首先,我想谈一下技巧和感情的问题:
各大比赛(不只是快男)评委经常会说的话是要有感情,其实是这样理解的:
1、绝对不是不要技巧:大部分歌手在录音棚录音都是一句唱几百次的,当你唱到几百次的时候哪有什么感情,所以我们可以认为CD中的歌曲大部分都是没有感情的,我们之所以觉得好是因为对于这首歌、这句歌词,你找到了一种合适的演唱方法,通过该种方法,让听者觉得你是真情流露。
2、所谓的感情是什么意思用呢?现场的效果自然是比不过录音棚的,那么观众为啥买票呢?就是想感受更强烈的画面感、需要一点意外、或者一点不同,在动作、表情的基础上,观众本来就是默认允许你出一点错,(当然不是指可以成段地跑调和忘词),所以在很多情况下,只要让评委和观众感受到你与录音棚效果的不同就可以,哪怕破音都是可以的(当然仅限于某一两个音)。
3、那么要如何在技巧的基础上体现感情呢?除了极少数确实有对自己人生有重要影响故事的人以外,其他人难道就不会唱歌了(例如胡夏曾多次表示自己没有谈过恋爱,那么那些年是如何唱出来的?)?其实不是的,就像我们读书的时候,经常会遇到一道语文题,该段落表现了作者的什么感情,其实很可能,写该段落的时候,作者是很随意地写的,但是读者却解读出了情感。唱歌也是这个道理,那么唱歌的时候如何表现出情感,第一步是了解歌词,歌词中表达了什么意境,(注意:不需要你真的经历过这段歌词表达的故事),例如亲爱的小孩今天有没有哭?这句歌词,的正确表现应该是用点哭腔,然后表情带点狰狞就可以了。当把每句歌词都搞懂之后,下一步就是全篇歌词的分析,整体设计歌词和表情、技巧的衔接,设计爆点。第二步是整体设计场景,还是谈到亲爱的小孩这首歌,这首歌主要表达的就是自我的孤独,结合这个场景,权振东在好声音中表演的场景可谓是经典,一个人静静地独唱,伴随一个小熊,最后结尾的时候小熊突然拍了一下权振东(道理同那椅子的华晨宇,不过他应该是有故事的)。补充一点:什么样的歌手让人觉得油,就是用技巧挑选歌词的人,例如我会ABCDE五种技巧,我就往这首歌里面塞进去,导致不搭或者说太满,就油了。反之,就是我们平常说到的,有技巧。
其次,我想说一下音色与音域的问题
1、音域基本上是很难改变的。或者说短时间改变。通过长时间的训练,有可能可以稍微扩展,真假音更为平顺,但是想通过练习唱出VITAS的opera 2还是不太可能的。但是如何用音域作为比赛的武器呢?这就要结合上面谈到的如何将技巧悄无声息地放入歌曲中的问题,其中音域是重要的武器之一,通常比赛时可在一两个小节中,唱出超过自己音域的部分,虽然听起来干涩,但是会让听众感受到你的“感情”,这也就是常说的爆点。
2、音色熟称辨识度,是歌手的名片,没有辨识度的话是比较难混的。所以你看那些模仿高手基本都很难火起来。但是我认为这是可以改变的,也是可以摸索的,好声音梁博那种在破与不破中唱歌音色,绝对是通过不断摸索出来的,杨坤声带做了手术,音色全变了,也自行摸索出了自己的特色。音色在感情的抒发中起到了重要作用,例如特别是沙哑的声音总让人感觉带点男人味,这也是小白唱歌让人感觉到男性魅力大的原因,所以他总会唱许多男性力量比较充足的歌曲, 而桓桓的音色比较轻柔,他应该唱出男人温柔的美,这比较适合。
最后我想谈一下什么叫做选秀节目
1、选秀节目举办的目的是啥?就是赚钱。因此它的核心是收视率,并不是谁得了第几名。要提高收视率以前的话主要靠炒作(个人认为炒作并不是一个贬义词),但是随着国人对选秀节目的了解,仅仅是炒作已经难以完成提高收视率的作用。因此,节目本身的质量就非常重要。所以,我相信制作一期节目的时候,为了完成其收视率,导演组会在质量和炒作中取得一个平衡。
2、那么对于选秀歌手来说,如何成功呢?最好的话是你有以下三种特质:大嗓门、帅及有故事。大嗓门让人感觉到你唱歌的力量、观众有兴趣继续看。帅能吸引到一批批粉丝,提高节目的收视率。有故事能引起话题,方便炒作。那么在以上三种特质的基础上,选手们最好就是让自己和节目站在同一阵线上,也就是让二者的利益趋同。而对于歌手本身,其参加选秀节目的目标,绝对不是拿多少名次,而是迅速让观众记住你,所以我认为求稳拿名次的方法不太好,或者说仅适用于前期保证基本曝光度。
各大比赛(不只是快男)评委经常会说的话是要有感情,其实是这样理解的:
1、绝对不是不要技巧:大部分歌手在录音棚录音都是一句唱几百次的,当你唱到几百次的时候哪有什么感情,所以我们可以认为CD中的歌曲大部分都是没有感情的,我们之所以觉得好是因为对于这首歌、这句歌词,你找到了一种合适的演唱方法,通过该种方法,让听者觉得你是真情流露。
2、所谓的感情是什么意思用呢?现场的效果自然是比不过录音棚的,那么观众为啥买票呢?就是想感受更强烈的画面感、需要一点意外、或者一点不同,在动作、表情的基础上,观众本来就是默认允许你出一点错,(当然不是指可以成段地跑调和忘词),所以在很多情况下,只要让评委和观众感受到你与录音棚效果的不同就可以,哪怕破音都是可以的(当然仅限于某一两个音)。
3、那么要如何在技巧的基础上体现感情呢?除了极少数确实有对自己人生有重要影响故事的人以外,其他人难道就不会唱歌了(例如胡夏曾多次表示自己没有谈过恋爱,那么那些年是如何唱出来的?)?其实不是的,就像我们读书的时候,经常会遇到一道语文题,该段落表现了作者的什么感情,其实很可能,写该段落的时候,作者是很随意地写的,但是读者却解读出了情感。唱歌也是这个道理,那么唱歌的时候如何表现出情感,第一步是了解歌词,歌词中表达了什么意境,(注意:不需要你真的经历过这段歌词表达的故事),例如亲爱的小孩今天有没有哭?这句歌词,的正确表现应该是用点哭腔,然后表情带点狰狞就可以了。当把每句歌词都搞懂之后,下一步就是全篇歌词的分析,整体设计歌词和表情、技巧的衔接,设计爆点。第二步是整体设计场景,还是谈到亲爱的小孩这首歌,这首歌主要表达的就是自我的孤独,结合这个场景,权振东在好声音中表演的场景可谓是经典,一个人静静地独唱,伴随一个小熊,最后结尾的时候小熊突然拍了一下权振东(道理同那椅子的华晨宇,不过他应该是有故事的)。补充一点:什么样的歌手让人觉得油,就是用技巧挑选歌词的人,例如我会ABCDE五种技巧,我就往这首歌里面塞进去,导致不搭或者说太满,就油了。反之,就是我们平常说到的,有技巧。
其次,我想说一下音色与音域的问题
1、音域基本上是很难改变的。或者说短时间改变。通过长时间的训练,有可能可以稍微扩展,真假音更为平顺,但是想通过练习唱出VITAS的opera 2还是不太可能的。但是如何用音域作为比赛的武器呢?这就要结合上面谈到的如何将技巧悄无声息地放入歌曲中的问题,其中音域是重要的武器之一,通常比赛时可在一两个小节中,唱出超过自己音域的部分,虽然听起来干涩,但是会让听众感受到你的“感情”,这也就是常说的爆点。
2、音色熟称辨识度,是歌手的名片,没有辨识度的话是比较难混的。所以你看那些模仿高手基本都很难火起来。但是我认为这是可以改变的,也是可以摸索的,好声音梁博那种在破与不破中唱歌音色,绝对是通过不断摸索出来的,杨坤声带做了手术,音色全变了,也自行摸索出了自己的特色。音色在感情的抒发中起到了重要作用,例如特别是沙哑的声音总让人感觉带点男人味,这也是小白唱歌让人感觉到男性魅力大的原因,所以他总会唱许多男性力量比较充足的歌曲, 而桓桓的音色比较轻柔,他应该唱出男人温柔的美,这比较适合。
最后我想谈一下什么叫做选秀节目
1、选秀节目举办的目的是啥?就是赚钱。因此它的核心是收视率,并不是谁得了第几名。要提高收视率以前的话主要靠炒作(个人认为炒作并不是一个贬义词),但是随着国人对选秀节目的了解,仅仅是炒作已经难以完成提高收视率的作用。因此,节目本身的质量就非常重要。所以,我相信制作一期节目的时候,为了完成其收视率,导演组会在质量和炒作中取得一个平衡。
2、那么对于选秀歌手来说,如何成功呢?最好的话是你有以下三种特质:大嗓门、帅及有故事。大嗓门让人感觉到你唱歌的力量、观众有兴趣继续看。帅能吸引到一批批粉丝,提高节目的收视率。有故事能引起话题,方便炒作。那么在以上三种特质的基础上,选手们最好就是让自己和节目站在同一阵线上,也就是让二者的利益趋同。而对于歌手本身,其参加选秀节目的目标,绝对不是拿多少名次,而是迅速让观众记住你,所以我认为求稳拿名次的方法不太好,或者说仅适用于前期保证基本曝光度。