李宗盛一直“用生命写歌”
其实,从创作人的角度来讲,李宗盛当然不是最伟大的。至少,他没有罗大佑那样高瞻远瞩、文理并蓄;也不如崔健那样目光如炬、意识超前。从开始到如今,李宗盛一直纠缠于情爱的纠葛,偶尔玩几把深邃,也离不开柴米油盐。但从一个唱作歌手到音乐人再到制作人,直至华语乐坛教父级别的音乐人,如今回首李宗盛的音乐人生,倒是真能体悟到什么叫“用生命在写歌”。经他手的每一张专辑,都有情爱的心酸,那种对女人香的痴迷,以及小人物的心酸困苦的迷失。从郑怡到莫文蔚,几乎无一例外。
如果说早年经由李宗盛制作的歌手,还能够保持一定的个性差异的话,那么去年杨宗纬的《原色》专辑,就以灵魂附体这样一种略带诡异的方式,很好地诠释了李宗盛一直以来,无论是给谁写歌,都是用直觉来创作作品,以及把其他歌手的专辑,当成是自己的专辑去做、去制作。从这个角度来讲,《让我欢喜让我忧》是李宗盛的专辑,《我是一只小小鸟》是李宗盛的专辑,《十二楼》是李宗盛的专辑,《领悟》是李宗盛的专辑,《跟你说听你说》也是李宗盛的专辑,《铿锵玫瑰》和《夜太黑》当然更是李宗盛的个人专辑。
而在十年前为梁静茹制作专辑之后,曾经的老李淡出了歌坛,歌坛也进入了一个周杰伦的时代、独立的时代和文艺的时代。我们得到了更多,我们终于告别了老李情情爱爱的“小格局”,终于迎来了国际化和多元化。我们知道了各式的曲风,各种音乐的玩法,各种复古的技术应用,各种音乐的历史,我们懂得了用惊艳去形容每一位让人耳朵一亮的歌手,我们还形成了以颤音的多少,音域的跨度,去作为音乐评判的唯一标准。
但渐渐地,在老李式情歌同样被继承,却被边缘化和K歌化的同时,我们也发现曾经代表着好听、流行也不失感性的情歌领域,因为老李和老李时代的隐退,变得只有好听和流行,甚至慢慢连好听和流行,也变得艰难,而走心更成为一种奢望。