「如果唱歌的人也算艺术家的一种,我觉得较健康的过程应该是先竖立起自己的风格,杀出一条血路后被看到。儘管自己高中就开始玩团,但后来误打误撞参加了『超级星光大道』,随节目意外爆红,让我的出道非常灿烂且幸运。也因如此,必须尽快让自己的作品能与大众尽接轨,但身为一个艺术创作者,会觉得若缺乏了那种以独立姿态杀出一条血路的过程,久而久之,心身会非常不爽快。」
![](http://imgsrc.baidu.com/forum/w%3D580/sign=9696fc53a4af2eddd4f149e1bd110102/49c18d82d158ccbf8c1e376f11d8bc3eb03541e1.jpg)
专访一开始,林宥嘉便缓缓说起,身为「歌手」,或更深入地讲「做音乐的人」,这些年在心态上挣扎的矛盾,以及对自我期许的倔强。他将自己拆成了两半,一方面努力地将自己能与大众接轨的作品演绎得更加成熟、自然。另一方面,为了填补自己内心的空缺,私底下的他也开始进行创作。
这两个不一样的音乐面向同时在林宥嘉的生命中发生、且相辅相成。他在当歌手的过程裡,同样会接触到唱片工业是如何生产音乐、会认识到其他的音乐人,这个部分可以加强林宥嘉在创作面向的不足。而当创作那一面越来越健康、茁壮后,对于在演艺歌曲或做自己的作品时也会有帮助,直到开始製作《今日营业中》这张专辑时,他认为,已经可以把这两个面向融为一体。
【作为创作者的自觉】
![](http://imgsrc.baidu.com/forum/w%3D580/sign=95bc17a671310a55c424defc87444387/53f39b13632762d0958929eaa8ec08fa503dc6d4.jpg)
谈及私底下的写歌模式,林宥嘉主要是透过吉他进行创作。他忆起,起初进入唱片公司,有时跟音乐人沟通,会感受到他们或多或少带点「你又不懂音乐,不要一天到晚讲想法」的态度出现,这让个性好强的林宥嘉决定,一定要用跟他们相同的语言(乐理或乐器)作对话。不过由于他小时候曾学过钢琴,明白自身性格不适合乐理,于是只能把乐器好好地练好。
林宥嘉接著分享自己的练功秘诀,他曾在某个访谈内看到两个趣闻,「日本有一间专门教小朋友学乐器的学校,他们练琴的方式是,要小朋友听录音带裡的旋律,不看谱,直接弹出钢琴上面的键。另一件事是,有看到一个研究,他们把刚生出来的兔子与红萝卜放在一起,兔子会不知道萝卜是食物,而觉得是玩伴。我这个人比较天马行空一点,我把这两件事带给我的启发结合,」通常一般学吉他的初学者,可能会弹 Rock 或 Blue,但林宥嘉只想弹自己喜爱听到声音以及乐句,退伍后第一首公开发表的单曲〈兜圈〉便用此方法,透过吉他创作出来。不过缺点是,并无法直接给长期合作的音乐人乐谱,他都需要直接录音或直接演奏一遍给他们听。
「这当中最要感谢的是陈小霞老师和珊妮,我常会把私底下的 demo 给她们听。在我找寻自己的过程中,她们就像是灯塔,给予方向,甚至很早以前就一直跑去跟我的唱片公司讲,『你们应该用林宥嘉写的歌』。」
而这段日子以来,林宥嘉确实开始逐渐以「创作者」的身份被听见。不论是入伍前发行过的 EP,还是替陈珊妮作嫁谱曲的〈如同悲伤被下载了两次〉,这些歌开始把他的名字推向到更多不同的耳朵裡。相隔四年、退伍后发行的新专辑《今日营业中》,更加入了更多本地优秀的独立乐手,包括林前源、许郁瑛、余佳伦、谢明谚等人的合作,激盪出内敛却灿烂的火花。不过,原以为专辑会延续先前的创作、走「冷门、低调」的偏锋路线,然而一路听下来却色彩纷陈,囊括电子、爵士、摇滚等乐种,极为流行、入耳。
这其实是林宥嘉在当兵时意外得到的体悟,因为看到服兵役的同梯被电视中传来的流行音乐所感动,让他发觉做音乐除了可以展现野心与证明自己外,如果能让听众享受到很好听的歌曲,就像把一颗善意的种子种在心裡面,挺美好的。不过他也表示,另个更大的转变契机是,儘管已出道多年,持续发表多张专辑、也开过不少演唱会,但入伍后才发现到:自己的渺小与现实的残酷。这个乐坛,并不会因为谁不见或沉寂而改变,永远都会冒出新的、努力的人带给听众新的音乐,这件事情也促使他产生了「若要完成一张精彩的专辑,就必须自己动手去推动」的念头,于是首度决定担任起了专辑製作统筹的角色。
【我蛮喜欢等待与酝酿的感觉,可以把事情想得、做得更透彻。】
「儘管现在仍有许多乐迷比较喜欢自己比较偏的那一面,但我也想用音乐让大家知道,林宥嘉并不只有尖锐的那个样貌,我本人其实也可以很 Nice。这些年,我一直拼命尝试写不同类型的歌,累积到现在的作品量早已可以发表成辑,但仍觉得那些歌还不够丰富、完整,甚至我也为了这张专辑,跟许多不太会跟我联想在一起的音乐人邀歌,努力激出更多的火花。大家最后听的成品,算是我过滤下来的作品。」
当有欣赏的音乐人,或有不同的音乐类型想要尝试,仍会希望彼此的风格都能兼具,对林宥嘉来说,找他人合作最大的驱动力,是可以在对方身上看见闪耀的光芒,2014 年与数字摇滚乐团大象体操合作就是一个很好的例子。他忆起,当时无意间在网路平台听到他们的作品,感到惊为天人,还偷偷参加了大象体操在政大举办的小型音乐会,后经由网路结识,最后甚至决定要一起合作创作。「不过从认识大象体操的团员们,到开始想一起做些什麽,到真正去做〈口的形状〉这首歌,大概等了一年的时间,我一直等自己能写出一个够成熟的曲,可以真正容纳他们的风格,因为我不喜欢想漫无目的或很姿意地去写歌,这样会辜负了第一次合作,会产生的可能性。」
「等待」便成为林宥嘉最常做的一件事,他更打趣形容新专辑就是一个关于等待与酝酿的故事。接著分享新歌〈我已经敢想你〉的背后故事,他表示在这首歌在发行《大小说家》专辑后没多久便收到了 demo,舒适的旋律让让他爱不释耳,然而也发觉自周认识的音乐人、当时好像还没出现合适的人选可以驾驭这首歌的张力,只得先摆著。直到遇见了东京事变吉他手浮云(长冈亮介)与知名爵士钢琴演奏家许郁瑛,才找到能够完成这首歌的最后一块拼图。
当年,赴日录音《口的形状》单曲的隔天,在观光景点意外初遇了浮云,后来因为几次浮云有来台湾表演,慢慢成了朋友,才有了这次的因缘际会。至于,对许郁瑛则让林宥嘉充满感激。基于对这首歌的过于喜爱,让他在製作的过程一波三折,「我想要找一个爵士底子很深厚的钢琴家,但通常很有爵士底子的钢琴家在这首歌裡面的工作模式是绝对不会开心的,因为 demo 已经放了很多年,我对于它的面貌基本上是『很想保护它、不想轻易让这首歌被改变太多』,仍会想让它可以在对的方向上可以很尽情地发挥,但绝不能有偏差,这就意味著,钢琴弹下去的每个 voicing、touch、和弦,我都会干涉,所以当确定要找许郁瑛合作时,且她也愿意一起尝试,其实蛮开心的,她的 touch 很温柔、很有张力,与这首歌的风格十分接近,如果没有许郁瑛的加入是不可能完成这首歌的。」他强调除了浮云的吉他外,一定要去听这首歌的尾奏,有将近 20 几秒左右的独奏,那是许郁瑛把灯关掉后在钢琴前完全的释放,是林宥嘉认为在这张专辑中最不可以错过的细节。
「好比是长期与我合作现场演出的团员们,如韩立康、陈君豪等,他们都是很有才华、且独当一面的编曲人,所以我其实有刻意地在张专辑内,除了演奏跟编曲,也希望可以让他们担任製作人的角色,我觉得越有才能的人,当有机会可以製作一首歌或完成一件事情时,绝对会非常用心,而且他们更值得被看见。」这也是林宥嘉这次会找许多独立音乐人合作的原因,他期待华语流行乐坛能够出现更多不同样貌的人物,有更多不同属性的音乐加入,激盪出来的火花才会更加完整、精彩。
【关于《今日营业中》,总结这四年的人生历练】
话题继续聊回新作品,他表示,专辑名称「今日营业中」其实还有另个涵义是「代表我已经准备好了,所以就来吧!」或许是性格或星座(巨蟹座)的关系,让他认为会做这样子的音乐一定是因为在某个时期被所发生的事情有所影响,做一个音乐人只要诚实的话,或多或少,都会反映出自己的生活状况,而《今日营业中》便完整记录起了他这四年未发片的心路历程。「那段时间,我的确是处于一个被压抑、不被理解,甚至觉得被强迫的生活状态,包括我交际的人或生活对象,也常遇到一些状况是,传播媒体给大众的印象其实是跟实际上有落差的,所以〈让世界毁灭〉这首歌就顺理成章会出现在我这段时间的音乐作品裡面。」
![](http://imgsrc.baidu.com/forum/w%3D580/sign=988fc9e8a1773912c4268569c8188675/b9097c224f4a20a428afb39298529822730ed0d6.jpg)
他说,「如果是用公司打歌的顺序因而认识《今日营业中》,会发现自己的歌变得亲民了,但若照著专辑曲序听下去,只会觉得林宥嘉仍是一个很负面的人。(大笑)」一开始就要〈让世界毁灭〉,下一首歌〈天真有邪〉发现了所有相信的一切都背叛自己了,紧接著〈坏与更坏〉,而〈热血无赖〉更是说了从地狱跌倒,仍要努力爬起来的故事…..,整张作品便是在讲一个崩毁后,慢慢疗癒、重生的过程,到了〈Still Open After 10 p.m.〉会听到有一个黑人在唱 Gospel Church (福音歌曲),铺成后面三首跟灵魂有关的曲目,〈白昼之月〉象徵了大众、群众的意识,而自己是坚定的力量;〈宠儿〉更与灵魂有关连,在讲命运的安排与巧合是很奇妙的,人要相信会被上天眷顾著;最后,则是挖掘自我、勿忘初衷的〈勿忘你〉。
「但就一间餐厅或商店来讲,老板总有会倦怠的时候,所以收尾曲〈Off,Do Not Disturb.〉代表著打烊,是留给自己的时间。track 裡有个的烧水声,对我来说,象徵著『家』最重要的声音,小时候我是由外婆一首带大的,有时候在午觉时听到『逼——』的一声,就知道外婆在烧水、准备晚餐了,这个声音让我觉得是被照顾的。所以下班后,我想要回到家的感觉,就觉得一定是烧水的声音。〈飞〉的录音室版本在讲,每个人都有想要展翅飞翔的心情,而我在收尾曲放了这首歌的 demo,是想要哼给自己听的,给自己一个安稳的陪伴。」
【现在的林宥嘉变得更轻鬆、自在了】
而问起了认为跟上一张专辑相比,自己最大的进步是什麽?林宥嘉坚定说著,是一路以来的累积。「它是技术跟情感面融合最为紧密的一次,用我这些年磨练出的技能终于做出一个动机很感性的专辑。」接著分享起,即将满出道十週年,在态度上的最大转变。林宥嘉坦言,过去的四、五年,其实有刻意减少上电视的机率,因为认为自己仍跟不太上电视节目的节奏。通常适合上电视通告的人,未必要很懂得表现自己,但状态一定是要很放鬆,但彼时的他却仍无法调适身心的状态。「不过前几天我上了一个电视通告,发现自己好像转性了,像是我在今年七月举办的《The Great Yoga》演唱会,也不知道为什麽,是因为生病还是感冒的关系吗?我在舞台上很打开心房,很想跟大家融为一体,这是一种挡不住的渴望。可能是快三十岁了,走到上升星座的缘故,我也不知道为什麽变成这样?但总之这就是我的一个转变。」
儘管林宥嘉表示,自己算是有成功在运作的歌手,至今已发行五张专辑,但在他心裡仍有一个很大的遗憾,就是从未得到音乐奖项的肯定,「虽然我的音乐入围金曲奖的次数算蛮多遍的,但我至今却还没有站上那个台过,其实我很渴望自己的音乐能够被肯定,我也想让我的乐迷感到骄傲。」话说到这,空气透露些淡淡的无奈,停顿了一下,林宥嘉马上打起精神,笑著说著,「所以我会继续加油的。」
准备开始走向下个阶段的林宥嘉,除了想要学习游泳外,在音乐方面,他则想要减少使用真实乐器的比例。「现在 sample 採样的元素十分多元丰富,其实像〈让世界毁灭〉就有点刻意再往那个方向去尝试,不要录真实乐器,不过后来製作人还是很想录真的鼓,然后叠在一起,但最后就
只把录真鼓的比例降低到只剩下频率的补足而已。」至于,有没有想跟哪些音乐人做更进一步的合作?他害羞表示:「其实蛮多的,但只是不知道合作的契机要怎麽样产生,像我当兵时认识了很多舞者,我就很好奇他们喜欢听的音乐是哪些类型的?这次我在演唱会有安排一个电音趴的桥段,有很大的原因就是因为认识了这些舞者,但不是那种动兹动兹的那种,而是变成自己能够融合的风格,未来会希望有机会可以跟一些 DJ 合作,感觉一定会很棒。」
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与林宥嘉长聊,有许多的画面在脑中浮现著。他讲话的速度很缓慢,然句句充满热情与想法,就像好奇宝宝,总义无反顾去探索、突破,自身可能性的最大延伸值。儘管有时还是会被自己对音乐的执著给「困住」,但终能找到方向,而那些沿途经历的榜徨与刺激,在如今都开成了美丽风景。也衷心期盼,明年的他终能够替自己,拿下人生第一座金奖的肯定。
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专访一开始,林宥嘉便缓缓说起,身为「歌手」,或更深入地讲「做音乐的人」,这些年在心态上挣扎的矛盾,以及对自我期许的倔强。他将自己拆成了两半,一方面努力地将自己能与大众接轨的作品演绎得更加成熟、自然。另一方面,为了填补自己内心的空缺,私底下的他也开始进行创作。
这两个不一样的音乐面向同时在林宥嘉的生命中发生、且相辅相成。他在当歌手的过程裡,同样会接触到唱片工业是如何生产音乐、会认识到其他的音乐人,这个部分可以加强林宥嘉在创作面向的不足。而当创作那一面越来越健康、茁壮后,对于在演艺歌曲或做自己的作品时也会有帮助,直到开始製作《今日营业中》这张专辑时,他认为,已经可以把这两个面向融为一体。
【作为创作者的自觉】
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谈及私底下的写歌模式,林宥嘉主要是透过吉他进行创作。他忆起,起初进入唱片公司,有时跟音乐人沟通,会感受到他们或多或少带点「你又不懂音乐,不要一天到晚讲想法」的态度出现,这让个性好强的林宥嘉决定,一定要用跟他们相同的语言(乐理或乐器)作对话。不过由于他小时候曾学过钢琴,明白自身性格不适合乐理,于是只能把乐器好好地练好。
林宥嘉接著分享自己的练功秘诀,他曾在某个访谈内看到两个趣闻,「日本有一间专门教小朋友学乐器的学校,他们练琴的方式是,要小朋友听录音带裡的旋律,不看谱,直接弹出钢琴上面的键。另一件事是,有看到一个研究,他们把刚生出来的兔子与红萝卜放在一起,兔子会不知道萝卜是食物,而觉得是玩伴。我这个人比较天马行空一点,我把这两件事带给我的启发结合,」通常一般学吉他的初学者,可能会弹 Rock 或 Blue,但林宥嘉只想弹自己喜爱听到声音以及乐句,退伍后第一首公开发表的单曲〈兜圈〉便用此方法,透过吉他创作出来。不过缺点是,并无法直接给长期合作的音乐人乐谱,他都需要直接录音或直接演奏一遍给他们听。
「这当中最要感谢的是陈小霞老师和珊妮,我常会把私底下的 demo 给她们听。在我找寻自己的过程中,她们就像是灯塔,给予方向,甚至很早以前就一直跑去跟我的唱片公司讲,『你们应该用林宥嘉写的歌』。」
而这段日子以来,林宥嘉确实开始逐渐以「创作者」的身份被听见。不论是入伍前发行过的 EP,还是替陈珊妮作嫁谱曲的〈如同悲伤被下载了两次〉,这些歌开始把他的名字推向到更多不同的耳朵裡。相隔四年、退伍后发行的新专辑《今日营业中》,更加入了更多本地优秀的独立乐手,包括林前源、许郁瑛、余佳伦、谢明谚等人的合作,激盪出内敛却灿烂的火花。不过,原以为专辑会延续先前的创作、走「冷门、低调」的偏锋路线,然而一路听下来却色彩纷陈,囊括电子、爵士、摇滚等乐种,极为流行、入耳。
这其实是林宥嘉在当兵时意外得到的体悟,因为看到服兵役的同梯被电视中传来的流行音乐所感动,让他发觉做音乐除了可以展现野心与证明自己外,如果能让听众享受到很好听的歌曲,就像把一颗善意的种子种在心裡面,挺美好的。不过他也表示,另个更大的转变契机是,儘管已出道多年,持续发表多张专辑、也开过不少演唱会,但入伍后才发现到:自己的渺小与现实的残酷。这个乐坛,并不会因为谁不见或沉寂而改变,永远都会冒出新的、努力的人带给听众新的音乐,这件事情也促使他产生了「若要完成一张精彩的专辑,就必须自己动手去推动」的念头,于是首度决定担任起了专辑製作统筹的角色。
【我蛮喜欢等待与酝酿的感觉,可以把事情想得、做得更透彻。】
「儘管现在仍有许多乐迷比较喜欢自己比较偏的那一面,但我也想用音乐让大家知道,林宥嘉并不只有尖锐的那个样貌,我本人其实也可以很 Nice。这些年,我一直拼命尝试写不同类型的歌,累积到现在的作品量早已可以发表成辑,但仍觉得那些歌还不够丰富、完整,甚至我也为了这张专辑,跟许多不太会跟我联想在一起的音乐人邀歌,努力激出更多的火花。大家最后听的成品,算是我过滤下来的作品。」
当有欣赏的音乐人,或有不同的音乐类型想要尝试,仍会希望彼此的风格都能兼具,对林宥嘉来说,找他人合作最大的驱动力,是可以在对方身上看见闪耀的光芒,2014 年与数字摇滚乐团大象体操合作就是一个很好的例子。他忆起,当时无意间在网路平台听到他们的作品,感到惊为天人,还偷偷参加了大象体操在政大举办的小型音乐会,后经由网路结识,最后甚至决定要一起合作创作。「不过从认识大象体操的团员们,到开始想一起做些什麽,到真正去做〈口的形状〉这首歌,大概等了一年的时间,我一直等自己能写出一个够成熟的曲,可以真正容纳他们的风格,因为我不喜欢想漫无目的或很姿意地去写歌,这样会辜负了第一次合作,会产生的可能性。」
「等待」便成为林宥嘉最常做的一件事,他更打趣形容新专辑就是一个关于等待与酝酿的故事。接著分享新歌〈我已经敢想你〉的背后故事,他表示在这首歌在发行《大小说家》专辑后没多久便收到了 demo,舒适的旋律让让他爱不释耳,然而也发觉自周认识的音乐人、当时好像还没出现合适的人选可以驾驭这首歌的张力,只得先摆著。直到遇见了东京事变吉他手浮云(长冈亮介)与知名爵士钢琴演奏家许郁瑛,才找到能够完成这首歌的最后一块拼图。
当年,赴日录音《口的形状》单曲的隔天,在观光景点意外初遇了浮云,后来因为几次浮云有来台湾表演,慢慢成了朋友,才有了这次的因缘际会。至于,对许郁瑛则让林宥嘉充满感激。基于对这首歌的过于喜爱,让他在製作的过程一波三折,「我想要找一个爵士底子很深厚的钢琴家,但通常很有爵士底子的钢琴家在这首歌裡面的工作模式是绝对不会开心的,因为 demo 已经放了很多年,我对于它的面貌基本上是『很想保护它、不想轻易让这首歌被改变太多』,仍会想让它可以在对的方向上可以很尽情地发挥,但绝不能有偏差,这就意味著,钢琴弹下去的每个 voicing、touch、和弦,我都会干涉,所以当确定要找许郁瑛合作时,且她也愿意一起尝试,其实蛮开心的,她的 touch 很温柔、很有张力,与这首歌的风格十分接近,如果没有许郁瑛的加入是不可能完成这首歌的。」他强调除了浮云的吉他外,一定要去听这首歌的尾奏,有将近 20 几秒左右的独奏,那是许郁瑛把灯关掉后在钢琴前完全的释放,是林宥嘉认为在这张专辑中最不可以错过的细节。
「好比是长期与我合作现场演出的团员们,如韩立康、陈君豪等,他们都是很有才华、且独当一面的编曲人,所以我其实有刻意地在张专辑内,除了演奏跟编曲,也希望可以让他们担任製作人的角色,我觉得越有才能的人,当有机会可以製作一首歌或完成一件事情时,绝对会非常用心,而且他们更值得被看见。」这也是林宥嘉这次会找许多独立音乐人合作的原因,他期待华语流行乐坛能够出现更多不同样貌的人物,有更多不同属性的音乐加入,激盪出来的火花才会更加完整、精彩。
【关于《今日营业中》,总结这四年的人生历练】
话题继续聊回新作品,他表示,专辑名称「今日营业中」其实还有另个涵义是「代表我已经准备好了,所以就来吧!」或许是性格或星座(巨蟹座)的关系,让他认为会做这样子的音乐一定是因为在某个时期被所发生的事情有所影响,做一个音乐人只要诚实的话,或多或少,都会反映出自己的生活状况,而《今日营业中》便完整记录起了他这四年未发片的心路历程。「那段时间,我的确是处于一个被压抑、不被理解,甚至觉得被强迫的生活状态,包括我交际的人或生活对象,也常遇到一些状况是,传播媒体给大众的印象其实是跟实际上有落差的,所以〈让世界毁灭〉这首歌就顺理成章会出现在我这段时间的音乐作品裡面。」
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「但就一间餐厅或商店来讲,老板总有会倦怠的时候,所以收尾曲〈Off,Do Not Disturb.〉代表著打烊,是留给自己的时间。track 裡有个的烧水声,对我来说,象徵著『家』最重要的声音,小时候我是由外婆一首带大的,有时候在午觉时听到『逼——』的一声,就知道外婆在烧水、准备晚餐了,这个声音让我觉得是被照顾的。所以下班后,我想要回到家的感觉,就觉得一定是烧水的声音。〈飞〉的录音室版本在讲,每个人都有想要展翅飞翔的心情,而我在收尾曲放了这首歌的 demo,是想要哼给自己听的,给自己一个安稳的陪伴。」
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儘管林宥嘉表示,自己算是有成功在运作的歌手,至今已发行五张专辑,但在他心裡仍有一个很大的遗憾,就是从未得到音乐奖项的肯定,「虽然我的音乐入围金曲奖的次数算蛮多遍的,但我至今却还没有站上那个台过,其实我很渴望自己的音乐能够被肯定,我也想让我的乐迷感到骄傲。」话说到这,空气透露些淡淡的无奈,停顿了一下,林宥嘉马上打起精神,笑著说著,「所以我会继续加油的。」
准备开始走向下个阶段的林宥嘉,除了想要学习游泳外,在音乐方面,他则想要减少使用真实乐器的比例。「现在 sample 採样的元素十分多元丰富,其实像〈让世界毁灭〉就有点刻意再往那个方向去尝试,不要录真实乐器,不过后来製作人还是很想录真的鼓,然后叠在一起,但最后就
只把录真鼓的比例降低到只剩下频率的补足而已。」至于,有没有想跟哪些音乐人做更进一步的合作?他害羞表示:「其实蛮多的,但只是不知道合作的契机要怎麽样产生,像我当兵时认识了很多舞者,我就很好奇他们喜欢听的音乐是哪些类型的?这次我在演唱会有安排一个电音趴的桥段,有很大的原因就是因为认识了这些舞者,但不是那种动兹动兹的那种,而是变成自己能够融合的风格,未来会希望有机会可以跟一些 DJ 合作,感觉一定会很棒。」
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与林宥嘉长聊,有许多的画面在脑中浮现著。他讲话的速度很缓慢,然句句充满热情与想法,就像好奇宝宝,总义无反顾去探索、突破,自身可能性的最大延伸值。儘管有时还是会被自己对音乐的执著给「困住」,但终能找到方向,而那些沿途经历的榜徨与刺激,在如今都开成了美丽风景。也衷心期盼,明年的他终能够替自己,拿下人生第一座金奖的肯定。