蜀地,悠久的历史、神秘的气息、深厚的文化底蕴养育了一代又一代的琴人。从西汉的司马相如、清末的张孔山到近现代的裴铁侠、龙琴舫、侯卓吾、俞绍泽,无不在中国古琴音乐的发展史上写下了浓重的手笔。琴文化的兴盛离不开制琴艺术,制琴的能手,更是出现了斫琴巨匠雷威、雷宵以及雷氏家族的雷讯、雷文、雷盛等,他们所斫的琴被历代琴家文人视为珍宝。
在今天的蓉城,也有一位蜚名中外的制琴人——何明威先生。我很有幸能够拜访到何先生,先生已近七十高龄,为人谦虚可亲,雍容大度。何先生是四川省歌剧舞剧院的琵琶演奏家,曾师从俞绍泽先生学习古琴,他不但精于琵琶、古琴的演奏而且酷爱制琴,以制琴自娱。三十多年来共制琴400余张,被大陆、港台以及北美等地的琴家广泛收藏。先生的琴, 具有共鸣好、音量大且正、实。七弦之间、同弦不同点位间,声音匀整、音色统一、琴韵绵长。在功能上力求满足现代演奏和音乐表现的需求,在音色上追求传统音乐美学与现代美学的融合。同时何先生的琴又不拘一格,有的细腻、典雅、圆润、能抒文人心意,有的明亮、灵敏、松透、穿透力强,尽显大曲之妙。
在今天的蓉城,也有一位蜚名中外的制琴人——何明威先生。我很有幸能够拜访到何先生,先生已近七十高龄,为人谦虚可亲,雍容大度。何先生是四川省歌剧舞剧院的琵琶演奏家,曾师从俞绍泽先生学习古琴,他不但精于琵琶、古琴的演奏而且酷爱制琴,以制琴自娱。三十多年来共制琴400余张,被大陆、港台以及北美等地的琴家广泛收藏。先生的琴, 具有共鸣好、音量大且正、实。七弦之间、同弦不同点位间,声音匀整、音色统一、琴韵绵长。在功能上力求满足现代演奏和音乐表现的需求,在音色上追求传统音乐美学与现代美学的融合。同时何先生的琴又不拘一格,有的细腻、典雅、圆润、能抒文人心意,有的明亮、灵敏、松透、穿透力强,尽显大曲之妙。