在比赛开始前。看完歌单和成绩，我个人期待程度如下：
汪峰>李泉>霍尊>华晨宇>KZ>腾格尔>张韶涵
而给我惊喜的排名如下（综合评价最后写，只是惊喜程度）：
李泉>霍尊>汪峰>KZ>华晨宇>腾格尔>张韶涵
那么这期我就跟大家重新品味这期《歌手》吧：

KZ Tandingan《Real Gone》
本场惊喜之一，开始四句直接把人抓入她的状态。全程以Punk Rock为主线，既有Rock风格的鼓和电吉他，在中间又穿插了口琴和小提琴的Solo，最后还加入了自己的招牌菲语Rap，使这首并没有太大起伏的歌曲增添了许多层次感。
可贵的是，KZ在不同风格中的来回切换的演绎中依然保持着每词每音的精准控制，使你难发现其破绽。将多种音乐元素融合，不显得那么突兀，反而给人一种畅快淋漓之感，着实是一个优秀的演唱
P.S.心疼KZ😂，唱完《Real Gone》就“Real Gone”惹～

华晨宇《易燃易爆炸》
虽然没有像《我的滑板鞋》《齐天大圣》那样大火，但《易燃易爆炸》一直是我在《天籁》非常喜欢的作品之一：这首歌的歌词是一首悠长的排比诗，这首歌的曲之诡魅抓耳不必多言，但这首歌真正检验的，是歌手Live演唱的张力和对现场的感染力。
华晨宇这个版本无疑做到了这一点。由于是临时换歌致敬作词者，编曲与之前的版本并没有太大的改变（比赛前一直在听之前的《易燃易爆炸》，刚开口时竟然有种听同一首歌的感觉……）。但却依然不乏这是一次精彩的演出。
其一，这首歌的歌词写的是对恋人无理要求的无奈，但从华晨宇口中唱出却有别样的寓意：每一句仿佛都是他在对质疑之声的应答？“盼我疯魔还盼我孑孓不独活，想我冷艳还想我轻佻又**，要我阳光还要我风情不摇晃，戏我哭笑无主还戏我心如枯木……”这也是华晨宇一路受到争议的写照。额但是貌似改了几个字，弱化了这首歌的力度。
其二，作为致敬死者，这首歌的曲本就有一种亡灵挽歌的气质。华晨宇一身黑衣走向舞台，夸张的动作和演唱无不把人抓入他的情绪。花花将全曲最大亮点：间奏的一段吟唱进行了改写，使其更加神圣苍茫。最后一声嘶吼，整首庄严的颂歌走到终点，华晨宇慢慢的蹲在地上，缓缓唱完了最后一段，灯光黑了下来……
P.S.花花这期造型真的太帅太妖了，造型师加鸡腿！

张韶涵《在人间》
在评张韶涵这首歌之前。我想聊聊这首歌的原版和在《天籁之战》上莫文蔚&李夏的版本。
原版《What Are Words》是一首很符合“中国审美”（非贬义）的情歌。纵使你遭受灾难，我仍不离不弃：“Anywhere you are I am near，Anywhere you go I will be there.”原唱沙砾质感的嗓音与投入的感情，使这首歌感动了无数人
在《天籁之战》舞台上李夏和莫文蔚的版本，运用了极端化的手法。李夏历经沧桑的嗓音和莫文蔚如天使之声相辉映，构造了《天籁之战2》最悦耳的时刻
一开始听到涵涵选这首歌，还是十分期待的。然而路透和成绩告诉我，她又在乱改了……固然她有着金典有机奶：无污染无添加的纯净嗓音。但正如莫文蔚没有了李夏，就算唱的再华丽动听，也是和这首歌的内核与歌词是背向而驰的。渐渐我们能听到张韶涵的声音淡弱在弦乐的浩大中。在一个错误的时刻，唱了一首错误的歌，做出了错误的改编，这个第七拿的真是不冤。希望她下一期《追梦赤子心》能再回到二、三期的状态吧。

来点人呗

前排

汪峰《再也没有》
每季总会一些歌，它们本就是大火的歌曲，通过多种音乐元素的揉捏他使整首歌变得“面目全非”：更复杂、更有趣、更难。比如上一季杜奶奶的《Some One Like You》和Tia的《爱是怀疑》，本季KZ的《Rolling In The Deep》和花花的《双截棍》。这类作品往往能获得观众的投票。但却大多数趋于表现形式，内核上是较弱的，所以听到汪峰要选这首歌，我不经感慨：佛系老汪也佛不下去了……
当然这不妨碍这首歌的出色这首歌的前奏长达一分钟，从阳春白雪，到大雨滂沱，再到时钟嘀嗒。第一段主歌在钢琴伴奏之下轻声演唱，为后面的爆发做铺垫。优美和声后，鼓点和弦乐加入，整首歌开始升温。接下来，一段Rap如石破天惊地出现。汪峰粗糙地、甚至有点像骂人的Rap，反而与这首歌撕心情歌的气质相吻合。Rap结束后，鼓点、古筝、弦乐加入，汪峰终于回到了自己最擅长的Live大混响。每一个“再也没有”是那么直击人心、铿锵有力，也是歌曲原版最使人沸腾的时刻
编曲总的来说，古筝的优雅弱化了原版的Power，而Rap的加入又将其补足。一加一减，使整首歌更富有层次感。虽然复杂程度比不上前面两位（《Rolling In The Deep》融合了电音、Jazz、Rock、Rap，《双截棍》融合了Rock、Rap、戏曲），但与歌手本身的契合程度却是相当之高的，因此在本场拿到第一也算是情理之中。
最后聊聊汪峰这个歌手吧，耳帝昨天的言论我并不算赞同。首先他来《歌手》的目的什么？如果真的是传播地下摇滚、严肃音乐，那他来这个舞台干嘛呢？为什么不是继续做专辑呢？他来这个舞台更多就是展示他与观众的亲和力和自己音乐的多元化：他自己高兴，观众听了高兴。几个乐评人不高兴，有何大碍？

李泉全场最佳，最后说

腾格尔《怀念战友》
这首歌看似粗糙简单，但细细品味，便会发现这首歌全程都是以一个线索 —— “红”串联起来的
无论腾格尔选择的服装、融入的歌曲《花儿为什么这样红》，都扣住一个“红”色。而红色象征着什么？如果只是无心之举，怎么会这么巧地选择到“红”这个颜色呢？鲜血、红日，致敬“最可爱的人”。“都塔尔”作为歌中思念的象征，被拿出歌词走进伴奏，于人一种时间穿梭的混乱。弦乐与女声《花儿为什么这样红》的肃敬都是对逝去战友的挽思。军鼓的加入，营造了战场的庄严。腾格尔老师的一字一句都包含着无限的思念，最后一句“听我歌唱”更是运用其沙哑的哭腔将整首歌的情感进行到极致。
所以，那些说腾格尔对比赛不上心的黑子可以消停点了。单论这首歌的编排而言，我想起网友一句调侃：“腾格尔就像一个学霸，考前假装没复习，一考起来又贼好～”

霍尊《红颜劫》
全场最大惊喜！就单论他第一二场不唱《卷珠帘》，就已经很值得褒赏了（本季另一位歌手……）更何况贡献了一个如此惊喜的现场！
这首歌在流行音乐和戏曲元素上做了大刀阔斧的碰撞：第一段在钢琴的伴奏下依然保留了原唱具有中国风格的曲调和演唱。戏曲加入非常自然，霍尊的声音与大鼓的节奏相配合。再次回到短暂的钢琴伴唱，哨笛的悠扬将整首歌仿佛拉入祭祀现场：中国大鼓和民族乐器与西方的弦乐相融合，霍尊站在舞台中央，“拱手让江山，低眉恋红颜”。浩大的一个“劫”字映入眼帘……
尽管技术不够纯熟，霍尊在舞台上展现出来的音乐审美和演唱功底，不得不说在新时代歌手中是出类拔萃的。他和华晨宇，一白一黑，一胖一瘦，一个收到西方摇滚影响颇深、一个在中华戏曲熏陶下成长。看着他俩，一个仙气缭绕的胖大仙、一个凄美妖魅的黑天使。这也许就是华语音乐的两条道路吧

现在每周看你的乐评也是一个任务了

李泉《哪怕我很小》
与《Rolling In The Deep》《双截棍》《再也没有》相对的，《歌手》上总会有一些赤诚的、源于内心的表演，Jessie J的《Purple Rain》、腾格尔的《天堂》，以及这首《哪怕我很小》，也许他们不会得到最多的票数，也许他们不会是时下最流行的歌曲，但只有这样的歌曲，才能成为经典。在《歌手》六季无数的歌中脱颖而出，进入《歌手》的艺术殿堂。
李泉老师在上唱拿出最佳编曲却被诟病唱功后，在本场祭出了自己《歌手》之路的最佳演唱：李泉的音乐是“自由”的，更是“自如”的，最终呈现是“自私”的。这首歌中，对世间苍凉的呐喊。对人间冷暖的绝望，从李泉“自私”的演绎中却是那么契合：交响乐的宏大和摇滚乐的打击与这首歌的的立意有着鲜明的反差和讽刺，一种不被世人理解、沉浸在自我音乐世界、潇洒和苦笑，一幅幅画面出现在眼前。李泉仿佛像一个说书人，多少迷茫、多少不理解，竟在他肆意、自如的演唱中一览无遗：间奏进行到一半时，李泉伸出一只拇指重重地砸在钢琴上，台下张韶涵、汪峰、霍尊、腾格尔的表情都是严肃认真的。他走下钢琴，淋漓尽致地演唱，每一个转音、怒音、延迟都是教科书级别的示范，直到：
“来世要做个飞鸟，
因为他可以自由，
可以飞得高，
哪怕我很小”
神性的升华，李泉再次回到钢琴上，弹起熟悉的旋律，沉醉在自己的世界中
“这首歌，送给善良的凡人……”

支持一下 写的不错

楼主棒棒（pangpang）哒