2：肖邦夜曲op.9之1、之2
云迪在全场掌声中入场就坐，他的手放在琴键上后，掌声就渐停了，这一点太原观众做的还是不错的。
之前说了我特意挑的背位，为的就是专注听音乐，所以也没多看他几眼就闭目聆听了。毕竟我不是专门生，如果说昨天的大师课我还抱着学习的心态，那今天我就是欣赏来的，没打算分析研究提高。
附图6：我的位置视野是这样的

但开场的肖邦夜曲9之1并没有带给我惊喜，没看节目单的我一度听错，因为弹得非常贝多芬，这不是一个差评但也说不上好评。如果问爱好者肖邦的夜曲最喜欢哪几首，那么Op.9 No.1必占其一，这是非常具有代表性的一首，梦幻、独特、色彩变化鲜明，演奏家和听众之间会有一种引导和追寻的互动的美感。这首极具感染力的曲目放在开场一般是为了调动观众的情绪，节奏的处理都会比较有风格，比较自由。但个人感觉，这首曲子云迪弹得很谨慎，虽说贸然揣测是不对的，但我觉得他这时情绪可能不是很高，所以本是相当梦幻的曲目就显得并不那么潇洒，色调总得偏冷，有些沉重。不过由于云迪手指功夫了得，音色很漂亮，所以色彩的变化依旧丰富多姿。全曲进行了三分之二时基调有所改变，突然给人一种很温暖的感觉，我睁眼仔细看着他的动作，和之前并没有发生明显变化，可是感觉却更加柔和而自然。
没等我回味这之间的变化和不同，短暂的停顿之后，云迪继续演奏Op.9 No.2（小贴士很有用，中间没人乱鼓掌）。这是我最近非常熟悉的曲目，前几天我在微博上放过谱，说正在复习这首曲子，因为经历了一些破事后，一直更喜欢李斯特的我，终于能够稍微感触到了肖邦的灵魂。没想到云迪今天的曲目里也有这首，熟悉的旋律刚一响起，我就有推翻之前的想法，现场学习的打算，但很快又放弃了。因为云迪的9之2非常抓人，这首降E大调的夜曲同样为众多乐迷喜爱，主要就是它具有非常优美的旋律，整首曲子能像歌声一样轻易传到听众的内心里。在这时云迪的琴声充满情绪，而且完全体现了肖邦式的美感，左手低喃细诉般的伴奏和着右手富有歌唱性的主旋律，温柔的荡漾着恍若泉水的音波，抚慰着人的心灵。处理上也更加的自由浪漫一些，在这里对谱比较麻烦，尽量用文字说下，在练习中正常速度的50秒到1分钟之间一段乐句结束时，会有一个点触的小节，在整体温柔如水的乐章里显得比较活泼轻灵，而云迪处理的更加连贯温存，就使9之2变成了之前相对冷调的之1的延续和升华，织成了一个整体，两个篇章奇异的成为了相互呼应的关系，这样的自由处理还有几处，毫不突兀，反而更加恰如其分，去过现场的人在听完这首后应该都有类似的感觉，深而不郁，忧而不伤的，诗歌一般的完整意图轻柔细诉着，就像是被理解了被安慰了一样的感到感动。
所以有人问我，云迪当天的心情怎么样，我不好乱说。因为从他的表情和肢体动作上不会发现什么端倪，他的容姿一直非常的端庄，仪态高雅，气质清华。然而从第二首夜曲开始，我觉得他想要告诉听众一些什么，只是当时没有理解。
回家后辗转反侧难以入睡，想了又想，觉得他大概是用这种方式诉说着对肖邦的喜爱吧。温柔的夜曲不但抚慰着听众的心，也给予了他自身获得安宁和平静的力量。
肖邦的曲子是很随性的，所以每个肖邦演奏者都会有自己独特的与众不同的解读方式。在今晚，一些允许自由发挥的乐句，一些能够加强技术表现来吸引听众的段落，李云迪并没有用太过张扬的方式去处理，没有任何借此感染他人的意图，只是更加柔和温软，用珠圆玉润的琴音诉说着心声。
或许，心一如琴，柔软温文，利万物而不争。不去强迫他人，只是坚持自身而已。迈向终点的琴声里，似乎传来了一个声音：
你不喜欢肖邦，不要紧，我是很喜欢的。但还是希望你也能喜欢啊。
这是不是他要说的，并不重要。
重要的是，并不特别推崇肖邦的我，却隐约听到了这样的声音——我在动摇。或许这是我自己的心在对自己说：眼前这个人的肖邦，希望你能喜欢。因为它的声音越过你设置的一切障碍，温柔的传到了这里。I

　　3：贝多芬 OP.57 热情
这首曲目相信大家都很熟悉，因为它实在是太出名了。贝多芬的《悲怆》、《热情》和《月光》已被无数大神演奏过，想要出类拔萃非常困难。这首被罗曼.罗兰赞为‘这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流”’的名曲，具有鲜明的性格特征和表情符号，严谨的织体与迸发的情绪对立统一，既有磅礴的大气魄，也有戏剧化的小转折，结尾部分还选用了类似舞曲的旋律（李斯特的钟的结尾部分旋律也是类似舞曲的题材），渲染了悲剧性却也突出了光明的主基调，这种表现手法非常具有感染力，为爱乐者所喜爱。
之前云迪的《贝多芬》CD我有过短评，给的是好评但不是《李斯特》CD那样的大好评。正是因为听过的大神比较多，所以很难将云迪的《贝多芬》评价归入顶级范畴，不过大概也因为同期国内给这盘CD差评的人有不少，所以我这很一般的好评竟然还被质疑了（有不少人认为我竟然给云总贝多芬好评简直就是脑残粉的节奏……不过后来不知道为什么让我感受云总有多糟糕的推荐曲目变成柴一了而已……柴一实在没时间详写啊以后再说吧）。所以我买票的时候原本还抱着现场感受一下云总这贝多芬到底为啥这么具有争议的想法来着，但实际上夜曲一结束我就有点发愣，掌声把我从出神状态拉回来后，云迪已经开始弹热情了。（是的，夜曲结束后我没顾得上鼓掌一直在发呆）。
在开头我就直说了吧，昨晚中场休息时我就发微薄说热情让我飙泪了，这是真的，所以[我要给热情大好评]，这就是本小节的全部中心思想，后面的所有描述都是围绕这个主题展开的。
如果说云迪是肖邦脑残粉所以他爱肖邦我也不得不接受的话，那么他移情贝多芬一直不再弹李斯特就是让我怨念不已的事情了，因此我对他的贝多芬颇有成见，一想到就是因为贝多芬让我听不到李斯特……好吧我承认这想法挺没道理的，但你们难道打算跟脑残粉讲道理么？我这是很正常的迁怒啊我。所以第一乐章我各种挑剔，压抑的过了吧，和弦不够气势吧，情绪对比不太鲜明吧，声部不够立体饱满吧……音色呢，你最在意的音色呢，也没有琢磨的很个性啊。期间我盯着他背影看，第一次悔恨我的选座看不见踩踏板的动作，不然我就能很确定的说他踏板如何巴拉巴拉了（其实我挺喜欢贝多芬的……但对云迪的贝多芬我心态真的要放端正啊。）
热情的第一乐章应该表现的是压抑的情绪和对光明的祈望，以及对时运加诸在身的不公的反抗。但是说实话云迪的热情第一乐章开头并不那么抓人，一切都弹得很准确，很流畅，可要说多么出色，并没有。但唯有一点让我意外，这确实和CD给我的感觉完全不同了。之前CD短评我说过，那种弹奏方式非常高贵冷艳不沾因果，是一种全盘领会了之后的严谨演绎，可以做赏析教科书般的精准，这种演绎方式其实我很喜欢但个人情绪不会掺杂太多，就尽可能的减少了风格。但现场并不是这样。现场尽管没有第一时间让人感到他有多么出类拔萃，音色和声部对比并没有特别精致，但情绪非常饱满。所以当时我想的是，听开场夜曲我以为他心情不是很好，但接下来9之2的温柔浪漫说明了那只是一种处理手法，但这热情一开始就在宣告情绪啊。只是那情绪表现到底是独特的处理手法还是真的心情压抑，决不能随便揣测那太失礼了。所以我也没想太多继续听。
但是在第一乐章结束部分，我再度睁开了眼。这一次不是为了挑剔看踏板技术，不是为了这个，而是我听到了意外的东西。
宣告之后是抗争。
一片压抑的并不鲜明的声部对比里，突如其来的，明明白白的斗争性出来了。
这让我立即睁眼望去，他的身姿依然端庄，看不见表情。
斗争的气势一出来，原本不够立体的声部和音符，立即全都‘站’起来了。就像是一幅平面图画，你看着看着，它突然变成了3D效果，里面的山开始转，水开始流动，猛兽张牙舞爪的向你扑来，这种感觉真是会吓人一跳，所以注意力瞬间高度集中。
然而当我正感到意外的时候，第二乐章已经响起。斗争性渐弱，矛盾冲突性渐强，那是一种‘挣扎’的美。与肖邦夜曲左手连贯而温纯的伴奏性质不同，贝多芬的左手一向不是用来伴奏而是对话的。云迪加强了这种对话性，和弦清楚厚重，时而发出悲壮的自问，时而发出金戈铮鸣。与第一乐章相反，踏板非常的少而简短，自然延音使得这种对话变得无比清晰。（我的位置看不见踩踏板的动作，所以对这种处理只能凭感觉说了，非专业人士，说错勿怪）。而右手的音色也饱满坚定，没有肖邦时那么温柔的珠圆玉润，也没有李斯特时那么华丽剔透，但却更加的……怎么说呢，更加果毅坚定，色调却是明亮的。如果说肖邦色调的明亮能让人心变得优柔温暖，李斯特色调的明亮能让人心变得雍容骄瞰，那么贝多芬色调的明亮，就让人心充满勇敢和乐观。那是一种非常振奋、鼓舞人心的光色，如果前面代表了黑暗，那么这琴声就让人坚信它在指引着光明。
如果没有坚定的意志，没有明确的意图，没有虔诚果毅的心，就决不能仅凭琴音就让人相信这一点。
所以当我听肖邦夜曲时感到的‘心一如琴，柔软温文，利万物而不争’，在这里就添加了另一种注解。那是因为他在对善意倾诉。而这时，他不是在倾诉，而是在宣告。他完全沉浸在了乐章的情绪里，失去了周围的注目和激励，只有孤身行进的傲岸胆魄。
我合上了眼，感受着从黑暗里传来的琴声，也感受着弹奏者此刻的情绪。就是这样隔绝周围的环境里，才能更加敏锐的捕捉到那一线微光投下的位置。那束光不仅在指引，还在赞美。
是的赞美。我确定我没有听错。
宣告之后是抗争，抗争之后是赞美。赞美这笼天黑暗带来的无穷勇气，赞美这逆水行舟磨练的慨然气魄。赞美苦难，赞美困境，赞美这些让他能够更清楚的看到光明的所在。
我从未听过这么赤诚的赞歌。不要跟我叫板大师，我听过的所有大师里，有技术更好的，有结构更严谨的，当然也有意图更完整，更具有勇气，更加灵气四溢的……我甚至也听过冲突对比更鲜明、音色更美妙的赞歌。但我从未听过这么赤诚的。
一点也不华丽，非常朴素的，直接的在表达。是的，我听到赞歌之后，是在表达。光已经透了进来，周围又恢复了自然，不再是独自一人的感觉，所以我跟着睁开了眼，想要知道他想对听众表达什么。
热情第三乐章我也很熟，一般来说表达的无非就是沸腾的热情与勇气，斗争的意志，不屈的气势以及暴风雨般的高难和弦带来的直观悲剧性中透出光明的英雄式的终章。区别只在于谁表现的更加完美，更具特点而已。但我已从第二乐章和第一乐章的不同中感到，不会这么简单，他有自己想要表达的东西。借着贝多芬的这曲热情，将自己的情绪合二为一的宣泄出来。
这能做到吗？有个人特色的贝多芬我不是没听过，但这个时候……不是叙志的时机啊。一般不是第二乐章比较合适吗？第三乐章还能说什么呢？终章的基调早就确立，如果违和了，感觉就全不对了啊。就像是自己给一本书改结局一样，无论改的好不好原作粉都不可能接受这样的同人的。
可是我要说，尽管我所看到的，普遍对云迪第二乐章评价较高（也有可能我所知不够全面，因为我很少看评价……），但我认为第三乐章非常的动人。如果说第一乐章让人意外，第二乐章别具特色，那么第三乐章是真正让我决定给大好评的根本所在。
我失算了。所以我败了。听完第三乐章，飙泪的同时我很遗憾自己跪了但也异常敬重的在心里对他说：你赢了。
第三乐章对我来说，他砸出来的每一个高难和弦都在表示着征服。
宣告，抗争，赞美，征服。
沸腾的热情，无穷的勇气，不屈的气势……以及悲壮的征服。
FZ金闪闪和大帝决战后的那一幕与眼前的景象瞬间重合，当胸怀无尽之海梦想的大帝在强敌剑下消亡，当数万不屈英灵为了他们共同的梦想在EA宝具下灰飞烟灭，没有谁会认为征服王亚历山大是个失败者。
强如吉尔伽美什最后送别这位悲壮的王者时，说的也是不无遗憾的‘从梦中醒来了吗’？
而这正是热情全曲结束后，让我感同身受的一幕。
从梦中醒来了。
但是心被彻底征服了。
竟然如同那位悲壮的英雄一样，既弹出了终章的悲剧性，又让人觉得他并不是败者。
我看着云迪依然端坐如初的背影不知所措，微微扬头，努力不让眼泪掉下来。但有点失败。我伸手擦拭着眼角，只能庆幸剧院内一片黑暗，没有人看到我狼狈败退的样子。
你赢了。你用我百般挑剔的贝多芬，征服了我。那时我一边感到失败的屈辱，一边却感到淋漓尽致的满足。这一刻我不得不承认，今晚即使没有安可李斯特，这场音乐会也是完美的了。我没有遗憾。如果心里的满意值是90分，那么他的热情一出，已经远远超过了这个界限。（当然如果再安可李斯特的话，就是超完美了……人不能太贪心，对吧。）
灯光亮起，云迪向观众鞠躬致意，暴风雨般的掌声此起彼伏。我轻声喊了句‘bravo’，不是不想高声捧场，而是我此时的声音实在哽咽难听。虽然承认他赢了，但我大狮子座的面子还是要的= =
中场休息二十分钟，爸爸在看节目单，低声跟我说这曲太棒了，我还沉默着纠结心情。我右边是我爸爸，我爸爸右边传来了一个温柔的女声：请问你是纳兰佩紫吗？
瞬间我更纠结了……什么时候被发现的？我光顾着听音乐了没注意人家看没看我，应该没看吧不然太丢脸了……赶紧挂起轻松的微笑转头，是个挺文静挺好看的女孩子，我没敢问你啥时候认出我的，就说居然被认出来了啊而且坐的这么近啊哈哈……女孩很可爱的问我什么时候写repo，她关注着我呢，还对我说加油，称赞了我两句，我可耻的有点结巴了，不过好在狮子的面子胜过性命，很快压下去脸红恢复正常模式，真心实意的说，本来我打算今晚听完音乐会就写的，最迟明天也该写完了，但刚才这首热情让我太意外了，所以大概会出的晚一些。女孩表示理解，说她刚才听完热情整个人都快窒息了。（这个真的一点不夸张，我也能理解。）中间大家又聊了几句不过由于热情冲击太大我脑袋有点不灵光所以也没记住说了啥……就记得她很可爱还鼓励我了，在这里抱抱她再说句谢谢吧。希望她能看到~I

修订补完1：突然想起来我还没说技术和错音呢，呵呵。话说已经给了大好评还有必要说这个吗……以后谁说他现场错音多我糊他一脸李斯特全谱。全场基本没明显错音，技术非常精湛。

抢个沙发，同为太原妹子的我为楼主大才女感到自豪！
李的现场目前我只听过无锡一场，本来热情是我的最爱，但那天可能是我坐得太近的原因反而热情三听得觉得低音有点闷。今天看了你的解读让我更加期待半个月后的帝都场，那天我买的是音效最好的座位，相信李的热情会超越我的期待。
ps，楼主是真李斯特脑残粉，什么都能扯回李斯特的身上。I

露珠洋洋洒洒这一大篇太牛了，看得通体舒泰淋漓尽致啊！！！！
露珠辛苦了，感谢么么哒！
FZ乱入什么的各种萌点不要太多好么！！！哈哈哈哈

楼主好文采。从欧巡开始各路repo齐赞热情，经楼主的分析越发期盼聆听现场，还有10几天就可以听热情的现场了，也不知道我票的位置音效怎么样，在北京保利看过京剧，没觉得音效好。

在微博上看完啦~~GN文采太棒了~再来贴吧膜拜一下~~

真的写的详细、用心的好文章！
楼主辛苦了。
我一个字、一个字的读完了全文，感受到了你听这场音乐会的时候，全程用心的那种真诚。很感动。
我以前说过，听云迪的音乐，是仿佛能感受到他投放在音乐世界里的、他的内在灵魂。
现在，看了你这篇文章，我又仿佛能听到了他的乐迷、在他的音乐世界里，投放进去的自己的一颗心的心声。
真的很感动于这种“心在琴中”的感觉。
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“重要的是，并不特别推崇肖邦的我，却隐约听到了这样的声音——我在动摇。或许这是我自己的心在对自己说：眼前这个人的肖邦，希望你能喜欢。因为它的声音越过你设置的一切障碍，温柔的传到了这里。”
“我从未听过这么赤诚的赞歌。不要跟我叫板大师，我听过的所有大师里，有技术更好的，有结构更严谨的，当然也有意图更完整，更具有勇气，更加灵气四溢的……我甚至也听过冲突对比更鲜明、音色更美妙的赞歌。但我从未听过这么赤诚的。
一点也不华丽，非常朴素的，直接的在表达。”
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你文章中的这两段话，很感动我。
你真没有辜负云迪那么用心的演奏，因为你是在这么用心的聆听。
“赤诚”——两个字，说的太好了！
我每每被云迪的音乐感动，我承认它美，我承认它独具个性魅力，但我最被打动的就是他投放在音乐世界里的那一片“至诚、真情”！
就好像一个人，掏出真心，来和你对话一样。
他不是在表演，而是在诉说心语，这不能不令人为之动容。
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最后，我还有一点不解，想和楼主交流一下。
你说云迪不适合普二，而适合普三。
普三我没听过，不好随便发言。
但《普二》是很多人热赞的一个经典作品，我当初就是被云迪的一个《葬礼》、一个《普二》给征服了心的。云迪的普二演奏，我觉得恰好符合他性格的某一面。还不够疯啊？我当场就被煽动的疯掉了，普二最后的部分，也只能用一个“疯”字来形容吧.....
再次感谢楼主分享心情。
我这回复有点啰嗦了，还望楼主见谅。
I

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