【火神毕方】项目图解禁分析教程
整体策划
人物设定灵感来自《山海经》
毕方在中国古代汉族神话传说中是火灾之兆。
毕方的名字来自竹子和木头燃烧时发出的噼啪声响,它是火神、也是木神,居住在树木中。毕方的外形象丹顶鹤,但是只有一条腿(一说为只有一只翅膀),身体为蓝色、有红色的斑点,喙为白色。毕方不食谷物,吞吃火焰,据说毕方的出现预示着大火。 而传说黄帝在泰山聚集鬼神之时,乘坐着蛟龙牵引的战车,而毕方则伺候在战车旁。
参考图:
但是我并不想把它做成一个比较传统中国风的带有神话元素的设计,而是想在这个角色描述的基础上结合现在游戏CG里比较流行,比较酷的一些元素,去做一些更有趣的东西,最后选定了主要使用蒸汽朋克元素去做这个设计。
01- 线稿
借用了山海经里对于“毕方”的一些描述,比如火焰、鸟喙等,再结合一些蒸汽朋克风格的配设计元素,我构想了角色的整体造型和所处的一个环境,在定下大致线稿的同时把环境做一些交代
由于环境会影响整个角色的光源和色调,在这里会先把环境构想清楚,以便依据环境去进行角色的上色。
02- 色稿
这里我主要使用平涂的方式,快速的做一些色彩搭配的尝试。
03- 黑白稿
确定了大体配色以后,使用黑白稿的方式开始刻画,这样我在刻画的时候不需要考虑太多色彩关系、用色之类的,只需要把角色仔细刻画完整就可以了。
画的时候虽然不需要考虑用色,但是要注意保持设定色彩的黑白灰对比,比如浅色的鸟喙和皮肤,深色的皮革和金属部分等。
04- 罩色
把02步骤里做的色稿放在画到一半的黑白稿上,图层属性调成“颜色”,就得到了这样的效果。
05- 黑白稿完成
关掉“颜色”图层,继续刻画黑白稿直至大体完成。
由于我比较擅长在黑白稿中进行刻画,所以这里我会把黑白稿画到80%的程度,之后稍微叠色和调整就可以完稿。
根据各人习惯不同,也可以把黑白稿画到一半,确定了大体的明暗关系后,就和颜色图层合并起来用色彩进行最后的刻画。
06- 色稿完成
叠上颜色,合并起来做一些刻画和调整。
在素描稿中做得太暗的地方会进行提亮;
然后比较重要的地方在合并后要补充一些细节刻画,比如鸟喙、眼睛、手环、武器等。
角色边缘的轮廓光,裤子的高光,这种纯度和明度都比较高的细节部分也是合并以后补充的。
07- 添加光效
为画面添加光效。
给武器加上颜色合适的光效;火星的设计上我有意让它把太过空旷单调的披风部分遮挡住一部分,使这里变得若隐若现。
这里我给整个画面叠加了一个蓝色到紫色的渐变,这样一来,从画面左下的暖调到画面右上的冷调就过渡得更柔和自然,也更有规律。
08- 完稿
完稿时最重要的是“让想表达的部分变得突出,让本该在后面的部分退到后面去”。
抱着这样的想法,我把画面做了最后的微调。
为了让角色的重点——脸部显得更突出,我又对脸部做了一些刻画,使这一部分的纯度、对比、细节都更加突出;同时把脸周围一些应该靠后的部分比如头发、翅膀等压暗了一些。
之后把构图做了一些调整,把太过抢眼的灯切掉了一部分。
总结:
从起稿到完稿断断续续画了很久,
其中刻画费的时间比较长,但是比起刻画来,思考整个角色的造型,收集一些相关的素材,做一些设计和尝试,以及最后把画面效果调整到满意,这些方面用的心力会比较多。
我觉得,设计就好像讲故事:“有这么一个角色住在我心里,让我画个画儿告诉你”。
而完稿就像演奏一样:“高音要高,低音要低,节奏要对”这样一种奇妙的感觉。
绘画的乐趣对我来说就在这两点上:)
以下是名动漫的老师整理的图片格式,方便大家搜藏转发的;摸摸哒
整体策划
人物设定灵感来自《山海经》
毕方在中国古代汉族神话传说中是火灾之兆。
毕方的名字来自竹子和木头燃烧时发出的噼啪声响,它是火神、也是木神,居住在树木中。毕方的外形象丹顶鹤,但是只有一条腿(一说为只有一只翅膀),身体为蓝色、有红色的斑点,喙为白色。毕方不食谷物,吞吃火焰,据说毕方的出现预示着大火。 而传说黄帝在泰山聚集鬼神之时,乘坐着蛟龙牵引的战车,而毕方则伺候在战车旁。
参考图:
但是我并不想把它做成一个比较传统中国风的带有神话元素的设计,而是想在这个角色描述的基础上结合现在游戏CG里比较流行,比较酷的一些元素,去做一些更有趣的东西,最后选定了主要使用蒸汽朋克元素去做这个设计。
01- 线稿
借用了山海经里对于“毕方”的一些描述,比如火焰、鸟喙等,再结合一些蒸汽朋克风格的配设计元素,我构想了角色的整体造型和所处的一个环境,在定下大致线稿的同时把环境做一些交代
由于环境会影响整个角色的光源和色调,在这里会先把环境构想清楚,以便依据环境去进行角色的上色。
02- 色稿
这里我主要使用平涂的方式,快速的做一些色彩搭配的尝试。
03- 黑白稿
确定了大体配色以后,使用黑白稿的方式开始刻画,这样我在刻画的时候不需要考虑太多色彩关系、用色之类的,只需要把角色仔细刻画完整就可以了。
画的时候虽然不需要考虑用色,但是要注意保持设定色彩的黑白灰对比,比如浅色的鸟喙和皮肤,深色的皮革和金属部分等。
04- 罩色
把02步骤里做的色稿放在画到一半的黑白稿上,图层属性调成“颜色”,就得到了这样的效果。
05- 黑白稿完成
关掉“颜色”图层,继续刻画黑白稿直至大体完成。
由于我比较擅长在黑白稿中进行刻画,所以这里我会把黑白稿画到80%的程度,之后稍微叠色和调整就可以完稿。
根据各人习惯不同,也可以把黑白稿画到一半,确定了大体的明暗关系后,就和颜色图层合并起来用色彩进行最后的刻画。
06- 色稿完成
叠上颜色,合并起来做一些刻画和调整。
在素描稿中做得太暗的地方会进行提亮;
然后比较重要的地方在合并后要补充一些细节刻画,比如鸟喙、眼睛、手环、武器等。
角色边缘的轮廓光,裤子的高光,这种纯度和明度都比较高的细节部分也是合并以后补充的。
07- 添加光效
为画面添加光效。
给武器加上颜色合适的光效;火星的设计上我有意让它把太过空旷单调的披风部分遮挡住一部分,使这里变得若隐若现。
这里我给整个画面叠加了一个蓝色到紫色的渐变,这样一来,从画面左下的暖调到画面右上的冷调就过渡得更柔和自然,也更有规律。
08- 完稿
完稿时最重要的是“让想表达的部分变得突出,让本该在后面的部分退到后面去”。
抱着这样的想法,我把画面做了最后的微调。
为了让角色的重点——脸部显得更突出,我又对脸部做了一些刻画,使这一部分的纯度、对比、细节都更加突出;同时把脸周围一些应该靠后的部分比如头发、翅膀等压暗了一些。
之后把构图做了一些调整,把太过抢眼的灯切掉了一部分。
总结:
从起稿到完稿断断续续画了很久,
其中刻画费的时间比较长,但是比起刻画来,思考整个角色的造型,收集一些相关的素材,做一些设计和尝试,以及最后把画面效果调整到满意,这些方面用的心力会比较多。
我觉得,设计就好像讲故事:“有这么一个角色住在我心里,让我画个画儿告诉你”。
而完稿就像演奏一样:“高音要高,低音要低,节奏要对”这样一种奇妙的感觉。
绘画的乐趣对我来说就在这两点上:)
以下是名动漫的老师整理的图片格式,方便大家搜藏转发的;摸摸哒