第一个观点：艺术不能脱离群众，否则只有死路一条。
视觉艺术包括绘画、摄影、雕塑、建筑、服装等。视觉艺术的雅俗分别体现在其艺术性和装饰性上。
首先它们的进步是以其艺术性（雅的一面）为驱动的。上世纪八十年代国内的服装和现在的服装相差很大，我们并不能说上世纪八十年代的人的审美有问题，他们也会选择那个时候最时髦的服饰，但是那个时候最时髦的服饰在现在看来也是不够时髦的。那个时代服饰的水平取决于那个时代的服装设计师的水平，服装设计师往往是先驱，引领着服饰的发展。如果说服装设计师能够感受到服饰的每一个进步，那么普通人可能只有等到服饰进步了十步之后才能明显地察觉到服饰进步了，并且开始放弃之前的服饰，选择他们认为时髦的。这样就会造成一个现象，那就是服装设计师总是会领先普通人一段时间，一般行业设计师会有很多个，他们的设计理念可能会用不同，等到他们各自进步了十步之后，大众开始会选择他们认为更为时髦的某个设计，被选中的这个设计师的设计可以称之为流行派。而其他没有被大众所喜爱的设计师依然会坚持自己的设计风格，慢慢的形成自己的流派，可以称之为小众流派或者在野流派。也许在下一次的服饰进步中，大众会比较喜欢某个在野流派的风格，而这种风格就变成了流行派。虽然大众会对服饰有选择，但是引领服饰进步的始终是服装设计师，大众的品味也是由设计师慢慢拉高的。
其次他们的进步离不开它的装饰性（俗的一面）。绘画作为一种艺术，在古代也可谓是百家争鸣，懂的人也多。但是到了现在，在我看来，绘画行业就是死水一潭，业内人士在里面翻江倒海，可是业外却是一点波澜都没有，反倒是沦为了炒画、贿赂的工具。究其原因就是绘画已经脱离群众太远了，完全失去了其通俗性。失去了通俗性，它再高雅，在不懂的大众眼里，他们也仅仅是孤芳自赏。脱离了大众，也就失去了艺术生长的土壤，也就失去了生机活力。
所以艺术不能脱离群众，否则只有死路一条。
视觉艺术包括绘画、摄影、雕塑、建筑、服装等。视觉艺术的雅俗分别体现在其艺术性和装饰性上。
首先它们的进步是以其艺术性（雅的一面）为驱动的。上世纪八十年代国内的服装和现在的服装相差很大，我们并不能说上世纪八十年代的人的审美有问题，他们也会选择那个时候最时髦的服饰，但是那个时候最时髦的服饰在现在看来也是不够时髦的。那个时代服饰的水平取决于那个时代的服装设计师的水平，服装设计师往往是先驱，引领着服饰的发展。如果说服装设计师能够感受到服饰的每一个进步，那么普通人可能只有等到服饰进步了十步之后才能明显地察觉到服饰进步了，并且开始放弃之前的服饰，选择他们认为时髦的。这样就会造成一个现象，那就是服装设计师总是会领先普通人一段时间，一般行业设计师会有很多个，他们的设计理念可能会用不同，等到他们各自进步了十步之后，大众开始会选择他们认为更为时髦的某个设计，被选中的这个设计师的设计可以称之为流行派。而其他没有被大众所喜爱的设计师依然会坚持自己的设计风格，慢慢的形成自己的流派，可以称之为小众流派或者在野流派。也许在下一次的服饰进步中，大众会比较喜欢某个在野流派的风格，而这种风格就变成了流行派。虽然大众会对服饰有选择，但是引领服饰进步的始终是服装设计师，大众的品味也是由设计师慢慢拉高的。
其次他们的进步离不开它的装饰性（俗的一面）。绘画作为一种艺术，在古代也可谓是百家争鸣，懂的人也多。但是到了现在，在我看来，绘画行业就是死水一潭，业内人士在里面翻江倒海，可是业外却是一点波澜都没有，反倒是沦为了炒画、贿赂的工具。究其原因就是绘画已经脱离群众太远了，完全失去了其通俗性。失去了通俗性，它再高雅，在不懂的大众眼里，他们也仅仅是孤芳自赏。脱离了大众，也就失去了艺术生长的土壤，也就失去了生机活力。
所以艺术不能脱离群众，否则只有死路一条。
