1.审石
石卿：“相石”一说应改为“审石”。因为，在寿山石雕刻过程中有繁多的审理内容，诸如石质变化、彩色伸延、砂裂走势等，不是一“相”而能完成的，而是必须进行详尽的石层分析，以及石色跟踪。根据石的个性，果断地调整取舍，由表及里，左右运筹。所以用“审石”的方法更为贴切些。

2.人物雕刻

石卿：刻人物的时候，头应当转成与身体相反的角度，也就是说头与身体要一左一右，这样才有“姿势”；人的手和脚不能直直硬硬地伸出去，两只手臂应该一收一放，脚则是一前一后，这就是俗称的“阴阳手”、“出入脚”，有变化才生动。

石卿：刻手指基本刀法分成几个步骤：一开始石坯的手是平的，横削一刀，手指与手背就位于两个不同的平面；在指头部分竖按下两刀，既分出手指的界线，又使手指处于高低不平的位置；再分切两刀，分出五个指头，变成兰花指，就很漂亮了。

石卿：雕刻衣服很有讲究，比如古人的袖子。袖子要雕得宽大，宽大的袖子风流倜傥，十分大气。身体的很大一部分被宽大的袖子遮盖住，这样有些细节就不用刻了，因为刻太多的细节难免会流于俗气。假如袖子刻得小了，不仅显得小气，而且没被袖子掩住的地方得刻得很辛苦。

石卿：人是有思想的，如何刻划出人物的气质神韵，使他活灵活现？确实颇费思量。刻人物是最难的。比如钟馗就得有钟馗样子，让人一望即知，鬼也要有鬼的样子。《钟馗抓鬼》的特色就是，愤怒威严的钟馗与惊恐失措的鬼各自的表情动作都要生动逼真。钟馗手中的剑虽只刻出了剑柄，其它部分隐藏在袍中，但你看得出它的来龙去脉。钟馗手背上的筋都一一刻划出来，细节的细腻刻划会使人物显得更加生动。

石卿：我对某些人物题材的使用，不是一次性使用，而是反复使用，但是必然要求自己从相同题材中创作出不同的作品。如李白醉酒，不同的作品，不仅站立卧躺，醉态各异，而且盛酒的器具，或大或小，或杯或罈，也各不相同。

3.薄意

石卿：我的薄意作品取材大多数是文会图（例如香山九老、赤壁夜游、虎溪三啸…等等）、诗意图，以及渔樵耕读等传统题材，艺术创作当然与我所受的传统文化的熏陶是分不开的。细心的朋友会发现，我的薄意构图并没有特别取法宋、元、明、清某代风格，或完整地呈现诗文的全部内容，而是依石布景，巧施天然。

石卿：薄意雕刻讲究线条的疏密，什么地方应该刻？什么地方不刻？刻什么？所有这些都考验着雕刻者的绘画基本功。在薄意雕刻中，意到而刀不到往往会产生绝妙的审美效果。要留有余韵，才能引人玩味。只是这样的艺术境界现在很多雕刻者还体会不到。说到底，要想刻好薄意还得增强文化艺术修养。

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4.刻田黄
石卿：刻田黄首先得注意保持原石的重量，因为它十分宝贵，人称“一两田黄三两金。”其次要注意保留石皮。如果没刻的时候皮很多，刻完后皮变得很少那就不对了。本来皮不多，刻完后反而显得皮很多那才叫本事。通常要用借色法，即借用石皮边上的颜色把皮扩大。比如用石皮刻柳叶，皮不够，这时就让柳叶的尾巴飘下去，飘到没皮的地方，这样看过去那尾巴部分好象也有皮了。

5.气韵何来？

石卿：有人认为我疏离雕刀20多年后，一旦复出，不仅“宝刀未老”，而且“入圆雕、出薄意”，雕刻的人物，仙有仙风，道有道骨，佛有佛性，儒有儒气，意境深远，古意盎然。于是问我是否有秘诀，抑或天生资赋，才艺过人？其实不然。中国传统艺术重意韵、轻形表，那么寿山石雕如何表现这种“意”呢？又如何传达这种“韵”呢？我以为对传统文化意韵的把握和体悟，需要长期的研习、熏陶和浸泡。如果没有三年半拜师，作为入室弟子勤习苦练基本工；如果没有四年古董店学艺，遍览中国历代名家字画；如果没有八载篆刻谋生生涯，体验世事沧桑；如果没有六年下放基层，遍游闽东山水…，就不可能有我的寿山石圆雕和薄意作品，也不可能有我的今天。
（江亭按：这是评赏石卿雕艺的第一个重点。深厚的文化内涵，使他能深入掌握雕刻主题思想。这其实是每一种艺术创作的共同道理。厚积、融会、内蕴，而后才能有真正的创造。如果只是模仿、临摹，而不能真正掌握主题的内涵，即使雕刻得熟练精细，作品也不可能出现神韵或气韵。所谓“真美”与“伪美、俗美”的差别，或者“大师”与“巧匠”的区别，往往也就在这里。石卿也是公认创造出最多精彩“原创造型”的当代寿山石雕艺人，而他的作品脱离匠气，带入文人气韵的特质，也是他六十岁重拾雕刀之后能立即暴红的原因。）

6.技法

石卿：一件作品能不能成功，还要看雕刻者的技术全不全面。雕刻者只有将薄意、圆雕、浮雕……任何一种技艺都熟练掌握后，处理石头时才能胸有成竹、游刃有余，在创作中握有绝对的主动权与自由度，才能挖掘出石头的灵魂，赋予它最完美的造型，使原料与工艺水乳交融，相得益彰。
（江亭按：这是评赏石卿雕艺另一个重点。前面提到的文化内涵是创作的底气、是造型或构图的根基，但是技术力或表现力不到，也无法成就精品。石卿对于各种寿山石雕技法都精娴熟练而且能融会贯通，这真是难能可贵，寿山石雕历史上能达到这种功力的，屈指可数。这使得他的石雕能最接近“意在笔先，而又能行刀如笔”的境界！“在创作中握有绝对的主动权与自由度”，从事雕刻的艺人，终其一生就在追求这种层次，石卿本人其实是以此自豪的，他经常对后学表示，“技艺”的最高境界就是能“随心所欲”。以下是另一段类似的言论，讲的是同一件事。）

石卿：我认为一位寿山石雕刻艺术家，除了要不断加强自身文化素养的积淀外，还必须苦练基本工，不能只掌握一种雕法，而要因石而异，因题材而异。把圆雕、薄意、镂雕、钮雕等各种技法集于一手，随时加以发挥。因为一件作品在创作过程中，由于寿山石良莠并蓄，很少只用一种雕法就能成就艺术品，必须兼而有之，才能圆满成功。

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