二、相机设定
　　1、对焦模式与对焦点：
　　一般来说，风光摄影拍摄的对象多为静物或相对静态的物体，因而我们最好将对焦模式设为单次自动对焦，对焦点设为单点自动对焦。

　　2、曝光模式：
　　在可供使用的程序曝光（P）、快门优先（S）、光圈优先（A）和手动（M）四种模式中，作为新手应选择光圈优先（A）。这是因为，在此模式下，当你选择 光圈的同时，相机将自动选择可产生最佳曝光的快门速度，而一般情况下我们拍摄风光照片大都需要通过光圈大小来控制景深效果。

　　3、最佳光圈：
　　光圈不仅控制曝光量，更重要的是控制景深，以达到独特效果。拍摄风光照片，理论上要尽可能把光圈缩到最小，以求获得大景深，即前、中、后景物都清晰。但 实践证明，不少品牌镜头在超过F18后很难达到理想的清晰度和锐度。所以建议把光圈设置从最小光圈值提升2至3档即可，即f13-16之间最佳。

　　4、测光方式：
　　正常光照情况下，最好选择中央重点测光。但如果现场光照情况复杂，需要照顾整个画面影调层次时，则应采用平均测光方法。测光时要特别注意“点”的选择：一是要选准测光主体，二是相对于全画面，测光主体亮度既不能过高，也不能过低，以防曝光过度或不足。

　　5、白平衡：
　　此设置是否得当，会直接影响照片色彩还原质量。风光拍摄均在室外自然光条件下进行，无论是晴天、阴天或雾天，色温都会在相机自动校正的 4500-7000K范围内，所以一般选用“自动”白平衡模式即可。如要追求特殊色彩创意，可以通过提高或降低色温来达到偏暖或偏冷的效果。

　　6、感光度：
　　由于越低感光度拍摄所获的图像质量越高，噪点越少，画质越精细，影像过渡也越平滑，因而在条件许可的情况下，尽可能选择ISO50-100的感光度。只 有在光线差且没有使用三脚架时才需提高感光度。但尽可能不要提高太多，否则画面暗部噪点会增加，颗粒粗糙，高光部分甚至会出现“死白”。不过，随着数码技 术的进步，现在有些高端相机的感光度提高至ISO2000，噪点也不明显。

　　7、色彩饱和度：
　　低饱和度能获得比较宽的色彩范围，色彩层次多，宽容度大，能记录更丰富的色彩和影调层次，所以要把相机饱和度设置为“低”或“柔和”。如果相机没有饱和度设置，则可选取“柔化”或“普通”、“标准”等模式。

　　8、反差：
　　低反差能获取最大的影调层次，进而为后期处理留下了调整余地。相机如果没有“反差”设置，则可在“影像最佳化”中选择“柔和”或“标准”，不要选用“风景”或“鲜艳”。

　　9、图像质量、大小：
　　为了尽可能保留所拍图像的全部数据，并为后期处理提供更大空间，应首选RAW格式进行拍摄，同时在相机拍摄菜单中，设置为“黙认值”，使影像不被压缩。 如果采用JPEG格式，也应选择“精细（大）”，以保证图像有足够的像素数，在压缩比菜单中要设置“最小”，避免画质损失。

　　10、色彩空间：
　　该设置直接关系到数码原始影像采集应用哪种色彩空间，从而决定色彩信息量大小。因Adobe RGB比sRGB的色彩范围大，且拍摄和处理的照片层次更丰富，所以要选择Adobe RGB，而不要选用sRGB格式。

　10、定向虚化你的照片

　　有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如上面这张照片，原本只是一处平常的树林。但创作中使用了低速 快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。
　　这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷，通过在相机的成像元件上“涂抹”景物，从而得到一种抽象的超现实画面。
　　你需要在实践中反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性，使得每次拍摄的画面都会不同，这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。
　　巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。在拍摄时将镜头对准花坛的中心，然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，将相机旋转适当的角度再去按下快门。
　　在取得了五或六张素材后，相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。

　　拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。
　　比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张图片中，同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高，加上花朵都是成同心圆似的排列，不会给他人造成构图混乱的感觉。
　　11、长时间曝光

　　长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟，增加戏剧性。原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。
　　但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于1/100秒。所以 你需要在镜头前加装了一块减光镜 ，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了90秒。
　　需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架 和快门线 辅助拍摄。
　　12、使用长焦拍摄风景

　　虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩， 让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。
　　需要注意的是，在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架 ，因为焦距很长的情况下，镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。
　　13、让阳光流入画面

　　我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。在拍摄前 你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。
　　建议在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。
　　14、抓住黄金时段

　　清晨和傍晚是拍摄的黄金时段，此时光线色温较暖，强度柔和，一些摄影师也因此只在这段时间里进行拍摄。取一丝暖意共一线斜影，便给画面增添了几分立体感。如果错过了清晨的曙光，那就别放过傍晚的暮光吧。