摘要：提及钢琴伴奏，人们常会将它与声乐教学联系在一起。长期以来，有关声乐钢琴伴奏的文章比较常见，而有关器乐钢琴伴奏特别是笛子钢琴伴奏方面的文章则不多见。笔者通过长期的笛子教学实践，深感于钢琴伴奏在激发学生学习兴趣、调动学生演奏情绪、加强学生音准概念及增强乐曲完整性等诸多方面的裨益，特对钢琴伴奏在笛子教学中的重要性提出几点个人见解。
关键词：笛子教学 钢琴伴奏 兴趣 情绪 音准 完整性
一、 钢琴伴奏有利于激发笛子学生的学习兴趣
被誉为中外教育史上奇书的《卡尔．威特的教育》中有这样一段话，“儿子练习小提琴时，我总是用钢琴给他伴奏，所以他能很高兴地学。因而，他弹钢琴、拉小提琴都很出色。” 由此可见，卡尔．威特通过亲身实践和经历已经证实并肯定了钢琴伴奏能够激发孩子对器乐学习的兴趣。一直以来，包括笛子在内的器乐教学在授课方式上还是以“一对一”为主，其参与的角色仅有师生二人，课堂上不免有些单调、枯燥。而加入钢琴伴奏，则会增强“人气”并活跃课堂气氛。据笔者观察，有了钢琴伴奏，学生要比“干练”更加集中注意力，而且，通过教师弹钢琴伴奏，还能够进一步增进师生之间的“亲和力”和“默契性”，拉近师生之间的距离，加深师生之间的交流与沟通，让学生在放松、愉快的教学中学习知识、掌握技能。此外，钢琴伴奏还有利于培养学生演奏自信心并尽可能地发掘他们的演奏潜力。在声乐教学中不乏这种情况：当学生清唱某一高音或难度教大的片段时，往往会因心理紧张或自信心不足而导致发音不到位，效果不理想，此时，若教师辅之于钢琴伴奏，学生却能够相对放松自如地成功演唱。这种情况在笛子教学中也屡见不鲜，当学生遇到教难演奏的片段时，在给予学生口头鼓励的同时，更可行的是通过钢琴伴奏来帮助其顺利度过“难关”，如此一来，学生的潜力得到挖掘，自信心也得到增强，从而自然而然地激发了他们学习笛子的兴趣。有人说，兴趣是最好的老师，只有爱学才能学好，此话不无道理。
二、 钢琴伴奏有利于解决笛子教学中的音准和节奏问题
音准和节奏是笛子教学中比较容易忽视而实际上却很棘手的“老大难”问题。两者比较而言，音准问题更为突出。有关音准问题主要来自于两方面的原因：一是笛子本身在制作上就一直没有完全彻底地解决音准问题；二是笛子在音准控制方面要求高、难度大，吹奏时，在指法不变的情况下，气息控制稍有不稳，便会使发音产生小二度或大二度甚至大三度的变化。受此两方面因素的影响，有些学生经过长时间的“干练”之后，有时会把不准的音认为是准的，而准的音认为是不准的。为了解决音准和节奏问题，有的教师用上了校音器和节拍器。但校音器只能解决暂时的定弦或校音问题，它不太方便做到长时间的声音延续。节拍器所打出的节拍又过于机械、僵化、死板，不利于发挥学生的创造性和表现力。有了钢琴伴奏，学生可以边演奏边听辨自己的发音，进而调节和控制音准。有人担心，钢琴的律制和笛子的律制不同，会不会影响和声效果和音色统一问题。其实，“钢琴在音律上灵活性是最大的，钢琴是一种击弦振动乐器，钢琴振动以后的余音可以和任何一种律制取得谐调，也就是说，钢琴在音律上是不能进行自我调节的，但钢琴就其本身的余韵来说，同时又能和任何一种乐器产生共鸣”。 此外，笛子演奏者还可以通过技术手段来弥补音律上的应用差异，促成良好的整体音准，并形成丰富的音色对比。
三、 钢琴伴奏有利于调动笛子学生的情绪和增强乐曲的完整性
让学生在充分理解作品的基础上淋漓尽致地表现作品，这是笛子教学中所要达到的主要目标之一。有些学生对乐曲的旋律、节奏、风格等感受能力较差，尽管教师对乐曲进行了清楚的讲解和分析，并进行了现场范奏，但学生仍然不能够很好地通过演奏来体现乐曲所要表现的内容、情绪和风格。为了尽可能解决好这一问题，有的教师会在学生演奏时通过口头或表情语言来提醒、启发学生。如：当学生奏至某一渐强片段时，教师会逐渐瞪大眼睛、挑起眉毛、举起胳膊、张开五指，且口中铿锵有力地喊着：“强、强、强……”或“再出来点、再出来点……”再或者随着学生的演奏而大声高歌。当学生演奏一些轻快活泼的曲调时，教师会边打拍子边跟着节奏摇头，且面部表情作愉悦状。上述这些做法固然有其可取之处，但也存在一些弊端。如：教师的喊声会破坏学生正在演奏的声音效果，教师的夸张性肢体教学语言会给学生造成紧张气氛。此外，就教师而言，如此上课非常辛苦，长此以往对身体健康会有一定的影响。钢琴是一件表现力非常丰富的乐器，它不仅可以表现单声部音乐，而且可以演奏多声部音乐。正因为如此，钢琴有时侯甚至可以代替一个交响乐队。通过钢琴伴奏，使得笛子学生不但要演奏好其主弦律，同时还要与钢琴各声部互相衬托、互相配合或形成对比，从而达到音乐的均衡、协调和完整性，进而在钢琴伴奏的带动下有效地表现乐曲的内容、风格和情绪。
“完整性”在笛子教学中意义至关重要，它包括乐曲进行的不中断、立体音响结构的完整无缺、乐曲展开的逻辑、意境、风格等方面的合理综合。不完整的演奏就象一张被分割成几块的图画，失去了完整的美感。我们知道，很多乐曲有前奏或间奏，它们有助于演奏者把握音准、速度和节奏，并启发和引导演奏者酝酿情绪，它是构成乐曲完整性不可缺少的部分。但在实际笛子教学中，由于缺乏伴奏乐器，往往忽略前奏或间奏，也有教师采取口唱形式代替伴奏乐器。前者显然会破坏乐曲的完整性，后者则由于人声的出现而导致乐曲原有的旋律美受到负面影响。然而有了钢琴伴奏，前奏和间奏的问题就比较容易解决了。通过钢琴弹奏的前奏和间奏，不但能够解决乐曲段落和乐句的衔接问题，某种程度上还兼有指挥的作用，而且更重要的是能够烘托音乐气氛，丰富和声效果，帮助笛子学生更好地表现乐曲。
当然，在笛子教学中广泛实施钢琴伴奏这一做法可能会碰到一些困难。如：作为笛子专业教师，既要具备笛子的教学与演奏能力，还要具备一定的钢琴伴奏特别是即兴伴奏能力。另外，钢琴的价格比较高，要做到每位笛子教师都能够配备一架钢琴，还需要有经费方面的投入。我相信，在笛子教学中，钢琴伴奏必将以其特有的优势逐渐为大家所接受并得到广泛应用。
关键词：笛子教学 钢琴伴奏 兴趣 情绪 音准 完整性
一、 钢琴伴奏有利于激发笛子学生的学习兴趣
被誉为中外教育史上奇书的《卡尔．威特的教育》中有这样一段话，“儿子练习小提琴时，我总是用钢琴给他伴奏，所以他能很高兴地学。因而，他弹钢琴、拉小提琴都很出色。” 由此可见，卡尔．威特通过亲身实践和经历已经证实并肯定了钢琴伴奏能够激发孩子对器乐学习的兴趣。一直以来，包括笛子在内的器乐教学在授课方式上还是以“一对一”为主，其参与的角色仅有师生二人，课堂上不免有些单调、枯燥。而加入钢琴伴奏，则会增强“人气”并活跃课堂气氛。据笔者观察，有了钢琴伴奏，学生要比“干练”更加集中注意力，而且，通过教师弹钢琴伴奏，还能够进一步增进师生之间的“亲和力”和“默契性”，拉近师生之间的距离，加深师生之间的交流与沟通，让学生在放松、愉快的教学中学习知识、掌握技能。此外，钢琴伴奏还有利于培养学生演奏自信心并尽可能地发掘他们的演奏潜力。在声乐教学中不乏这种情况：当学生清唱某一高音或难度教大的片段时，往往会因心理紧张或自信心不足而导致发音不到位，效果不理想，此时，若教师辅之于钢琴伴奏，学生却能够相对放松自如地成功演唱。这种情况在笛子教学中也屡见不鲜，当学生遇到教难演奏的片段时，在给予学生口头鼓励的同时，更可行的是通过钢琴伴奏来帮助其顺利度过“难关”，如此一来，学生的潜力得到挖掘，自信心也得到增强，从而自然而然地激发了他们学习笛子的兴趣。有人说，兴趣是最好的老师，只有爱学才能学好，此话不无道理。
二、 钢琴伴奏有利于解决笛子教学中的音准和节奏问题
音准和节奏是笛子教学中比较容易忽视而实际上却很棘手的“老大难”问题。两者比较而言，音准问题更为突出。有关音准问题主要来自于两方面的原因：一是笛子本身在制作上就一直没有完全彻底地解决音准问题；二是笛子在音准控制方面要求高、难度大，吹奏时，在指法不变的情况下，气息控制稍有不稳，便会使发音产生小二度或大二度甚至大三度的变化。受此两方面因素的影响，有些学生经过长时间的“干练”之后，有时会把不准的音认为是准的，而准的音认为是不准的。为了解决音准和节奏问题，有的教师用上了校音器和节拍器。但校音器只能解决暂时的定弦或校音问题，它不太方便做到长时间的声音延续。节拍器所打出的节拍又过于机械、僵化、死板，不利于发挥学生的创造性和表现力。有了钢琴伴奏，学生可以边演奏边听辨自己的发音，进而调节和控制音准。有人担心，钢琴的律制和笛子的律制不同，会不会影响和声效果和音色统一问题。其实，“钢琴在音律上灵活性是最大的，钢琴是一种击弦振动乐器，钢琴振动以后的余音可以和任何一种律制取得谐调，也就是说，钢琴在音律上是不能进行自我调节的，但钢琴就其本身的余韵来说，同时又能和任何一种乐器产生共鸣”。 此外，笛子演奏者还可以通过技术手段来弥补音律上的应用差异，促成良好的整体音准，并形成丰富的音色对比。
三、 钢琴伴奏有利于调动笛子学生的情绪和增强乐曲的完整性
让学生在充分理解作品的基础上淋漓尽致地表现作品，这是笛子教学中所要达到的主要目标之一。有些学生对乐曲的旋律、节奏、风格等感受能力较差，尽管教师对乐曲进行了清楚的讲解和分析，并进行了现场范奏，但学生仍然不能够很好地通过演奏来体现乐曲所要表现的内容、情绪和风格。为了尽可能解决好这一问题，有的教师会在学生演奏时通过口头或表情语言来提醒、启发学生。如：当学生奏至某一渐强片段时，教师会逐渐瞪大眼睛、挑起眉毛、举起胳膊、张开五指，且口中铿锵有力地喊着：“强、强、强……”或“再出来点、再出来点……”再或者随着学生的演奏而大声高歌。当学生演奏一些轻快活泼的曲调时，教师会边打拍子边跟着节奏摇头，且面部表情作愉悦状。上述这些做法固然有其可取之处，但也存在一些弊端。如：教师的喊声会破坏学生正在演奏的声音效果，教师的夸张性肢体教学语言会给学生造成紧张气氛。此外，就教师而言，如此上课非常辛苦，长此以往对身体健康会有一定的影响。钢琴是一件表现力非常丰富的乐器，它不仅可以表现单声部音乐，而且可以演奏多声部音乐。正因为如此，钢琴有时侯甚至可以代替一个交响乐队。通过钢琴伴奏，使得笛子学生不但要演奏好其主弦律，同时还要与钢琴各声部互相衬托、互相配合或形成对比，从而达到音乐的均衡、协调和完整性，进而在钢琴伴奏的带动下有效地表现乐曲的内容、风格和情绪。
“完整性”在笛子教学中意义至关重要，它包括乐曲进行的不中断、立体音响结构的完整无缺、乐曲展开的逻辑、意境、风格等方面的合理综合。不完整的演奏就象一张被分割成几块的图画，失去了完整的美感。我们知道，很多乐曲有前奏或间奏，它们有助于演奏者把握音准、速度和节奏，并启发和引导演奏者酝酿情绪，它是构成乐曲完整性不可缺少的部分。但在实际笛子教学中，由于缺乏伴奏乐器，往往忽略前奏或间奏，也有教师采取口唱形式代替伴奏乐器。前者显然会破坏乐曲的完整性，后者则由于人声的出现而导致乐曲原有的旋律美受到负面影响。然而有了钢琴伴奏，前奏和间奏的问题就比较容易解决了。通过钢琴弹奏的前奏和间奏，不但能够解决乐曲段落和乐句的衔接问题，某种程度上还兼有指挥的作用，而且更重要的是能够烘托音乐气氛，丰富和声效果，帮助笛子学生更好地表现乐曲。
当然，在笛子教学中广泛实施钢琴伴奏这一做法可能会碰到一些困难。如：作为笛子专业教师，既要具备笛子的教学与演奏能力，还要具备一定的钢琴伴奏特别是即兴伴奏能力。另外，钢琴的价格比较高，要做到每位笛子教师都能够配备一架钢琴，还需要有经费方面的投入。我相信，在笛子教学中，钢琴伴奏必将以其特有的优势逐渐为大家所接受并得到广泛应用。
