2016年的时候，我只分享了我在写武侠故事时的一点心得，这个故事拖到现在还没有填完。
说的大概是两点：1.怎么写开头。2.白描。
具体可以看原贴 https://tieba.baidu.com/p/4799639019?pn=1

下面我再理一下这几个方面的的顺序，以及原因。
1.如何开头（正所谓虎头）
2.具体行文（真的要开始写了啊）
3.人称与视角（影响到代入感和共情）
4.画面感（文字最终是要在脑子里生成画面的啊）
5.动作（包括但不限于打架、斗法、调情及XX）
6.故事结构（合适的结构非常十分以及极其的重要）
7.世界观（世界观是地基，故事是在其上搭建的房子）
大概其就是这个意思吧，用词可能不太准确，反正就是那个意思。

1.如何开头
结合老贴说的看。
首先，开头不要铺设定。其次，开头不要太长的环境描写。
如果把故事比作一个馅饼，开头就应该直接咬一口，连皮带馅儿都吃嘴里了。
我的意思是，要直接进入故事。
再具体一点，我写一个奥运志愿者的故事，开头就不要从申奥成功开始铺了，也不要写“8月的北京怎么热，老外怎么多，奥运氛围怎么浓，而我们的主角又怎么怎么。”了。
上去就是一句“再有两天就是奥运会闭幕式了”拍读者脸上。
即使是虚构的世界，比如换成《冰与火之歌》的比武大会吧，也可以先拍读者脸上，然后再把“比武大会”的设定抛出去。
“再过两天，比武大会就结束了。在这场堪称维斯特洛大陆最热闹的盛会上，来自七大王国的一百多位骑士，彼此厮杀了五天之后，终于把其中最骁勇十二个人推举到了国王和七神面前。”（我随手瞎编的设定）

2.具体行文
我再拆成两个部分，变化与不变
变化的是，不同的故事应该使用不同的文字风格
不变的是，真正入门之后，每个人都会有自己独特的文风

这个也不难理解，你写中国古代背景的故事，当然是用古白话文那种风格，才更显古意盎然。古白话文的代表就是明清小说，当然明清小说更古，我们现在要更白。
写近代、现代及当代背景的故事，自然要用白话文了。比如古白话文人物说话一般用“道”，白话文肯定要用“说”。
如果是一个西方背景或者是偏向西方背景的故事，一股翻译腔是免不了的。
也不是说中国古代背景的必须要用古白话文，由于习惯的关系，白话文更适合表现细腻的情感。二者也没有明显的界限，具体的就看作者自己了。

再说这个文风，新手是谈不上文风的，我说的是基础的风格，简单粗暴的概括成“简洁”和“华丽”吧。
二者并无高下之分，只是新手往往走歪了，把“简洁”搞成了“干巴”，把“华丽”搞成了“繁复”。相比较起来，“繁复”要更糟糕一点。
最典型的就是在写人的样貌的时候，有人把浑身上下，五官四肢都描写了一遍，还添加了很多词去形容、比喻，以为这样就会很有画面感。最糟糕的是大部分词还用错了。
举个栗子吧，这是某人写的：
【从坚实细腻的轮廓到他大理石般的肌肤，从规整细长的锋眉到纤细浓密的睫毛。起于秀气挺拔的鼻梁，终于薄而苍白的嘴唇。】
“坚实细腻”一般用来形容物体的质地的啊，“大理石”是想表达硬吗？“规整”是不是有点宽泛？
作者试图用文字描绘出人物的模样，但是一用词不当，二方向有误。文字描写不可能像画画那样具象，而且也不是你写得很细致，读者就能想象出作者所想象的那个画面的。
应该要抓住【特点】。可以理解为第一眼最先注意到的地方，和回想时印象最深的地方。这些地方才要重点去写，其他地方尽可以泛泛一笔。
举个经典的栗子，关羽和张飞。关羽是红脸、长髯。张飞是环眼、络腮胡。你弄块木头刷上红漆，贴上黑布条，也有人说这是关羽。
如果非要往细致里写，那就用比喻。不要干巴巴地写这个人的鼻梁很挺，眼睛很圆，眉毛很浓。整点有灵性的比喻啊。
【女人呢，所谓尤物之一，她是以妙年发胖著名的，得了个和实际相符的诨名叫做羊脂球，矮矮的身材，满身各部分全是滚圆的，胖得像是肥膘，手指头儿全是丰满之至的，丰满得在每一节小骨和另一节接合的地方都箍出了一个圈，简直像是一串短短儿的香肠似的：皮肤是光润而且绷紧了的，胸脯丰满得在裙袍里突出来，然而她始终被人垂涎又被人追逐，她的鲜润气色教人看了多么顺眼。她的脸蛋儿像一个发红的苹果，一朵将要开花的芍药；脸蛋儿上半段，睁着一双活溜溜的黑眼睛，四周深而密的睫毛向内部映出一圈阴影；下半段，一张妩媚的嘴，窄窄儿的和润泽得使人想去亲吻，内部露出一排闪光而且非常纤细的牙齿。】
这是莫泊桑写羊脂球。用香肠形容手指，用红苹果和芍药形容脸蛋。香肠这个真是绝了。

一般来讲，更多的人会写得“繁复”，因为这样好像显得细致。
除了人物外貌描写，在展开对话时，很多人往往会加很多副词和动作。
这个我前几天看过一个知乎回答，说的很好。大概意思是，尽量少使用副词，至于啥是副词，说实话我搞不懂这种东西……
比如
两个人物展开了对话。除了最基本的“XX说”之外，很多人还喜欢加点东西，变成“XX愤怒地说”“XX坚定地说”诸如此类。这样其实就是作者预设一种情绪，但人物的情绪不应该是由作者这么直白地传递给读者的，况且很多时候人物的情绪是很复杂的。他在坚定的同时可能也有点决绝，在愤怒的同时可能也有点痛苦。这需要从对话、神态、动作、反应等多个角度一起来表现。
还有人觉得干巴巴说话有点无聊，加了一些动作。其实这个完全没必要，对话写好了可以让读者沉浸其中，而无谓的动作反而会分散注意力。有的动作是有必要的，能够反映出人物的心理状态，这样的就必不可少。
同时奥，由于汉字博大精深，写神态的词太多了。比如笑就有冷笑、哂笑、讥笑乱七八糟一大堆。这种词我建议也是少用。原因如上。

我的意思是，在你还不能掌握比较华丽的写法的时候，不放试着简洁一点。等你能够掌握简洁的时候，或许你会发现好像没必要整那么华丽。
但是不管是华丽还是简洁，不管是外貌描写、环境描写、神态描写还是动作描写，核心都是“精确”。精确地表达出作者心里所想的，精确地捕捉到人物当时合理的神态和反应，精确地定格住那一瞬间的动作，最终精确地传达到读者脑海之中。
忽然想到了《红楼梦》里香菱评诗：
黛玉笑道：“这话有了些意思，但不知你从何处见得？”香菱笑道：“我看他《塞上》一首，那一联云：【‘大漠孤烟直，长河落日圆。】’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’：这‘白’‘青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。还有‘渡头余落日，墟里上孤烟’：这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”
啰啰嗦嗦写了一堆，继续下一点。

滴滴收藏

一个故事往往有好多个人物，并非 只能从主人公的视角讲述故事。有的时候主人公还有多个。
是的，可以多视角切换。这方面的代表是《冰与火之歌》的POV，每章换一个人物的视角。
视角的选择要结合故事来选择，有的故事上帝视角就好，有的选择主人公的视角比较好 ，有的选择一个旁观者的视角比较好，还有的就是多视角切换比较好。一般来说，选择上帝视角的比较多，因为比较灵活。而选择主人公视角的也不少，比如各种网文啊，主角一路打怪升级嘛，基本都锁定在主角视角。旁观者视角多和第一人称捆绑。视角也是灵活切换的，尤其是上帝视角的时候，视角总是要锁定在某个人物身上的。而主人公视角也偶尔会切换到其他人物身上。
那么该怎么选择合适的视角呢？我先说一下应该怎么选择叙事人称。
人称嘛，我你他三个。第二人称一般不常用，我也就见过几次，其中一次是高行健的《灵山》。所以不说它了。
第一人称仿佛作者就坐在读者面前，对你讲述自己的故事。除了客观的讲述故事的经过之外，还会有很多当时的心里活动。而第三人称则是讲别人的故事。所以，首先的区别就是距离感，而距离感会影响情感的传达。
其次呢就是第一人称是锁定在某一个人物身上的，局限性太大。如果故事比较宏大复杂的话，这个视角会限制住故事。
我的经验就是，当故事篇幅较短，并且蕴含着充沛地情感的时候，选择第一人称或者锁定一个人物的第三视角。这样一来可以把情感描绘得更细腻，二来受限的视角能带来悬念、期待以及误解，反过来也可以使情感更充沛。
当故事篇幅较长，比较复杂宏大时，选择灵活切换的上帝视角，或大部分时候都锁定主角，偶尔切换其他人的视角。其实说白了就是常见的第三人称。
还有一种故事，故事的主人公对自身的命运并不自知（一般是悲剧）。这时候就适合选旁观者的视角，而一般都是第一人称。从一个旁观者的视角去看主人公的故事，看着他一步步悲剧。旁观者清嘛。比如《了不起的盖茨比》《海上钢琴师》。

我要着重说一下第一人称，因为有的人以第一人称写的东西我是皱着眉看的。
因为他写的根本就是第三人称。
第一人称和第三人称并不是人称代词的区别，而是视角的区别，这是最根本的。
在使用第一人称写作时，就应该把自己代入到“我”里面，把虚构的故事当成自己真的经历过的故事，把读者当成你面前的倾听者，然后“讲”给他们听。
你给别人讲过你亲身经历的故事吗？如果有，那就回忆一下当时的情况，照着那种感觉去写。如果没有，那就去讲一下，找一下那种感觉。
要注意最重要的三点：主观、主观、还是主观！
可千万别写【我红了脸，不好意思地对她说】这种客观的描述了，你当时照镜子了吗就说自己脸红？哦你猜的，那你就写你猜的呗。而且后半句也客观，应该主观的说自己当时觉得很不好意思，对她说了什么什么。这里的不好意思是告诉聆听者的。
第一人称最明显的特点就是大量的内心活动，“我”会因为故事里的各种人物、事物，以及他们的对话、动作和变化而产生对应的内心活动，包含看法、联想、猜测等等。
所以上面我说，第一人称适合表达情感。因为它可以写出来极其丰富和真实的心理活动。但如果你把第一人称写成了第三人称的感觉，那你为什么不直接选用第三人称呢？

又活过来呀。好的，先关注了

4和5应该合起来说。
画面感是一个很宽泛的概念，也是一个很重要的要素。小说里的绝大多数内容都和“画面感”有关，水平不够也往往被概括性地评价为“画面感不强”。
参考第2点的内容，画面感需要靠精确、生动、形象的描写来达成。同时还要加上一些逻辑、层次以及结构的东西。
前者我就不多说了，说说后者。
比如说描写一个人的样子，要浑身上下衣服长相都描写全了。从逻辑上讲，这个人距离当前视角人物的位置，周边环境，都会影响到这段描写。会影响到描写的顺序，先写脚还是先写头？先写衣服还是先写长相？是否有的东西比较突出？有的比较模糊？
环境描写呢，有个很好的例子。《封神演义》从《西游记》里抄了一段辞赋，描写天宫的景象。出现的地方分别是，哪吒站在没开的南天门外，往里面看。孙悟空进了南天门，边走边看。封神原封不动的抄，就变成了哪吒眼神堪比千里眼，站在门外就把天宫看得非常细致。这根本不符合逻辑嘛！
动作描写呢，比如打架，写的好的拳拳到肉，写不好的乱七八糟。尤其是男频，各种打打杀杀，写不好怎么行呢？

首先我建议每个男频作者都去研读《水浒传》，也不用全看，挑那些有名的故事看就行了。
拳打镇关西，棒打洪教头，武松前期的一系列战斗。
看看施耐庵是怎么使用动词的，提手旁的那些汉字，足字旁的那些汉字，很多虽然意思接近，但却是有区别的，高手就能分清这些区别，也能让有心的读者感受到。
做到这一点，是“拳拳到肉”的基础。其次呢，是动作设计。这个也比较好理解，不同的人不同的战斗风格。
最重要的是，这一切都要和这场战斗所处的环境完美融合。
比如设定一个场景，餐厅打架。你要构思好餐厅的布局和设施，各个参与者的位置，身边的道具。然后打起来了，这个人站在桌子旁边被踹倒了，是不是会把桌子带倒？那个人离厨房近，以他的性格会不会抄菜刀？处在下风的那方离门口远吗？怎么逃？当然并不是要全写出来，肯定要有所取舍。
把各种东西都考虑进去，把它们设计到这场战斗中去，就会让这一段更清晰、更真实。