Faye.Smallword.Cn 2008-12-26 『飞鸿客栈·俞飞鸿』
古装扮相下的时装情 吴京想演时装戏是众所周知的事情,但是大伙儿一定不晓得,其实吴京已经悄悄地将这般"时装情结"揉入古装戏服之下了。
在《策马啸西风》里,可以见到孟星魂总是以一种很随意、很率性的姿态出现在我们面前。不管是以手为枕地躺在望星楼湖畔竹筏的躺椅上对空凝思,还是呆坐在屋中;是从床上起来双手支颐的想着心事,抑或是伫足于二楼的露台前;是信步在楼前的竹廊下、阶径间,外出时随手将披风往肩头一挂;还是双手插摆在腰间皮带的翩翩立姿,侧着头时束发带在一边的潇洒;是辅助说话的小手势,还是咬着下嘴唇不知所措的表情……孟星魂的每个动作、每个神态、每个姿形,彷佛都是出自于自然的身体投射,没有经过刻意凋琢,却又显得与众不同。
这就是吴京想要表达的东西——将武侠生活化。
「别人扮大侠我就要生活,越生活化越好。」吴京认为,武侠的东西可以更贴近人心一点,不一定要摆出倚刀剑为重,神色庄穆的大侠模样,反而可以用一种现代戏的眼光去审视。其实古代生活虽与现代大不相同,人的性格和情感却没有多大分别。只不过换了个环境、换了个造型,古代人的喜怒哀乐、爱恨情仇,仍可以在现代儿女心中体现。所以或许以一种时装化的感情去行走角色,会更生活、写实一些。
在孟星魂身上,吴京写的就是一个平凡人的生活,他没有大侠、英雄式的载负,对生命也没有太多的期许,仅仅只是追求一种平静。比起以往吴京诠释的或单纯、或浪漫、或正派、或侠义道的角色,孟星魂无疑给他更宽的发挥空间,它让吴京照自己的感觉去走。从走路、小动作、讲话、肢体语言…等各方面,孟星魂都给人一种相当自然、顺畅的感觉,吴京形容有时甚至是有点"吊儿郎当"、很时装味道的作风,但是看起来并不怪。我问吴京是否有为角色特别设计什么小动作之类的,他回答没有刻意去设计,只觉自己当时应该这么去做就这么做了。当时的吴京非常想演时装戏,他想用一种时装戏的感情去试炼,因此造就一番时装风格的古装孟星魂。我们去的那几天他刚从朋友那儿弄来一套《策马》的vcd,自己看了几集觉得挺自然的,「可能观众看了不一定会喜欢,但是符合我的要求。」
如果《策马》里有留意的话会发现,即使孟星魂只是个「啷(ㄌㄤ)镜」<注:不是给主要镜头,而是镜头有带到的松的镜头>,他也是有动作、有表情的,而且那些动作和表情可以和当时的情境搭配,所以虽然有时镜头没有给到吴京,也感觉到他有"戏"在。这也是我们在说吴京从《太极宗师》到现在进步的地方。
像有一场高玉寒迟步不敢进望星楼,孟星魂在楼上见了让她进屋那场戏(后来我回去看了是在24集的一开头),两人在屋内坐下后,镜头带到高玉寒问流星近况,流星在旁边听边答同时自斟自饮喝了五杯酒,刚开始是倒一杯酒、一饮而尽,而后是边倒酒边说话,说完话一口喝乾,饮酒的动作与流星当时冷澹又有些好整以暇的态度相当配合,而且喝起酒来乾脆俐落,不会拖泥带水,不像有些武侠剧中的大侠,喝完酒还要凝杯蹙眉一阵,吴京认为不管做什么动作,只要那种情绪在就够了。
《策马》里跟俞飞鸿的这条感情线是吴京个人比较满意的。除了它和一般武侠剧的桥段不重复,还有是两个人都将情绪把握得不错。吴京说他刚拿到《策马》的剧本一看,自己都受不了:「跟俞飞鸿怎么老吵架啊」(我们也这样觉得:p)虽然如此,但是吴京认为每场「吵得都不同」。这场也许小吵,下场大吵,这一场冷言冷语地吵,下一场不留情面地吵;一场吵完言归于好,再一场吵完不欢而散;总之随着每一刻的心情和对姐姐的观感不同,吵出来的感觉也不同,吴京把每一场的情绪转得很清楚,心理层次相当分明。