大家知道，电影是一个具有相当风险的行业，很多大投资的片子，最后可能亏得惨不忍睹。所以，如果让制作团队每个环节，都等到电影上映后，再来分票房收入，那么相信没几个团队会扛得住。所以电影制片方和参与拍摄的各方，包括编剧、导演、摄像、道具等等团队，签订详细的合约，然后即时支付费用。制片方承担几乎所有的资金风险，也获得大多数的风险收益。
我个人认为，好莱坞模式中最有价值的，就是各个专业团队提出的那些合同，这些合同事无巨细的规定了每个专业环节的权益和义务，为大规模多专业合作提供了工作模式上的可靠保障。在我提到的上面这本书中，就有很多这样的合同范例。而游戏工作室制度，在国内的游戏开发过程中，最缺的也是这样的机制。
反观游戏行业，现在国内大部分团队还是处于画饼时代，也就是开发团队都是寄望于游戏上线后的收益分成，希望一炮而红从而突然暴富。这就导致了很多开发团队都抱着一种“这是我做的最后一款游戏”的心态来开发产品。这种心态会直接导致加班失控、产品方向随意变化、不重视工作效率的末世作风。这种作风最后体现出来的，就是产品制作质量的低劣。且不论市场定位、产品设计是否好，就是这种不专业的制作水平，就足以致任何美好的创意于死地。
好莱坞模式另外一个特色，就是各个专业的团队，都可以自由地和任何一个影片合作，每个专业团队（比如编剧、演员、道具、摄影、音乐……）自己就是电影工业生产链条上的一个独立公司。这样各种专业团队可以在一个公开市场上互相竞争，提高自己的作品质量，降低成本，从而让制片方获得更多的好处。整个行业的技术水平、管理水平，也在这种自由竞争中提高。

我们国内的游戏开发公司，很多时候都是喜欢开工前搭班子，拉大牛。但是往往这些大牛并不好找。同时很多有经验、做事专业的人，因为游戏不赚钱，并没能合理的被认可。更可惜的是，一些磨合得很好的团队，由于项目变更，被拆散，投入了其他团队重新磨合。这种不专业的工作模式，最直接的后果，就是导致了游戏的开发时间上升，试错机会减少。
对于产品风险的分担方法，对于专业团队的技能提升，好莱坞模式都是非常值得游戏开发公司学习的。
另外一个值得研究的，是日本的动漫产业。我们知道动漫在日本是一个非常成熟的行业，我们也知道动漫这种文化作品，同电影一样，有巨大的“市场风险”。日本动漫行业又是如何处理市场风险和创意之间的矛盾呢？答案是产业链合作。

日本的漫画杂志是产业的核心与源头。这些杂志的编辑，每年都会产生大量的选题，去和漫画家（工作室）约稿。其中很多选题来源于另外一个行业——轻小说。所以从剧本开始，就已经通过了“轻小说”这个行业的过滤。那些决定进行漫画制作的选题，会首先在杂志上刊登，当然这种杂志同期会刊登很多不同的漫画，而杂志也会有很多不同的种类。反应不好的漫画可能在杂志上登几期就停掉了，只有那些反应热烈的漫画，杂志社才会启动“单行本”的制作，这种漫画书就是制作较为精美，只登载一个漫画故事的书籍。
如果一个漫画题材能大受欢迎，这时就会有公司投资开始制作动画。一集30分钟动画片的成本大概是1000万日元，而一部动画电影的成本则在1-20亿日元范围内。所以一般会先投资制作动画，这然后会根据电视台播放的效果，来决定是否继续制作剧场版和OVA，最后好的动画甚至会拍成真人电影，那些真正流行的题材，还会大肆生产周边产品、主题公园，甚至做成电子游戏。
当然动画片的制作成本已经很高昂了，所以现在一般都有所谓“制作委员会”，其实就是各方投资人组成的临时董事会，根据其出资多少，拥有不同份额的决策权和收益权。一个故事创意实际上是经过了层层的市场考验，同时投资风险也由多方承担，最后形成了一个长长的产业链条。这个产业链条不仅仅可以分散风险，而且在每个节点都可以有收入上的回报，这可以让整个产业链条都可以根据独立的判断，去激活市场，扶持优秀的创意。

我们在游戏开发过程中，也常常会碰到创意的风险，但是我们往往缺乏一个筛选过滤创意的机制。一方面我们没办法用好莱坞式的专业生产线守住质量底线，一方面又难以判断一个创意是否受市场欢迎，最后就只能因循守旧，或者模仿那些成功的创意。当然，游戏的细分渠道，或者分级渠道的缺乏，是主要的原因，这又回到上一节我提出的，建立游戏的细分内容媒体的建议上。
值得注意的是，现在的独立游戏，不管是题材还是玩法，都涌现出强大的创造能力。同时，独立游戏也有很多制作水平低、质量差，甚至创意也不怎么样的作品。但这也说明了，在技术进步的推动下，游戏的开发难度是迅速下降的。在解决了投资风险问题、开发技术专业问题、以及合理的筛选分发商业机制之后，可能独立游戏会发展成未来游戏的开发主流模型。
玩法定律
在讨论了创新的外部环境后，我觉得仔细看看游戏内，可以创新的内容，是非常有意义的。实际上创新并不完全是灵光一闪、无迹可寻的。很多创意是否能被市场接受，是有一定规律的。这些规律也许都是“必要条件”，而不是“充分条件”，但了解这些必要的限制，对于判断创意的风险，也是很有意义的。

在新的游戏硬件出现时，必然会有创新的玩法出现！

我们知道，游戏是一种需要“操作”的产品，而操作方式，正是游戏最核心的因素之一。最早的游戏机PONG，就是那个用旋钮玩的“网球”游戏，几乎就只能用那个操作杆玩那一款游戏。任天堂FC主机的手柄，是一种看起来比较“通用”的操作设备，但是大家会发现，最合适的游戏，还是那种从左往右卷屏的游戏，因为十字键在手柄左边，按方向“右”是最舒服的。同时在老式街机中的“王者”游戏非《街头霸王2》莫属，其中一个重要原因就是摇杆很适合“搓招”，或者说是CAPCOM公司有意根据摇杆来设计的这种创新玩法。而如果你在电脑键盘或者主机十字键上来玩《街头霸王2》，就会感觉操作起来颇有一番难度。
无独有偶，在PlayStation和土星游戏主机上的原生格斗游戏，很多都取消了“搓招”的设计，而改成了“限定时间内，依照顺序按下不同按钮”的方式来出招，比如《铁拳》、《刀魂》。在PC上，最火的游戏类型就是FPS，以及RTS，因为这两类游戏，都能很好的使用键盘+鼠标。而鼠标作为一个输入非常精确的设备，很适合用来做“瞄准”或者“快速点击”的操作。同样的FPS和RTS，在主机上用手柄操作就显得非常笨拙。任天堂似乎是很清楚这点，所以在WII游戏主机上，直接用了遥控的位置手柄作为输入设备，这就直接引发了大量的“体感游戏”的创新。
触摸屏作为手机的输入设备，很显然没有办法像鼠标一样精确的输入，但是同样引发了《愤怒的小鸟》这一类，通过比较模糊的输入来玩的创新游戏。如果《王者荣耀》的操作方式，还是延续《英雄联盟》这种需要准确输入鼠标位置的方案，那么肯定玩起来也是很痛苦的。现在比较流行的VR，我们认为是一个很好的显示设备，但我认为它也是一个绝妙的输入设备，平时我们玩3D游戏，很多时候都需要去“操作”游戏中的镜头，但是VR头显本身就是一个可以输入操作镜头的“手柄”，这肯定会触发出一批创新玩法的游戏！
最后总结一下，基于动作玩法的创新，基本上就是看“如何活用硬件输入设备”这一条，新的硬件一定会带来新的玩法创新！

如果玩法创新要“依靠”硬件，岂不是没什么创新空间了？当然不是，因为游戏除了动作游戏外，还有很多其他玩法，而且动作游戏很多时候也可以和其他玩法结合起来。举个例子，《PATAPON》就是一款音乐节拍玩法，结合了RPG玩法的游戏，而《恶魔城》系列，也大多数是跳台横版动作，结合RPG玩法的游戏。很多成功的创新游戏，都是“复合型”创新，其中最常见的复合材料，就是所谓RPG玩法。
什么是RPG玩法，很难有明确的定义，但是大部分来说，都会包含等级、经验值、技能、属性、道具、装备这几个因素。说白了就是提供了一套可以不断强化的数值，而这些数值可以影响游戏战斗的过程。但是仅仅有这样一套数值体系，并不一定就会很有趣，真正有趣的RPG系统，还会结合策略经营和解谜的玩法。

总结
创新的游戏，是多个因素结合的结果。就像种植花卉一样，你可以用最好的种子，最肥沃的土壤，勤加浇灌，细心呵护，但不能要求开出来的花都是最漂亮的。成功的创新需要准备条件，而不是刻意的追求。游戏行业毋庸置疑的是属于创意产业的，用户市场对于创意的需求，会快速的增长，这不但是一个机会，也是一个不得不去追赶的潮流。
对于游戏开发来说，我认为应该学习好莱坞模式和日本动漫模式中，那些风险的分担机制，提高制作质量的专业保障体制。对于游戏营销来说，应该逐步地建立市场细分的机制，把笼统的互联网流量，通过产品、文化格调进一步的细化，从而稳定的“把握”住核心用户。
对于游戏具体的创新内容方面，在玩法上，努力去活用新的硬件技能，结合更多解谜、策略类玩法，一定会是能走通的路。而题材上，创新的空间则更加大，这更多的是考验游戏的制作品质，只要品质到位了，题材就会变得美丽动人。