刘海粟（1896-1994），名槃，字季方，江苏常州人。刘海粟先生是20世纪我国现代美术事业的开拓者，也是我国美术教育事业的奠基人之一。他不囿俗规，高标个性，处处敢为天下先，创建了许多辉煌的业绩。在艺术上，勇于探索，融合中西。在油画、中国画、书法以及诗词，美术理论等方面都有卓越贡献。他是我国当今画坛影响深远，誉满海内外的艺术大师。刘海粟先生晚年在海外参观、讲学和举办展览，播洒中华文明与友谊。1993年回国后,他在家属、子女的理解和支持下，把一生收藏的古代书画艺术珍品和他一生的主要创作，全部无偿地捐给了国家。这是一件深受称颂的爱国主义壮举。

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本次展览分为三大篇章，展出久未面世的101件刘海粟书画作品。第一篇为“欲腾云上天都”，展出刘海粟28幅以黄山为题材的作品,以17幅泼墨泼彩与11幅油画展现了其艺术与思想的跃进。他将其眼中黄山、笔下黄山以及胸中黄山融为一体，呈现出正大雄浑的中国气派，有力拓展了黄山绘画的视觉空间与表现境地。

刘海粟是不是创作了人民大会堂国画？

　　黄山，天下奇绝，是刘海粟先生的最爱。七十年间，他十上黄山，自塑了一代大师的人生传奇。于此，啸傲烟霞，吞吐泉林，与奇峰对话，和古松作伴。从写形悟神到以苍雄之笔墨写黄山之魂，刘海粟先生实践了从客观自然到艺术境界的升华。
　　“昔日黄山是我师,今日我是黄山友。”这是刘海粟六上黄山之后所写诗句，如果说，刘海粟六上黄山之前的作品主要在于“道法自然”，那么之后其作品更加突出地展现了“境由心生”的艺术理想。待到1988年第十次上黄山时，已是93岁高龄，此时，黄山至于海粟老人，相看不厌。从师到友，达到质的飞跃。他理解了黄山的真精神、真气质，那云海翻腾、荡气回肠的线条萦绕着苍松，在夕阳里，在紫雾中，似游龙，浩浩乎，气吞万里……海老随心所欲，炉火纯青！所谓“人艺俱老”是也。

　　师古人、师造化，以遒劲雄深、苍浑滋润的墨彩呈现出不凡的气度是刘海粟晚年潜心于泼墨、泼彩之妙法所致。张大千之后，大力探索泼彩画而声名显赫者首推刘海粟。他的泼彩山水、泼彩荷花等以泼墨为基础，结合中国画传统青绿画法，并糅合西方绘画的光色表现，斑斓瑰丽，气格雄浑，以率性与豪情彰显本性，自成一格。

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该篇章展出刘海粟37幅油画作品,主要描绘的是祖国各地风景。“神州尽在彩雾中”，缘自我熟记的刘海粟先生上世纪70年代末自作诗:“一支画笔舞东风,点染梅花彻底红。更有新诗记今日,神州都在彩雾中。”刘海粟一直倡导旅行写生，强调“外师造化，中得心源”，其创造精神也与各地自然风貌相契合，并成功地把西方现代美术的精华融注于中国民族艺术风格的探求之中，如黄钟大吕，不事雕琢，醇厚朴茂。由此可见，刘海粟先生的油画民族化是形神相契的，不仅在方法，更在于美学风范。（吴为山）

　　第二篇为“今日荷花别样红”，展出刘海粟34幅中国画与2幅书法，其中国画题材主要为花鸟、山水，运用的艺术手法有水墨、浅绛、泼墨、泼彩等，堪称全面。其中一件巨幅手卷《清奇古怪舞天娇，风火雷霆劫不磨》完整呈现在中国美术馆8号厅，颇为难得，相信该作品将为观众理解刘海粟奇崛圆劲、深厚酣畅、强悍矫健、苍莽浑朴的中国画笔墨带来新的认识。
　　第三篇为“神州尽在彩雾中”，展出刘海粟37幅油画作品,主要描绘的是中国各地风景。刘海粟一直倡导旅行写生，强调“外师造化，中得心源”，其创造精神也与各地自然风貌相契合，他成功地把西方现代美术的相关精华融注于中国民族艺术风格的探求之中，如黄钟大吕，不事雕琢，醇厚朴茂，值得一睹为快。

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刘海粟和徐悲鸿矛盾很大。