于歌词的启发性，而这特点在「名もなき诗」中表露
无遗。近年由武田铁矢主演的电视剧都是高收视的，「PURE」也不例外，平均
收视点也有25%，令「名もなき诗」这首主题歌也生色不少。Mr.Children自
「Tomorrow never knows」后再度演绎电视剧主题歌，期待度自然十分高。而一
个较有趣的客观因素是，每年1、2月发卖的单丨曲都是较好卖的，在96年2月出版
的「名もなき诗」也不例外，结果成为了96年的冠军单丨曲和史上最高初动得点
的单丨曲。
下一回继续。

第十六章：2百万枚之梦（下）
Text:相马
「CAN YOU CELEBRATE?」
安室奈丨美惠在90年代中期的「アムロ社会现象」，在推出了「CAN～」之后
推上了最高峰。在96年，安室的单曲销售数字并不算理想，连受外界一致好评
的「Don't wanna Cry」也只售出了130万张而已，似乎和安室的份量有所不符
。而经过了Album Cut单曲「Sweet 19 Blues」在Karaoke大受欢迎后，安室
和小室都清楚明白到带点黑人味的Ballad将会有销量保证，故此小室制作了
「CAN～」，再加上了日本高销量单曲的重要元素——电视剧主题歌，令
「CAN～」更受欢迎。在日本流行音乐史来说，在以前从没有一首单人女歌手
单曲能达到200万张的销售数字的，「CAN～」的出现，使安室的事业推至最
高峰。
「DEPARTURES」
小室哲哉的魅力由「DEPARTURES」得到证明，而在此之前，小室哲哉
在trf、H jungle with t或筱原凉子身上从没推出过一首Ballad曲，故在
「DEPARTURES」推出前已广受注目。globe在95年末的歌唱节目不断都
唱这首歌（但却没入选红白），而且Avex trax亦卖下了globe演唱完之后的
广告时段。宣传策略成功成为「DEPARTURES」的成功要素之一。而trf的
没落，正好象徵着globe的兴起，globe的出现正好填补了前trf歌迷的购买意
欲。故此，当「DEPARTURES」这一首旋律近乎完美的歌曲出现，小室乐
迷都会毫不考虑，争相购买。而「DEPARTURES」在96年1月1日推出，
正好显示了小室对此曲的信心，因为元旦日买CD的人始终不多。
「DEPARTURES」实是小室的最高杰作。
「Wow War Tonight」
95年是日本乐界丰盛的一年，本人在第11回时连载已详细论述过，而这一
年，除了令小室哲哉的作品大HIT之外，更造就了H jungle with t的出现。而
有关「Wow War Tonight」的宣传策略成功，和H jungle with t的形成是由
于小室的「意气用事」，本人亦在第4回论述过，本人亦不再重复。但
「Wow War Tonight」的成功，宣传策略绝对是占了大部分功劳，而在歌曲
方面，音乐性比起trf和globe的歌来说是不高，「业余歌手」滨田雅功的唱功
亦可想而知；不过在歌词方面却是小室所作词之中最好的，正好配合了滨田
说话能手的形象。
「TRUE LOVE」
Checkers解散后藤井フミヤ的第一张单曲，以实力派的形象出现，和
Checkers时期藤井郁弥的偶像形象大不相同，自然受人注目。「爱情白皮书
」的大受欢迎，捧红了木村拓哉，同时令「TRUE LOVE」成为家喻户晓的
一首歌，而「TRUE LOVE」推出的时期正好是故事中石田光和木村相恋的
时侯，更令「TRUE LOVE」更多乐迷购买。而藤井在红白高歌「TRUE
LOVE」，令全日本的观众都感动起来，销售数字亦一直保持多星期。
「いとしさとせつなさと心强さと」
对本人来说可以是最莫名其妙的高销量作品。唯一解释是小室人气爆发
的最佳见证。在94年，trf不能出现一首2百万的单曲，而小室的实力却在当
年已被肯定。筱原凉子在在各方面都并不突出，能够出现一首经典杰作对
她来说可说是幸运之极。到现在来说，筱原还是个一曲歌后。
「爱が胜つ」
在91年，日本乐界已经正式踏入了「Million Sales时代」，只要是好歌，
销售数字都必然是有所保证，很多人（包括本人）都认为那是由于「Say
Yes」和「Love Storyは突然に」两首歌的出现，但「爱が胜つ」却是这两
首歌以前的作品。无可否认，这首歌是「Million Sales时代」开始的最大
得益者，KAN在以前毫无知名度，但「爱～」极为出色的流行曲调子和非
常有励志性的歌词，使人们醒觉到：听歌并一定要看外貌的。故此，这首
曾在Oricon Single Chart初登场99位的歌，其后迅速成为家喻户晓的作品。
以上就是2百万销量单曲的一些成功因素，至于一些单曲如「TRUE
LOVE」本人将会另文介绍。
下一回的话题就是90年代中后期，由安室奈丨美惠至宇多田ヒカルGirl
Pop的演变。