这季飞刀特别想手起刀落剖析“定位”的问题，这个其实是很重要的，是战略意义上的重要！当看到某些成绩不好或不能通过这个火热的真人秀节目增值的在线歌手，我都深感歌手们实在太缺这方面的战略意识了。
所谓定位就是在观众头脑中的印象、位置。
定位战略意识就是抢占观众头脑中的印象、位置的制高点，从而取得竞争优势。
值得注意的是，作为节目运作角色意义上的角色定位与上述所说的歌手在观众头脑中的定位是不同的两回事，不要混为一谈，但都值得说说。前者可从中带出真人秀节目背后的运作；后者则可从某种角度理解歌手成绩、市场收益，因为这个本质上就是歌手的市场定位。

歌3的在线歌手中，在观众头脑中定位做得最出色的是李键，完全抢占战略制高点。
其次是A－LIN，定位也相当清晰。我也将从他们开始说起，以他们为案例，细剖后，再慢慢推演到其他歌手。
剖析李键时是为了着重解析“歌手在观众头脑中的定位”，这种市场定位战略意识的重要性。
剖析A－LIN时则会偏重剖析角色定位问题，是为了从中带出歌3节目运作模式背后的基理，节目定位。没办法，我是节目的粉丝，关注的兴趣重点从来就是节目本身。至于歌手，我从来就是只粉作品不粉人的。

重点是讲营销宣传策略方面的问题吗

我们先来看李键的市场战略定位。
关于歌手在观众头脑中定位的问题，其实上季营养贴曾提出的水果论也有涉及过：
“节目用残酷的排名制及末位淘汰制是为了激发歌手们的小宇宙，让节目的音乐性得以保证是顶尖水准而已。
舞台很小，但整个华语乐坛的市场很大！
没有谁会造成别人生存不了或发展不好。事实上歌手明星之所以是明星就是因为独特性。如果他们是水果，则有人是西瓜，有人是提子，有人是芒果，有人是苹果，有人是雪梨......。节目不错是要在规则下选出果王。但无论“果王”头衔砸谁头上，最喜欢吃西瓜的人还是喜欢吃西瓜；最喜欢吃提子的人还是最喜欢吃提子；最喜欢吃芒果的人还是最爱吃芒果！
所以歌手来节目最大的收获应是全方位展示自己：为人处事，歌唱实力，舞台魅力、音乐修养等等。通过这些告诉观众你是一个最出色的西瓜；OR最出色的提子、OR最出色的芒果等等等等，而不是与别的歌手比。
只要成功做到这点，名次有时高点有时低点的都不太重要；歌不歌王也都无所谓，都能通过这个成功的音乐真人秀高收视节目打开一片广阔的华语乐坛的市场天空！做到这个，歌手来这就来对了；做不到这个，歌手来这算是白来了。事情的本质就是这么简单！”

看看李荣浩就知水果论所言非虚了，只是露露面就红了。
人家就不是来与你PK唱功的！人家是来全方位展示自己的独特性的：是来告诉观众我这型是一个曲词创作时尚、才华横溢的创作型“水果”。这就够了！
之前你可能不认识他，但节目之后，不少观众就会上网搜他的创作。“李白”“模特”“喜剧之王”就会被不少人单曲循环了。

李键显然也是无白来我歌，他是通过节目达到市场增值最多的歌手之一。
因为清华哥的战略定位意识很强，一来就在观众头脑中抢占玩艺术的舞台定位，一下子跳出红海的竞争，开拓出蓝海，成功立起“音乐诗人”的名号，旗帜鲜明地走文艺路线，醉倒一众小资白领粉。

上季韩磊初时跌跌碰碰，后来才凭借“舞台音乐家”的定位，抢占玩艺术的高品位定位战略而达到跳出红海的竞争，开拓出蓝海。
他山之玉啊！虽然玩艺术定位的方向可以不同，但定位战略意识的套路是一样的。
可以预期：聪明的话，下一季也就是第四季，有条件的歌手一定要抢占观众头脑中这个艺术定位的战略制高点，一定会同样达到取得好成绩及市场增值的目的。关注这个节目的观众，特别是花钱花时间来现场的观众，多少有对音乐艺术的追求向往，不缺对高品位艺术的情怀。

要占领玩艺术的制高点是讲究天时地利人和的，自身要有这个条件，作品要配套、节目组也要配合运作，观众反响要好才能进入良性循环将“音乐诗人”的定位立起。

李键的声线、唱法、本身的创作路线就具这个条件。
然后在作品配套上，他继首秀演绎充满诗意的《贝加尔湖畔》后，之后选曲上都依文艺路向走，编曲演绎上也是。其中取得好成绩的重要原因是他的选曲多数是依了我上季营养贴提及过的、要取得好成绩的选曲编曲法则之一：惊艳的陌生人。
贴子原话：“最后其实还是想为歌手们总结一下，怎样才能在我歌舞台上取得好成绩。其实真的是有些规律的。
比较重点要说的是：两种歌曲是较易围而出：
1，惊艳的陌生人：以前广大的观众没听过，但其实只是歌曲原唱版营销推广不力，歌本身就是首好歌。。。。。。。。。。”――――――其实也就是沧海遗珠。
所以选曲编曲演绎都要配合音乐诗人的艺术定位，然后在观众头脑中占据的印象就是李键在我歌舞台上的作品就每每是呈现“烦嚣闹市中的一道清泉”！

关于这个质疑，上季我就明确解析过：
“本来真实的情况是：飙高音与走心并不矛盾的。
高音只是种能力，只是种工具，与走心不走心并不相冲。相反高音不行，某些歌就情绪上就爆不起，不利于走心。将走心与高音对立起来根本就是种别有用心的宣传误导。
事实是音域广的歌手能驾驭更多的歌曲类型；或者同一首歌，做出更多层次，表达更多的可能性。真相简单来说就是：音域相对窄的人只能在这个窄的空间内“走心”；而音域广的歌手就能在更宽广的空间内“走心”！当你的音域空间实在太窄时，你只能被局限在类型歌手上面了。
但为何能形成这种对立错觉呢？
很简单，其实“走心”这东西无论对音域阔还是音域窄的歌手都不容易做到。但音域窄的歌手数量肯定比音域阔的歌手数量多，为何能出位？就是因为能唱得走心！而音域阔歌手数量少，有的虽然做不到很走心，但观众依然会因为其能飙高音而感到有技术难度，或者感到感官爽快而关注到该歌手。
也就是说：音域窄的歌手被观众关注到一般情况下是由于唱得“走心”（自己在KTV都唱得比你好的话，还鸟你？！）
而音域阔歌手被观众所关注却可能是1，由于唱得“走心”！
又或者是2，由于感到有技术难度，或者感到感官爽快。并不一定很走心。
所以，只要适当造势引导，将音域窄的歌手往“走心”上抬，将音域阔歌手往“由于感到有技术难度，或者感到感官爽快。并不一定很走心。”上黑，就能成功混肴视听，将将飙高音与走心对立起来了！”

但无论如何，真的在别有用心也好，被误导了也罢，若在观众头脑中形成我歌沦为拼高音、斗嗓门的舞台，则收视及口碑都会受损。
再争论下去也只会越描越黑，而且是正中别人的下怀，讲道理远不如摆事实。
所以节目需要李键！节目组引进李键、运作李键成亮点是相当逼切的需要。

火钳刘明。

至于观众也受落李键的另一个重要原因是物以稀为贵。
这几年经过这么多以主打实力唱功的音乐类真人秀节目的洗礼，对能飙高音已经不太稀饭了，真要飙得直击G点才能被震到。
并且正如谭维维所说：首先“能否抓人”是硬道理，技巧是排在后面的。特别这季高音、铁肺、钢肺扎堆轰炸观众的耳朵之下，李键反而能很艺术地跳了出来。

说句题外话，张碧晨不也是无需飙多高的音，同样凭借独特的唱腔、细腻的演绎征服一大片观众从而在2014年的乐坛脱颖而出？
老实说，我对她的评价很高，她与邓紫棋一样，当曲风对路、认真唱歌时有种魔力！能迅速将自己投入到歌的情绪中去，能令观众一下子溶入歌曲的意境中去，全程不会走神。也就是唱得很抓人、抓人能力也是有办法做到能飙升至变态值的歌手。
我歌舞台上《她说》、《那个男人》、《爱的宿命》她也唱过。我个人还是喜欢张碧晨演绎的版本，特别是适时适度的，非常轻微自然的独特哭腔，总能让我也有点鼻子酸酸的。