「一人乐团」其实并不是好现象，正如我们时常埋怨社会上贫富悬殊的现象一样。对
一个「理想化」的乐迷来说，音乐绝对是大同的、无等级、无社会性的、无差别的。音
乐对他来说，就是听到一位位音乐人，将美妙音韵，拼凑起来的乐曲，如此而已。在他
来说，一个乐团中的成员是没有地位高低之分得，组成一首乐曲，大家的努力也时同等。
我也曾经渴望做一个「理想化」的乐迷。然而回头一想，知道根本没有可能。我为
何喜欢SAS？还不是因为了桑田那富感染力的声线。我为何会喜欢Mr. Children？还不
是为了樱井和寿那独特的魅力。或许推展到其他喜欢的乐团也是一样。既然不能做到
「理想化」的歌迷，也就不能期望「一人乐团」那情况会消失的了。
也许GLAY、L’Arc~en~Ciel近年深受欢迎，就正是由于他们成员之间较少等差的了。
下一章的话题是Morning娘。的市场侵丨略。

第四十二章：Morning娘。的市场侵略
Text：相马
由中泽裕子、安倍夏美、石黑彩、饭田圭织及福田明日香所组成的Morning娘。于9丨8
年成立。其间成员多次变动：石黑彩、福田明日香及后期加入的市井纱耶香脱退、
矢口真里、保田圭、后藤真希、仁希美、吉泽瞳、石川梨华、加护亚衣的相继加入。
那也成为了Morning娘。的最大特色。自从99年9月发卖的「LOVE MACHINE」大HIT之
后，到现在她们仍是日本艺能界的T丨op Idol组合。
我用「日本艺能界的T丨op Idol」而不用「乐界」，全因为Morning娘。始终是和乐
界有所偏离的。和SPEED一样，她们是倾向于「赚钱」的乐团，而Morning娘。和
SPEED的幕后主脑：TSUNKU和伊秩弘将在创制音乐时皆偏向某一方面。TSUNKU
用的是热闹、funky的Pop Music；而伊秩弘将则是极浓日式的R&B。在这情形底
下，SPEED解散之后，Morning娘。就乘时取代了SPEED得位置。
Morning娘。在成立初时虽是颇受欢迎，但却完全谈不上「最强」。她们的「抱
いてHOLD ON ME」虽然能登上流行榜上冠军的位置，而且曲风也大有SHA乱Q
「狡猾的女人」的风范，但是极其量也只是一般的流行而已。继后的数曲都是十大
的常客，却已没什么惊喜。成员们也并不能独当一面，队中最受欢迎的安倍夏美
也不过是一般的偶像。
究竟是什么元素令Morning娘。迅速上位的呢？
其一的原因是后藤真希的加入；另外就是Morning娘。歌曲的转型。后藤具超级
偶像的素质，兼且她毕竟仍然年轻，前途无可限量。她的加入刚好正值大HIT作品
「LOVE MACHINE」推出，更显出她的重要性。而Morning娘。的重要作品「LOVE
MACHINE」就正是她们歌曲转型的转捩点。「LOVE MACHINE」交由
Dance★Man编曲，此子具arrange跳舞作品的天分，使平凡简单的曲作生动起来。
而以后的歌曲也循着这条路走，凡是Dance★Man编曲的作品都获得大HIT的记录。
以上两个都是Morning娘。大HIT的因素，而更重要的却是TSUNKU带领Morning
娘。的市场侵略。「LOVE MACHINE」的重要意义除了是带出后藤，使曲风转型
之外，还是使她们和滨崎步分途的分水岭。Ayu和Morning娘。有一个共同特点，
就是皆较为商业。在市场上不可能吸纳过多相似类型的歌手。Morning娘。在初期
走的路和Ayu确是相似，就是「扮淑女」（千万不要误会，这并非含有贬意），在
音乐上皆走中产阶级的路线，又有点像松任谷由实的「新音乐」，在形象上都是
较富女人味、成熟的路线。在这情形下，Ayu凭着较广层乐迷的支持，自然轻视压
倒Morning娘。。

Ayu和Morning娘。的首次正面碰头是「Boys & Girls」和「ふるさと」。「Boys
& Girls」是Ayu首次以12cm形式推出单曲，播放时间长达70多分钟，成为了一时的
佳话。相反「ふるさと」则没有什么突出之处，结果「Boys & Girls」轻易胜出。
正如北泽所说，Ayu是一个可模仿及崇拜的偶像（可参阅本连载第33章）。而本人
则以「淑女」称之。而Morning娘。却是不能崇拜的「淑女」，那是严重的矛盾，也
是她们在「LOVE MACHINE」前失败的原因。但期后她们仍然是不能崇拜，但却已
变成「非淑女」。这是重要的因素，SPEED之所以衰落，其一的原因也由于她们已
渐由「非淑女」变为「淑女」。
「非淑女」非贬意，而是一种台上表现的模式，和歌迷们打成一片，更是她们的
强项。那种派对式的表演也正是女子歌手中较难见到的，相反男乐团歌手却大有人
在。TSUNKU的SHA乱Q便是其中的代表人物。SHA乱Q虽已式微，但却是使TSUNKU
搞好Morning娘。的重要经验。
TSUNKU在创造Morning娘。的同时分拆而成的TANPOPO，在出道时已唱出道时
已唱出慢版曲为主，TSUNKU希望使别人有耳目一新的感觉，后证明了失败。而99年末
出道的Petit Mori，凭着了后藤真希的人气以及「LOVE MACHINE」的余势，以一首
出道作「一点点的爱」，是一首较为少年情怀的作品，卖出超过100万张，更证明了
Morning娘。的「非淑女」政策比「淑女」的更为凑效。所以从此之后TSUNKU发现他
的成功秘诀就必需应用下去，以不变应万变。因此较后期的TANPOPO的风格也越来
越接近Morning娘。主体的风格。
TSUNKU深深明白，与其在「淑女」层面与Ayu、宇多田光等等争市场，倒不如控制
在以上所说的派对式音乐的所有市场，加上有Dance★Man此等猛将的帮助，信心就更
大。于是Morning娘。一系列的组合便每每出现，再加以唱片频密的推出，以去覆盖
整个市场。他的这一个野心在Petit Mori的Debut单曲「一点点的爱」销量理想之后，更
加表露无遗。
由于本连载名为「日本音乐90年代」，所以2000年之后的事情本人尽量从略。本篇
文章可能只讲到Morning娘。的故事的一小部分，希望日后有机会再和大家再谈她们。
下一章的话题是90年代的动画歌曲。

在从「MUSIC STATION」来看，这个长寿的主持，那就是TAMORI。他时常带黑
眼镜的形象大家或许还会记得吧？这位知名度达到100%的主持（源自日经
Entertainment，1997），可能他的影响力比日本首相或者木村拓哉更大。尽管
「MUSIC STATION」近年来收视低迷（部分最高：99年4月，28.2% 宇多田光登场部
分；平均最高：93年8月，25.6%），但也无损其在乐界的地位。而「MUSIC
STATION」亦见证了不少事件。如石原裕次郎在生前的最后演唱；植木等的复出，更
可说明了「MUSIC STATION」和TAMORI其实是90年代日本乐界的见证人。
谈起石原裕次郎，大家都不其然叹息hide、尾崎丰在90年代相继过身而感到悲哀。
尾崎91年在东京Dome举行演唱会，近十年间也只冰室京介(95年) 及福山雅治(今年5月)
，单人男歌手在东京Dome演唱，仅此而已。可见单人男歌手的罕见，实力与人气俱
备的更加买少见少。hide也在死后吸引到5万位歌迷到来凭吊，他在生前亦多次踏足东
京Dome，X j丨apan重要其实也缺一不可。
谈起演唱会，有一个记录相信不容易达成，也不容易打破。就是渡边美里在86年起
连续16年（今年记录连续）在西武球场（后来加上上盖，成为了西武DOME）举行
演唱会。渡边美里是在西武球场红起来的，当然对那里倍感亲切。而虽然近年渡边美
里人气每每下降，但是她仍能在巨大的场所上举行演唱会，这可以表示美里的歌迷对
自己的偶像的忠心。
再谈一些有关流行榜所谓记录，90年代最长的冠军曲，相信已呼之欲出了罢。就是
B’z的「爱 仆 君 伤 」；至於KAN的「爱是胜
利」，就是90年代初登场最低位的冠军曲，根据90年9月10日的ORICON单曲榜，
「爱是胜利」初登场99位，直至90年的12月24日，这首歌在单曲榜取得了冠军的位
置。而在近年间，以较低的初登场而最后获得冠军的歌曲日益罕见，可见普遍乐界
与乐迷的包容性每每降低。而除了「爱是胜利」之外，大事MAN BROTHERS BAND
的「那是大事」也是在初登场97位，最后获得了冠军的位置，也是高低差距较大的一
曲。

再谈谈B’z的事情，很多人都会觉得B’z已贵为乐界的顶级乐团，为何不拓展海外
的市场呢？而其实日本多迷信，如果跳出海外而进军国际市场的话，在日本的人气必
定会大跌。实在B’z在96年唱了全英语单曲「Real Thing Shakes」以后，他们的人
气已见衰落。CHAGE & ASKA与DREAMS COME TRUE分别在95年进军好莱坞
（荷里活）而唱出电影主题歌（「STREET FIGHTER」及「天鹅湖」）。结果在人
气皆大跌。L’Arc~en~Ciel的『ark』『ray』「亚洲化」，亚洲七国同日推出唱片、
LUNA SEA亚洲区演唱、THE YELLOW MONKEY於英国举行演唱会、甚至SPITZ
为陈慧琳提供了乐曲，等等例子可谓数之不尽。但是那究竟是真的迷信或是巧合，
那就要凭大家自己去判断了。
下一章的话题是Johnny事务所以及SMAP

第四十六章：Southern All Stars的王道（上）
Text：相马
由桑田佳佑、原由子、大森隆志、关口和之、松田弘及野泽秀行所组成的
Southern All Stars，在1978年出道，於19丨80年推出的「心爱的Elly」，录得10
周在单曲榜T丨op 3的记录，之后遂平步青云，成为了日本经典乐团之一。他们曾
经在80年代中期休业，复出后90年代初的「真夏之果真」「泪之KISS」
「Erotica Seven」皆大HIT、90年代中后期的「只有你～Summer Heartbreak～」
「爱之言灵～Spiritual Message」获得了优秀的成绩、以及二十一世纪的Monster
曲「TSUNAMI」的出现，充份表现了他们对日本人民的影响力，究竟Southern
All Stars何以以他们平均四十多岁的年纪，仍能立足流行乐团的顶级位置、他们
在90年代如何保持自己在80年代的气势、他们的「王道主义」又如何表露，将在
以下两篇连载分析。
本人在「一人乐团」中提及过，桑田佳佑是乐团的灵魂，没有了他，SAS根本
不能到达这个位置，从而发现SAS是一人乐团。我们不仅可以知道桑田的创作才
华、他的声线的那种张力以及感染力，和他那种语不惊人誓不休的说话态度，都
是使SAS成功的主要原因。而桑田那种紧贴潮流的触角，和他「不认老」的思想，
才是他们在成员平均年龄40多岁时人气还能保持的因素。
桑田佳佑虽然时常说话夸张、行为猥琐，但是他同时是一个日本人的典范。桑
田对国家的贡献可谓不小，90年代初日本和中国开始发展她们的正面的外交关系，
桑田佳佑就毅然率领SAS访问中国。他们於92年在北京紫禁城前的演唱，是继前
美国总统尼克逊以及前苏联总统戈巴卓夫之后，第三个在紫禁城前公开谈话的人，
桑田更是在该地演唱的第一人呢。SAS在北京演唱成为了中日友好的桥梁，而在
国内则大力推动一些关心国民的课题。在93年12月1日，桑田在世界对抗爱滋病日
主办了对抗爱滋病的筹款演唱活动，结果集丨合了差不多100位歌手的支持（计有奥
田民生、小室哲哉、小田和正、YOSHIKI、福山雅治等等），於全日本6个不同
的场所举行演唱会，这可看出一众歌手的心目中，桑田佳佑的影响力。
而桑田佳佑怎样对家人、对自己的伙伴亦促成了SAS成为「国民的BAND」的
主要因素。原由子常被乐迷称为「SAS之母」，除了是因为她是乐团的唯一女成
员，更是由於她是桑田佳佑的妻子。自从他们俩结婚后，桑田尽责成为一位好丈
夫，至少在这二十年间，桑田甚少传出过绯闻，这是对日本艺能界中人，十分罕
见的一件事。这不但可巩固SAS成员间的情谊，使乐团成立二十多年而不解散；
更能使桑田佳佑成为日本妇女心目中的典型男人。而他亦十分珍惜团员间的情谊，
亦曾3次出席过青山学院大学的学园祭。对於一间寂寂无名的大学，却出现了一个
全日本最出名的音乐部，那倒真的多得Southern All Stars的一众成员在二十多年
前在音乐部内相遇。现在每年进入青山学院大学的新生，第一个希望都是能够进
入音乐部，实在可见出SAS在学弟学妹们心目中的魅力吧。
SAS的成员都是神奈川县人，於是他们在每年的年末时节於横滨Arena的演唱
就变成他们与歌迷们的定期约会，这个约会在近十年倒真可谓风雨不改。近几年红
白都有邀请过他们出席，但他们也都因为不想放弃这个约会而宁愿舍弃红百。而
在去年（2000年），SAS在桑田的故乡茅茅崎举行了大型的演唱会，对於这一个
沿海的小城市来说，实在好像是举行大型的嘉年华会一样的高兴。桑田佳佑的「衣
锦还乡」，可以流露出桑田并不忘本，有情有义的一面。而由於桑田佳佑是这一
种深入各阶层的人，所以也就广幅地受别人认同。
在本章的末段要谈一谈SAS内的敲击乐手的野泽秀行，在一般的乐团里，大多没
有敲击乐手这一个位置。但野泽身为SAS队内最年长的成员，他的重要性却是不容
忽视的。有很多的乐评人都会认为SAS的乐曲有那样多的变化，除了是桑田佳佑的
功劳外，便是野泽创造了各式各样的「效果音」，例如在圣诞歌曲「Christmas
Time Forever」用上圣诞的摇铃、在「胜手Saint band」用上不同类型的哨子等等，
虽然这些效果用合成器也可做到，但始终是「生乐器」来得较自然和真实的。在演
唱会中，野泽也不断地在「搅气氛」，也是使SAS的演唱会生色不少的原因之一。
下一章继续谈Southern All Stars。
（后按：最近桑田佳佑的「波乘Johnny」大HIT，很多人都会奇怪为何桑田的Solo作
能一举击败GLAY的单曲。而其实当时我人在东京，桑田的曲子在涉谷可谓由街头播
至街尾，差不多在每一角落也可听到这首歌，试问又怎可能不HIT？相反GLAY的曲子
却并没有受别人谈论之处，最要命的是，我在涉谷的某一间二手CD店，看到二手的
「STAY TUNED」只售550日圆，当时还只是7月6日，是唱片发售日之后的第三天）

第四十七章：Southern All Stars的王道（下）
Text：相马
本人早在本连载的第一章已谈论过，SAS能够历20多年而不衰，的的原因在於他
们的音乐变化多端，又仍然紧贴潮流。而其实，他们在休业前与后的音乐风格分别
颇大。在80年代，他们一直喜欢美国式的音乐，结他与底音结他的配合是重要一环
。在那个时候，桑田作为主音的作用并不是很大的。
然而他们休业后，音乐风格转至日式味道较重或是夏天色彩为主的音乐。使用乐
器的种类变得多样化。由90年「真夏之果实」中的五弦琴开始，例子如「泪之KISS」
、「Erotica Seven」（管乐）、「01 messenger~电子狂之诗」（电子合成器）、
「TSUNAMI」（弦乐），这可谓多不胜举，而其中两大范畴，弦乐和管乐，SAS找
来的都是甚具份量的人物：为管乐编曲的是山本拓夫，弦编曲的是岛健（他成名於
「TSUNAMI」，另桑田近期的单曲「波乘Johnny」将山本拓夫和岛健一拼找来压阵
，确可谓近期精英尽出的一曲）、Saxophone的包国充，以及结他Supporter小仓博
和，或前辅助监制的小林武史等，都是响当当的人物。可知SAS其一的长处是懂得利
用人才，而当然另方面人才们亦觉得SAS是他们值得投效的乐团。就这样，一个以
Southern All Stars为核心的音乐王国，就渐渐地形成。
音乐风格的转型，是SAS能在整个90年代都能保持人气的原因。而这个转型，大
量使用了人力物力和金钱，好处当然是使他们的音乐更具王者霸气，然而缺点却也是
显然易见的（可参考本连载第三十五章「乐界的四个现代化」），而事实上，这个转
型对於SAS应是利大於弊的，试看看他们在90年代销量=超越百万的四张单曲，不仅
风格不同：「泪之KISS」是典型SAS流的「歌谣曲」、「只有你~ Summer
Heartbreak ~」则是继承「泪之KISS」而创造的歌曲、「Erotica Seven」是一贯的美
式摇滚，三者都大量加入了Horns，但头两者与后者的感觉却完全不同，「爱之言灵~
Spiritual Message ~」则是全新的尝试，以EURO BEAT来作为歌曲的Bass…而且可
以每每在创新中找到惊喜，有不流於俗套，经典的例子就是以上「爱之言灵」的产生
，全因为当时流行跳舞音乐而成，而SAS则加以变化，成为了有自己的风格，又配合
潮流的一曲。

「从平凡中找到不平凡」，可以说是SAS的歌曲、或是成员处世本身一个不易的道
理。在SAS的所有歌曲中，约有七成的歌曲是C调的，那比起很多作曲家，为了标奇
立异，一首歌竟可以专几此调，桑田那种创作手法十分平易近人，也十分舒服。但一
个C Chord开始却可以变化出无限变化来，那又是使人十分佩服他的创作才华。很多人
都会认为桑田所作的歌词很是平凡，比很多电视剧的公式爱情桥段还要平凡，但是却
仍写得很是细腻。乐评人都认为桑田的歌词写得好，但和樱井和寿专写社会时弊的词
作方向并不同，而桑田的词最精妙之处，剧本人所认为，是他那种在词中活用促音的
创作模式。他惯於在句末使用促音，那种在词中的突兀感却又成为SAS成功的一大因
素。
很少人能从平凡中找到一点点性格出来的，但SAS成员们却竟然能够做到了。红白
歌和战是歌手梦寐以求的一个年末音乐盛事，SAS就仅在81年和82年出席过两次，近
年红白的委员会都想SAS成为参塞乐团，但SAS都轻描淡写地拒绝，全因为不想失掉
和歌迷在横滨Arena的约会。横滨Arena是SAS成名之场所，而桑田要求场内歌迷站立
的那句叫喊「STAND！ARENA！」遂成为他的口头禅，一句简单的叫喊就成为了SAS
得特色之一。茅茅崎是桑田的故乡，茅茅崎的人们都以他们的一个小镇能出了一位大
人物而感到骄傲，「TSUNAMI」成为了茅茅崎点播最多次数的乐曲，街头巷尾在2000
年都播放着「TSUNAMI」，而SAS在去年的茅茅崎演唱会结果门票「超额认购」了数
百倍，这个演唱会亦可算不忘本的表现。SAS成员对世事的那种无欲无求、饮水思源
的生活态度，也许就是他们的王道德最高推展吧。
一些歌手以拥有「最年少记录」为荣，然而SAS却拥有不少「最年长记录」，举行
过Dome Tour的歌手之中，以他们的年纪最长（最年少的是SPEED），而他们的专辑
单曲『BALLAD 3~The album of LOVE』「TSUNAMI」也是最年长的乐团能销量突破
二百万的。这表示了他们历久而不衰，到达了40多岁高龄仍大受欢迎，到底是乐界的
包容性强或是乐界已没什么值得追捧的新乐团，这又是值得各位深思的问题。
最近有留言版的朋友说桑田佳佑或是传媒形容中田英寿为「国宝级」，本人不甚认
同，毕竟在全日本，是有超过一千件国宝。
下一章的话题是柚子对日本社会带来的重大影响。

第四十八章：柚子对日本社会带来的影响
Text：相马
由北川悠仁以及岩泽厚治所组成的柚子，在97年出道。其后凭着单曲「夏色」、
专辑『柚子一家』开始走红，遂成为日本第一线的乐团。虽然他们直至现在为止，
仍未登上过乐界的最高峰（无论销量和受欢迎程度也是），但他们的出现，却对社
会和乐界造成颇大的冲击。
柚子的出现是在日本盛行一时的「路上演唱」，他们俩拿起结他在他们家乡附近
开始（据说是从横滨伊势佐木町商店街的松屋 是百货公司而不是那牛肉饭连锁
店），在神奈川县的每个星期日夜晚进行演唱。在最初时的数月，和其他大部分
「路上演唱」的乐团一样，每次表演仅有数人在旁观看，但渐渐地由於每周固定的
演出，在地下乐团中也有着一定的知名度。
而他们两个人的命运随着SHEHA & Co. 这家唱片公司的老板稻叶晃士因工作到了
伊势佐木町附近而改变。稻叶晃士听到那清脆的结他和富感情的口琴声，突然感动非
常。这一次偶然的相逢，令他们能投身唱片公司，从地下走到地上，还得到优秀的监
制寺冈呼人的帮助。
他们的命运可能是一个异数，因为在日本乐界自从长渊刚和福山雅治以来，较少能
够走红的Folk Rock歌手。而其实，岩泽厚治开始练习口琴，也全因为得其偶像长渊刚
的启蒙。相对而言，北川悠仁开始他的音乐则来自John Lennon。所以说，柚子实质上
是日式Acoustic和英式Pop Rock的总结合。而对乐界最重要的影响是，柚子的出现，
造成了很多二人乐团的出现，其中在98、99年更加大行其道。在以前，三人乐团一直
是乐团最理想的组合（主要原因是由於三个人站在台上是最顺眼及易於辨认成员），当
红组合如Every Little Thing、globe等，都是三个人。然而，三个人的组合一直被认为
是较倾向偶像化的组合，而两个人的组合，则予人的印象较为有实力。而在98、99年
间，正值偶像开始衰落的年代，数队超级的偶像歌手、组合皆在这年头衰落、解散。而
在这两年间，却充满着有实力的二人乐团，如19、Sentimental Bus、Bluem of Youth、

Kiroro，柚子可以说是其中的一员，也可以说是推动二人乐团的表表者。
虽然他们的音乐在乐界的影响并不是很大（唯一的可算是19），但在社会上，他们的
影响就广大而又深远得多。「路上演唱」是很歌手进入流行乐界的途径之一，但是有很
多风气却是有柚子所带起的。涉谷与及原宿是日本青少年爱去的地区，这里的街头音乐
文化亦曾经风行一时，不少乐团亦是在这里被发掘的，但是时间久了，监制们都认为这
些地方已不可能再出现优秀的人才。然而在哪里会发掘到人才呢？答案是火车站和商店
街。都是些人流极多的地方，街头乐团在这里演唱确可做到与众同乐的效果，相反在涉
谷和原宿大概只有青少年才听到他们的歌声了吧，而这个变化也主要由於柚子在商店街
演唱而红起来。到现在，东京驿（八重州北口）、博多驿、札幌狸小路、名古屋荣等都
是「路上演唱」的热点。
而更大的转变在於乐器的转变。在以前，尤其是Visual Rock流行的时代，电结他是
「路上演唱」的主要工具，他们会另外携带扬声器，使结他声更大，以便去吸引路上的
人们欣赏。但是，在近两三年，木结他已渐渐取代了电结他，成为了「路上演唱」的必
需品，而取而代之，高昂的嗓子遂变成这些乐团的卖点。柚子的木结他与口琴使他们抬
头，成了乐界的一大势力。於是在车站上的朋友们所玩的，也就倾向於较为Folk的。而
最令人觉得有趣的，有甚多乐团的嗓子竟不约而同地学习北川悠仁。在火车站和商店街
的每晚（尤其是星期天晚），好像有很多队柚子在演唱似的呢。
自从化妆系息微之后（到现在，仍有不少青年人们在星期天，学习自己喜爱的Visual Rock乐团的形象，化了妆和朋友们聚集。但比起全盛期，现在已甚少在街头见到），
柚子的形象、音乐已影响到不少现在希望投身乐界的路上演唱歌手。这个影响在老一辈
心目中，确是颇正面而且在现今污烟障气的社会中，柚子好像一道清流，贯注入乐迷的
心灵。
下一章谈谈什么才是J Rock。

第四十九章：何谓J Rock
Text：相马
这是一个颇复杂又难写的题目。日本乐界在90年代其中的一个奇特现象，是出现了
很多很多不同类型的乐团，其原因可以说是日本民间的音乐风盛行。他们旨在与三五
位志同道合的朋友一起玩自己所喜欢的音乐，有很多乐团成立时期并不如乐界般以音
乐来赚钱，说得高尚一点，这些玩音乐的朋友是想凭藉音乐来向别人传达某种信息。
而Rock & Roll这名词，基本上就是以传递信息以作口号。
Rock & Roll一些较常用的中文译名是「乐与怒」，我觉得它是一个难得地译得相当
不错的译名。简简单单的三个字，已经表达了R & R得重大意义?音乐、信息、感觉。
每个人都会有感觉，感觉就是某种人士的思维模式；信息就是从思维模式所引发出来
在脑中的具体影像；而音乐，则是表达的手腕，没有音乐，一切思维、感觉，都是空
谈；而音乐造诣、技巧的高低，完全地影响了那感觉所引发出来的信息的表达。以上
是本人对R & R的简单意见，在我而言，R & R是属於唯心的一个名词、命题。
可惜，若是从唯心的角度去探讨，这个题目也是空谈，因为世人若将R& R解释成
以上的意思的话，任何用以传达信息的音乐也可成为R & R，甚至任何音乐都是R &
R，因为其实所有音乐都在传递信息的。因此人们将我以上R & R的广义意思加以狭
义化，成为了一套规范什么才是“乐与怒” 的基准。这基准最重要的一环，焦点放
在其对音乐的表现上，而那种音乐的表现，又以结他这一种类的乐曲表现出来。说
得清楚一点，就是R & R将其的的重心放在结他的表现上，也就是以结他为主导的，
就是“乐与怒” 。
自从人们将结他这种木造的民间乐器「电气化」之后，音乐取向便有了急剧的变
化。电结他毕竟是一种吵耳的乐器，当然喜欢她的人视之为至宝（包括在下），可
是认为她的声音是噪音的人还大有人在。於是音乐评论者又创造了一个新的名词来
形容另一种合符大众口味而又以结他为主导的音乐类别 Pop Rock。Pop Rock
这词语可笑得来却相当贴题，可笑的原因是竟可以将两个不相同的音乐风格合二为
一，还成为了新的音乐模式、那称呼也很尊重R & R，因为若是合符大众口味的音
乐，已可一概称为Pop，像「TSUNAMI」以弦乐为主导，我从来也没有听过有人说
这是一首“Classic Pop”的。

好了，说了这么久，我也只希望大家明白一点，就是从以上归纳下来，大部分的
日本音乐，尤其是标榜自己是Rock Band的，其实都是以上所说的属於Pop Rock
的风格。像Southern All Stars、或是Mr. Children那种以变化见称的乐团，已可看
出和传统所谓的Rock不太相似。就算在数年前的大HIT的Visual Rock，虽然一直标
榜摇滚，可是他们的歌曲方向是很倾向於日式Pop Rock的，尤其是很多当红得很
的乐团，越红便越觉他们大众化，如LUNA SEA、GLAY、L’Arc~en~Ciel等等
（而X JAPAN的快版歌曲则可感受到他们彻头彻尾的摇滚风格）。我以前也说过了，
其实Visual Rock只不过是一种在台上表现的方式，而不是音乐的风格。
若连Visual Rock也说不上是纯粹的R & R，那么什么才算得上是真正的J Rock呢
？我的愚见就是日本还有很多谈不上是大HIT，但还是保守自己的风格的乐团，如
TRICERATOPS、THEE MICHELLE GUN ELEPHANT、Blankey Jet City(已解散）
、Skip Cows等等，他们一直守着自己所喜欢的摇滚风格。另外一队较特别的是
B’z，他们可以说是当红乐团之中最接近R & R的，尤其是他们的二人角色分配可
谓很平均，松本的结他重要性不下於稻业的主音，甚至可在后者之上。即使加入了
其他的乐器配搭，也掩盖不了结他在B’z乐曲内的主导地位，这情况在“TAK
model” 出现后越见显着，在90年代初时的乐曲其实还可说是Pop Rock的。
可是我在以上所说的，并无意贬低某些乐团的音乐性，即使这些乐团的风格误导了
各位，只要他们所演奏的是美妙的音乐，其实什么风格，是Pop Rock或是Rock也都
没有所谓，对不？
下一章的话题是小室哲哉在94至97年的成功之路。

第五十章：小室哲哉在94至97年
Text：相马
小室哲哉，1958年11月28日出生，东京都人。在84年小室哲哉以TM Network成员
的身分出道，后曾成为个人歌手，在93年成立了 trf（即后来的TRF），遂走上了监制
之路。94年TMN（即前TM Network）解散、95年成为了globe的一员、以及组成了H
jungle with t、TRUE KISS DESTINATiON，都是其在身为组合的成员的重要事件。但
他作为乐团组合的成员，成就远不及他作为监制。
小室哲哉可谓掀起了90年代中期的一个“监制风” ，而本人在数年前於本连载曾大
致将90年代的监制分成了四个总类（可参阅本连载第3至5章）。而小室哲哉作为监制
，最大特色是除了监制之外，还负责了其监制的组合的作曲作词部分。那种做法对监
制十分有利，权力可比一般的监制来的更大，而且小室哲哉的监制收费亦比其他监制
较高（一般监制为唱片收益的3%，而小室则收取5%）、而最重要的，是小室拥有了
歌手的生杀权。那当然，那权力随着小室在乐界的地位日隆而每每增加。
在94年之前，小室的监制生涯并不很畅顺。由於渡边美里「My Revolution」的成功
，小室深信只要循这条路走必会成功。可是在当时，他监制如宫泽理惠、观月亚里沙
并不可以说是他的功劳，因为这两位「3M少女」倚仗的是自己在电视剧的人气，即使
大HIT也不算得出奇。在93年，随着日本的Rave Party大为流行，他看准时机，组成了
以DJ Koo为主的组合trf，再配合3位Dancer以及主音，迅促成为当时得令的组合。
Rave Party的原则是，唱什么并不重要，舞艺的高低也并不影响狂热者的兴致，最重
要的是DJ能不能搞起全场气氛。因此小室制造出一队如此以前少有的组合。
trf的大HIT全因为他们如排山倒海的销售计划：频密的唱片推出，在加以“一曲多
MIX” 的政策，使跳舞浪潮更加狂热。（滨崎步也是以相同的策略而取得成功）
「survival dAnce」「Boy meets girl」懂得利用极炎热的夏天（94年是90年代东京第
二热的夏天），使那如火般的大地添上活力。所有的计划如一早以计算过，毫无错
误地一步一步进行着。trf成为最受欢迎的组合，小室的名字则更响。在94年后期 原
凉子的「恋 心强 」异数地大HIT，人民们更对小室“点铁成
金” 的本领深信不疑。

trf所领导的Dance Music，与Pop Rock风格的Mr. Children与Rock的B’z在95年
确立鼎足三立的局面。trf在95年一直处於被动的位置，全因为Mr. Children、B’z、
Southern All Stars、DREAMS COME TRUE等大物在95年分别展开了盛大的野外演
唱会，乐团完全抢回了市场。虽然期间H jungle with t的「Wow War T丨onight」销量
超越200万，但那全凭滨田雅功那「那国民的司会者」撑着。於是小室唯有开始放弃trf
，另觅歌手使自己的“黄金之路” 延续。
安室奈丨美惠与globe就在这时候及时出现。安室奈丨美惠刚好在95年约满T丨OSHIBA，
「try me」等乐曲使她的人气上升，可惜并未能再进一步。而小室却认为在90年代末
能领导乐界的，只有“歌姬” ，於是便促使Avex Trax签下了安室，而这种想到现在
回看，那绝对是完全正确，证明了小室生意人的头脑。globe则是小室与Keiko相会后
，想像制造一队Rock、Pop、Hip Hop、Dance Beat共冶一炉的组合，於是在加上常
与小室合作的Rapper MARC PANTHER，组成了在翌年所向披靡的globe。
95年的高销量单曲使乐团们在96年的焦点集中在创造高质的专辑。而小室由於在95
年“招兵买马” ，在96年初主攻单曲的市场。在这时，globe和安室奈丨美惠因此而走向
人气的顶峰。「Don’t wanna cry」「Chase the Chance」「DEPARTURES」等好
曲的连发，使安室成为了当时的「社会现象」、亦为globe的首张专辑的大HIT而写下伏
线。由於96年初开始的大半年，可谓小室声势最盛的时候，故一些素质并不高的歌手，
如华原朋美、dos等亦成为了销售榜的常客。在96年，和小室有关系的歌手一律大HIT，
风头在乐界可谓史无前例。
97年小室的声势开始滑落。「CAN YOU CELEBRATE？」的大HIT，不是因为他、
也不是因为安室奈丨美惠，全因为歌曲维持了「DEPARTURES」的期待感及高质的电
视连续剧「Virgin Road」所致。在这时候，小室为了使TMN的“皇朝” 重现，缺乏考虑
地与SONY签下契约，因而触怒了Avex Trax，将他在Avex内的特权大为削减，和缩减旗
下歌手的宣传费。因此在97年中后期，他旗下歌手的唱片销量因而大跌。手中王牌安室
奈丨美惠又因需要结婚产子而休业一年，他握着的筹码差不多尽失。而globe所推出的单曲
「Wonderin’ Destiny」与正值冒起的SPEED的「WHITE LOVE」正面对抗，结果败在
SPEED的手上。那场败仗也正好象徵着小室皇朝的完结，亦成为SPEED在9丨8年独步天
下的一个开端。
以上简略地列出了小室哲哉在94至97年在乐界的事件，而由於他在这4年实在太多事
件可记，故或有忽略之处，日后有机会在和大家讨论吧。

第五十二章：UNICORN的音乐
Text：相马
由奥田民生、手岛勇、崛内一史、阿部义晴及川西幸一所组成的UNICORN，在87年
正式出道。阿部义晴为后来加入的成员，他是取代了离队的女成员向井美音里的键盘
手位置的。而他们在93年因种种问题在专辑『SPRINGMAN』推出宣布解散。但无
可否认，UNICORN仍是对日本乐界有重大影响的其中的一队乐团。
其实本人接触UNICORN的音乐并不算早，开始留言他们时他们已经解散了，可是
仍自问略有心得。我们研究UNICORN的音乐，应当留意关西风及中国风的音乐如何有
异於日本其他地方乐团的音乐。很多朋友都知道近畿的人吃东西，是最不讲究吃的东
西的外貌的，那和关西大带的人较为不拘小节的性格有关。因此像ULFULS或SHA乱
Q等的关西乐团，那种直接、一矢中的的歌词就成为他们深受欢迎的主因。
那麽中国一带的音乐呢？会不会和当地传统有所关连？长久以来，中国一带都是
被人忽视的一群。九州还好，九州的木材能使当地人带来可观的收入，对木材需求
那麽大的国度，他们是不会被小看的。所以同样道理，出身在四国的94年诺贝尔文学
奖得主大江健三郎因为出身於受人忽视的地方，才能写出以自身为本体，对世事能从
反面去看到精彩作品，堪称存在主义的最大继承者。中国的心脏地带广岛不仅如此
，且是一个使人悲伤的城市，自原子弹投下后，这种伤痛就延续至现在。因而在广岛
的艺术者在这种情况下世界观以及社会观、探求人生真缔的视点都可能会和其他地
方的会有所不同。