众多艺术院校大都设置摄影专业或者有些院校设置像数字摄影专业、时尚摄影专业等。我暂时把这些统称为摄影专业。如果要说到摄影专业，大家肯定会联想到同名小说改编《何以笙箫默》电视剧，女主赵默笙就曾到美国SVA纽约视觉艺术学院摄影专业学习。然而，我大罗德岛也设置摄影专业。
学摄影来罗德岛设计学院，这句话肯定不能出自我之口。学姐今天会非常非常客观公正来解剖罗德岛设计学院摄影专业VS纽约视觉艺术学院摄影专业。
首先，先介绍RISD的一些概况。我校教授曾说过，来RISD你要准备好去质疑。同理，摄影也需要质疑。
废话不多说，现在就详细的介绍一下RISD的摄影专业。
RISD的摄影有BFA和MFA，均提供不同的学习方向，比如美术摄影，应用摄影，生物医学摄影，以及影像的系统管理。（RISD摄影系最大的与众不同，我认为仅仅是我认为哦~~是他们对学生基础能力的高要求？！）
尤其是BFA，四年的学习，前两年的侧重点都是基础。
第一年要学习绘画，了解构图的相关知识，还要学习基础的设计，但更重要的是：机器的使用，比如怎么打光，如何调相机的那些参数，且你会用单反是不够的，胶片机也要会，洗相片也要会。总体来说，BFA的第一年基本上无关审美，主要锻炼技术。
第二年会有Studio Course，这种Studio-Based类型的课偏重实践，也是最好的锻炼个人能力的方式。 除了Studio，第二年还有摄影史，会系统的讲一些理论和流派，也是为毕业作品的Final Thesis做个准备。
第三年侧重点是Digital Photography，依旧会有Studio，更加全面的学习摄影。
第四年课比较少，主要是为了给学生提供足够的空间准备自己的毕业作品，除了一个完整的作品，学生还需要提供一篇Final Thesis。which means: You need to criticize your own work. 也许听起来很简单，但做起来应该很难的，学摄影的小伙伴：别以为理论不如实际操作重要！不学好理论毕业时写Final Thesis就痛苦啦！
贴BFM课程设置图，更多基本信息鼓励大家去官网查。
另外还有MFA的课程设置
从课程的设置来看，MFA更倾向余理论知识，这也难怪呢。摄影的专业技巧该学的已经学了，得提升文化修养才能出好作品嘛。
看过RISD摄影，接下来就得说说SVA摄影专业。
见过这样评价SVA学校——“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。
SVA摄影专业本科生必须完成120学分的课程，才能从SVA毕业，并拿到学位。
具体课程与学分安排如下：
72学分的工作室艺术课程+30学分的人文与科学课程+13学分的艺术史课程+5学分的本科选修课程。
具体课程如下（SVA官网我打不开，不能po图上去了。有兴趣的小伙伴可以查看官网：
http://schoolofvisualarts.tumblr.com/search/photography）
大一：“摄影工作坊I”，“摄影工作坊II”，“关于转让摄影概论”，“数码影像”，“基金会研讨会”，“写作与文学I”，从课程设置展示本科生更早进入了专业课程，而在绘画和设计的基础课程上面有所减少，并且对人文写作更加重视。
大二：“ 工作室摄影我”，“工作室摄影II”，“照片批判我”，“照片批判II”，“挑剔的眼光我：写作，阅读，看，谈”，“中级数码摄影”，“历史当代摄影”，“视频”，二年级的批评类课程的英文课程王牌之一。
大三：“摄影讲座I”，“摄影讲座II”，“当代摄影”，“数码摄影”，三年级对摄影与数码的深入教学的英文其专业的最重要特点之一。
大四：“摄影论文I”，“摄影论文II”大四毕业作品是必须的，创作一套独立作品，并完成毕业论文，以此来展示自己的审美眼光，理论积累和技术熟练程度。
SVA以培养学生的个人风格，奠基学生鲜明的基础，同时也为学生今后的事业开拓人脉。学生可以使用学校的大中型相机设备，大四的学生可同导师一同参加纽约的艺术现场。
SVA开设了摄影专业的研究生，该专业研究生专业则有时尚摄影和数码摄影之分，研究在时尚之都纽约的时装摄影。这个专业针对想要在这个领域里提高技能的摄影师，并利用了纽约作为世界时尚和媒体之都的资源。
看看课程设置：
一年级秋季学期：“批评我”，“大师批评我”，“历史的观点：过去时，现在时”，“历史的观点：在运动图像-A杂交的历史问题”，“历史的观点：镜头和视觉艺术，20世纪50年代至80年代”，“批评与理论：批判性阅读”，“批评与理论：技术，工艺和时间性”，“批评与理论：全球问题与对策”
春季学期：“批评与理论：当代批评”，“大师批判II”，“当代问题：镜头和视觉艺术20世纪80年代到现在”，“当代问题：视频文化”，“当代问题：就在这里，现在” “当代问题：移动影像座谈会”，“当代问题：样式的概念”，“视频艺术史：1965至1985年”，“视频艺术史：1985年至今”
从课程设置可以看出SVA硕士在摄影专业偏学术性培养同学有着批判质疑的态度。
二年级秋季学期：“工作室：我成像”，“工作室：我成像图像-Moving”，“工作室：介绍视频”，“工作室：轻法律，如何打破他们”，“工作室：解决光的奥秘”，“工作室：照片书-过去，现在和未来”，“性与代表性研讨会”，“如何更好地失败”，“论文表格II”
春季学期：“演播室：成像II”，“工作室：成像II-移动影像”，“工作室：Video项目”，“工作室：视频编辑”，“大师批判III”，“当代问题：摄影和电影的实用关系”，“论文表格II”，“论文项目”，“工作室：高级成像与设计”
二年级的课程设置是全美摄影专业中比较多的教学设计，学生可以学到更多的专业知识。
SVA的摄影系研究生课程分两年项目和三年项目。两年项目是针对本科专业是艺术类的学生，三年项目则是针对非艺术类的。（三年的项目自行查阅官网）
课程以理论类为主，比如摄影史，视频艺术史，当代批评理论等等，也有灯光课和视频制作的课。最重要的一门课是Critique（通俗讲就是评照片），这是贯穿三年每学期都要上的课。每学期Critique课的老师都不一样，各个老师之间的风格相差也很多，如果找到合适的老师Critique课对自己的创作帮助会很大。另外Critique课也是一个学习如何和别人交流的过程，在课上同学之间需要互相之间提出意见，有时候同学的意见会比老师更有帮助。
学摄影来罗德岛设计学院，这句话肯定不能出自我之口。学姐今天会非常非常客观公正来解剖罗德岛设计学院摄影专业VS纽约视觉艺术学院摄影专业。
首先，先介绍RISD的一些概况。我校教授曾说过，来RISD你要准备好去质疑。同理，摄影也需要质疑。
废话不多说，现在就详细的介绍一下RISD的摄影专业。
RISD的摄影有BFA和MFA，均提供不同的学习方向，比如美术摄影，应用摄影，生物医学摄影，以及影像的系统管理。（RISD摄影系最大的与众不同，我认为仅仅是我认为哦~~是他们对学生基础能力的高要求？！）
尤其是BFA，四年的学习，前两年的侧重点都是基础。
第一年要学习绘画，了解构图的相关知识，还要学习基础的设计，但更重要的是：机器的使用，比如怎么打光，如何调相机的那些参数，且你会用单反是不够的，胶片机也要会，洗相片也要会。总体来说，BFA的第一年基本上无关审美，主要锻炼技术。
第二年会有Studio Course，这种Studio-Based类型的课偏重实践，也是最好的锻炼个人能力的方式。 除了Studio，第二年还有摄影史，会系统的讲一些理论和流派，也是为毕业作品的Final Thesis做个准备。
第三年侧重点是Digital Photography，依旧会有Studio，更加全面的学习摄影。
第四年课比较少，主要是为了给学生提供足够的空间准备自己的毕业作品，除了一个完整的作品，学生还需要提供一篇Final Thesis。which means: You need to criticize your own work. 也许听起来很简单，但做起来应该很难的，学摄影的小伙伴：别以为理论不如实际操作重要！不学好理论毕业时写Final Thesis就痛苦啦！
贴BFM课程设置图，更多基本信息鼓励大家去官网查。
另外还有MFA的课程设置
从课程的设置来看，MFA更倾向余理论知识，这也难怪呢。摄影的专业技巧该学的已经学了，得提升文化修养才能出好作品嘛。
看过RISD摄影，接下来就得说说SVA摄影专业。
见过这样评价SVA学校——“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。
SVA摄影专业本科生必须完成120学分的课程，才能从SVA毕业，并拿到学位。
具体课程与学分安排如下：
72学分的工作室艺术课程+30学分的人文与科学课程+13学分的艺术史课程+5学分的本科选修课程。
具体课程如下（SVA官网我打不开，不能po图上去了。有兴趣的小伙伴可以查看官网：
http://schoolofvisualarts.tumblr.com/search/photography）
大一：“摄影工作坊I”，“摄影工作坊II”，“关于转让摄影概论”，“数码影像”，“基金会研讨会”，“写作与文学I”，从课程设置展示本科生更早进入了专业课程，而在绘画和设计的基础课程上面有所减少，并且对人文写作更加重视。
大二：“ 工作室摄影我”，“工作室摄影II”，“照片批判我”，“照片批判II”，“挑剔的眼光我：写作，阅读，看，谈”，“中级数码摄影”，“历史当代摄影”，“视频”，二年级的批评类课程的英文课程王牌之一。
大三：“摄影讲座I”，“摄影讲座II”，“当代摄影”，“数码摄影”，三年级对摄影与数码的深入教学的英文其专业的最重要特点之一。
大四：“摄影论文I”，“摄影论文II”大四毕业作品是必须的，创作一套独立作品，并完成毕业论文，以此来展示自己的审美眼光，理论积累和技术熟练程度。
SVA以培养学生的个人风格，奠基学生鲜明的基础，同时也为学生今后的事业开拓人脉。学生可以使用学校的大中型相机设备，大四的学生可同导师一同参加纽约的艺术现场。
SVA开设了摄影专业的研究生，该专业研究生专业则有时尚摄影和数码摄影之分，研究在时尚之都纽约的时装摄影。这个专业针对想要在这个领域里提高技能的摄影师，并利用了纽约作为世界时尚和媒体之都的资源。
看看课程设置：
一年级秋季学期：“批评我”，“大师批评我”，“历史的观点：过去时，现在时”，“历史的观点：在运动图像-A杂交的历史问题”，“历史的观点：镜头和视觉艺术，20世纪50年代至80年代”，“批评与理论：批判性阅读”，“批评与理论：技术，工艺和时间性”，“批评与理论：全球问题与对策”
春季学期：“批评与理论：当代批评”，“大师批判II”，“当代问题：镜头和视觉艺术20世纪80年代到现在”，“当代问题：视频文化”，“当代问题：就在这里，现在” “当代问题：移动影像座谈会”，“当代问题：样式的概念”，“视频艺术史：1965至1985年”，“视频艺术史：1985年至今”
从课程设置可以看出SVA硕士在摄影专业偏学术性培养同学有着批判质疑的态度。
二年级秋季学期：“工作室：我成像”，“工作室：我成像图像-Moving”，“工作室：介绍视频”，“工作室：轻法律，如何打破他们”，“工作室：解决光的奥秘”，“工作室：照片书-过去，现在和未来”，“性与代表性研讨会”，“如何更好地失败”，“论文表格II”
春季学期：“演播室：成像II”，“工作室：成像II-移动影像”，“工作室：Video项目”，“工作室：视频编辑”，“大师批判III”，“当代问题：摄影和电影的实用关系”，“论文表格II”，“论文项目”，“工作室：高级成像与设计”
二年级的课程设置是全美摄影专业中比较多的教学设计，学生可以学到更多的专业知识。
SVA的摄影系研究生课程分两年项目和三年项目。两年项目是针对本科专业是艺术类的学生，三年项目则是针对非艺术类的。（三年的项目自行查阅官网）
课程以理论类为主，比如摄影史，视频艺术史，当代批评理论等等，也有灯光课和视频制作的课。最重要的一门课是Critique（通俗讲就是评照片），这是贯穿三年每学期都要上的课。每学期Critique课的老师都不一样，各个老师之间的风格相差也很多，如果找到合适的老师Critique课对自己的创作帮助会很大。另外Critique课也是一个学习如何和别人交流的过程，在课上同学之间需要互相之间提出意见，有时候同学的意见会比老师更有帮助。
