“三突出”和“主题先行”
　　“样板戏”创作的理论基础是“三突出”和“主题先行”。
　　“三突出”，是在所有的人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物。“三突出”是于会泳的创造，见于《智取 威虎山》的总结。把人物划分三个阶梯，为全世界文艺理论中所未见，实在是一大发明。连江青都觉得这个模式实在有些勉强，她说过：“我没有说过‘三突出'，我只说过‘一突出'。”江青所说的“一突出”即突出主要英雄，即她不断强调的“一号人物”。把人物排队编号，也是一大发明。《沙家浜》的主角本来是 阿庆嫂，江青一定要把 郭建光树成一号人物。芭蕾是“绝对女主角”，《 红色娘子军》主角原是 吴清华，她非把 洪常青树成一号不可。为什么要这样搞？江青有江青的“原则”。为什么郭建光是一号人物？因为是武装斗争领导秘密工作，还是秘密工作领导武装斗争？为什么洪常青是一号？因为洪常青是代表党的，而吴清华只是在洪常青教育下觉醒的奴隶。这种划分，和她的题材 决定论思想是有关系的。结果是一号人物怎么树还是树不起来，给人印象较深的还是二号人物，因为二号人物多少还有点性格，有戏。“样板戏”的人物，严格说不是人物，不是活人，只是概念的化身，共产主义 伦理道德规范的化身，“党性”的化身。他们都不是血肉之躯，没有家室之累，儿女之情，一张嘴都是豪言壮语。 王蒙曾在一篇文章里调侃地说："样板戏的人物好像都跟天干上了，‘冲云天'，‘冲霄汉'。”
　　“主题先行”，也是于会泳概括出来的。这种思想，江青原来就有，不过不像于会泳概括得这样简明扼要。江青抓戏，大都是从主题入手。改编《杜鹃山》的时候，她指示：“主题是改造自发部队，这一点不能不明确。”她说过：“主题是要通过人物来体现的。”反过来说，人物是为了表现主题而设置的。这些话乍听起来没有大错，但实际上这是从概念出发，是违反创作规律的。“领导出思想”，江青除了定主题，定题材，还要规定一个粗略的故事轮廓。这种故事轮廓都是 主观主义，凭空设想，毫无生活根据的。她原来抓了很长时期的《 红岩》，后来又认为解放前夕四川党就烂了，“我 万万没想到四川党那时还有王明路线！”她随便一句话，四川党就被整惨啰！她决定放弃 《红岩》，另写一个戏，写：从军队上派一个女的政工干部到重庆，不通过地下党，通过一个社会关系，打进 兵工厂，发动群众护厂，迎接解放。不通过地方党，通过一个社会关系开展工作，党的秘密工作有这么干的么？我和另一个编剧 阎肃都没有这样的生活（也不可能有这样的生活），只好按她的意旨编造了一个提纲，向她汇报，她竟然很满意。那次率领我们到上海的（江青那时在上海）是北京市委宣传部长 李琪，我们把提纲念给李琪听了，李琪冷笑着说：“看来没有生活也是可以搞创作的噢？”这个戏后来定名为《山城旭日》，彩排过，没有演出。她原来想改编 乌兰巴干的《 草原烽火》，后来不搞了，叫我们另外写个戏，写从八路军派一个政工干部（她老爱从军队上派干部），打进草原，发动奴隶，反抗 日本侵略者和附逆的王爷。
　　

我们几个编剧四下内蒙搜集生活素材，搜集不到。我们访问过 乌兰夫和 李井泉，他们都不赞成写这样的戏。当时党对内蒙的政策是：蒙古的 王公贵族和牧民团结起来，共同抗日。乌兰夫说写一个坏王爷，牧民是不会同意的。李井泉说：“你们写这个戏的用意，我是理解的，但是我们没有干过那种事，我不干那种事。”他还给我们讲了个故事： 红军长征，路过彝族地区， 毛主席叫他留下来，在这里开辟一个小块根据地。第二天毛主席打来一个电报，叫他们赶快回来，这个地区不具备开辟工作的条件。李井泉等人赶快走，身上衣服都被彝族人剥光了。写这样的戏不但违反生活真实，也违反党的 民族政策。我们回来向于会泳汇报，说没有这样的生活。于会泳说了一句非常精彩的话：“没有生活更好，你们可以海阔天空。”“四人帮”垮台后，文化部召集了一个关于文艺创作的座谈会，会议主持人是 冯牧。我在会上介绍了于会泳的这句名言。冯牧说：“什么叫‘海阔天空'，就是瞎编！”一点不错，除了瞎编，还能有什么办法？这个戏有这样一场：日本人把几个盐池湖都控制了起来，牧民没有盐吃。有一天有一个蒙奸到了一个浩特，带来一袋盐，要分给牧民，这盐是下了毒的。正在危急关头，那位八路军政工干部飞马赶到，大叫：“这盐不能吃！”他抓了一把盐，倒了一点水在碗里，把盐化开，让一只狗喝。狗喝了，四脚朝天，死了。在给演员念这一场时，一个演员说：你们正能瞎造。再说哪儿找这么个狗演员去？举此一例，足可说明“主题先行”会把编剧憋得多么胡说八道。
　　 样板团
　　在江青直接领导之下创演“样板戏”的剧团变成了“样板团”。“样板团”的“战士”待遇很特殊，吃“样板饭”： 香酥鸡、 番茄烧牛肉、 炸黄花鱼、 炸油饼……每天换样。穿“样板服”，夏天、春天各一套，银灰色 的确良，冬天还发一身 军大衣。样板服的式样、料子、颜色都是江青亲自定的，她真有那闲工夫！样板团称样板饭为“ 板儿餐”、样板服为“板儿服”。一些被精简到“ 五七干校”劳动的演员、干部则自称“板儿刷”。
　　每排一个样板戏，都要 形式主义地下去体验一下生活，那真是“御使出朝，地动山摇”。
　　为排《沙家浜》，到了苏州、常熟。其实这时《沙家浜》已经在上海演出过，下去只是补一补课。到 阳澄湖内芦苇荡里看了看，也就那样。剧团排练、辅导，我没什么事，就每天偷偷跑去吃 糟鹅，喝 百花酒。 为排《红岩》，到过重庆。在 渣滓洞坐过牢（这是江青的指示：要坐一坐牢），开过龙光华烈士的 追悼会。假戏真做，气氛惨烈。至 华蓥山演习过“扯红”，即起义。那天下大雨，黑夜之间，山路很不好走，随时有跌到山涧里的危险。“政委”是赵燕侠，已经用小汽车把她送上山，在一个农民家等着。这家有猫，赵燕侠怕猫，用一根竹竿不停地在地上戳。到该她下 动员令宣布起义时，她说话都不成句了。这是“体验生活”么？充其量，可以说是做 戏剧小品，不过这个“小品”可真是兴师动众，劳民伤财。
　　为了排《杜鹃山》，到过安源，安源倾矿出动，敲锣打鼓， 夹道欢迎这些"毛主席派来的文艺战士"。那天红旗不展，万头皆湿——因为下大雨。
　　“样板团”的编导下去了解情况，搜集材料，俨然是“特使”，各地领导都热情接待，亲自安排。惟恐稍有不周，就是对“样板戏”的态度问题。
　　 经验
　　“样板戏”是不是也还有一些可以借鉴的经验？我以为也有。一个是重视质量。江青总结了50年代演出失败的教训，以为是质量不够，不能跟老戏抗衡。这是对的。她提出“十年磨一戏”。一个戏磨上10年，是要把人磨死的。但戏总是要“磨”的，“ 萝卜快了不洗泥”，搞不出好戏。一个是唱腔、音乐，有创新、突破，把京剧音乐发展了。于会泳把曲艺、地方戏的 音乐语言揉进京剧里，是成功的，《 海港》里的 二黄宽板，《杜鹃山》“家住安源”的 西皮慢二六，都是老戏所没有的板式，很好听。

【当时创作都是集体创作，每一句都得举手通过。这样，剧作者还能有什么“主体意识”】近40年倒是有了主体意识 朱作曲一人承揽了几十出新编京剧的唱腔设计 结果呢? 影响力在哪里呢？40年来 就是因为一些人消极的接受文革教训 只要四人帮搞得都不去采纳 自己想当然的胡编乱造 钱是花了不少 却很少有精品留下来。

【《沙家浜》的主角本来是 阿庆嫂，江青一定要把 郭建光树成一号人物。】这是毛主席看后 要求突出武装斗争 才有郭建光的一号人物。

【样板戏”的人物，严格说不是人物，不是活人，只是概念的化身，共产主义 伦理道德规范的化身，“党性”的化身】这话没错 样板戏就是要通过英雄人物这个化身 起到教育人民 打击敌人的作用 否则 大家去学什么？大家去反对谁? 拥护谁？样板戏不仅仅属于文化娱乐 更是引导前进的一个号角。

江青这不好 那不好 瞎指挥 却留下了十几个样板戏 你们这样懂戏 那样专家 又搞出几个像样的东西？40年来 批大公 搞自我 有几出新编戏拿得出手?以我看 没有那个本事 就乖乖的沿着样板戏的路子去创作 去打磨 实实在在拿出几个像样的东西来。人家10年 不管是原创还是改编 移植 十几个戏在那里摆着 你们呢？快住口吧。

汪是典型的忘恩负义之徒。

许多人说是汪曾祺写的《沙家浜》，至少说明三点：
1.他们不懂京剧艺术，因为京剧绝不仅仅是剧本！！知道大作曲家于会泳吗？？
2.他们道听途说，因为即便是《沙家浜》的剧本，也不是汪曾祺写的！！知道沪剧《芦荡火种》吗？？
3.他们毫无分析能力！！汪曾祺仅仅是参与《沙家浜》的剧本改编，这些人如此轻易的被自夸的无耻文人骗了，真是无脑！！

那些认为汪曾祺创作了《沙家浜》或者是“智斗”的人，请你注意四点：
1.汪曾祺并非主动改编《沙家浜》，是组织分派的任务，而且是给几个人的。
2.汪曾祺他们仅仅是改编自沪剧（芦荡火种），不是创作！！
3.汪曾祺仅仅是几个改编者之一，仅仅是参加改编，连改编也不是独立改编！！呵呵
4.京剧绝不仅仅是剧本，还要加上比剧本重要得多的唱腔、表演。。。。知道于会泳吗？？
所以，说汪曾祺写的《沙家浜》，实在太无耻了！！
再参考一下张文睿的文章：
品旧书 嚼滋味 话当年 ——京剧剧本《芦荡火种》《沙家浜》重读
在我收藏的戏剧书籍中，有一册京剧剧本《芦荡火种》，还有一册京剧剧本《沙家浜》。
　　京剧《芦荡火种》，中国戏剧出版社出版，1964年6月第1次印刷。扉页书名下写的是：汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚改编。括号：根据文牧编同名沪剧改编。京剧《沙家浜》，人民文学出版社出版，1967年9月第1版。扉页书名下写的是：北京京剧一团集体改编。扉页上还有一行字：解放军文艺丛书编辑部编。
　　这一版，还不是定稿文本。所谓定稿本，是指1970年5月在《红旗》杂志发表的那一版，包括以后再正式出版发行的单行本、汇编本。
　　静下心来，前前后后地翻翻、瞧瞧，感觉这两本小册子，值得再读。
　　京剧《芦荡火种》的前言，虽仅有1600字，亦可称是一份研究现代京剧的宝贵资料。
　　文中有这样一段：“京剧《芦荡火种》，是根据同名沪剧（上海人民沪剧团集体创作，文牧执笔）改编的。沪剧本刻划了几个鲜明的人物性格，安排了富于戏剧性的情节，为我们的改编，提供丰厚的基础。京剧本如果有一点成绩，溯本追源，应该首先归功于沪剧团同志们的辛勤劳动。”
像汪曾祺这种无耻文人，文革一结束，就以谩骂样板戏主持人江为业，说到创作贡献，又贪天功为己有，竟然说什么“汪曾祺的《沙家浜》”、“汪曾祺的《智斗》”，丑恶嘴脸啊！！

学习了。欣赏！

人家十年磨岀了十几出经典剧目！“改开”40年了，一部也没看见

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汪曾祺好多事情胡说八道