（1）原著与同人剧的影射手法
影射这种表现手法，在中国文学作品里极为常见。
典型代表是我们经常在生活中运用的成语故事，比如我们看到某个人的行为，会用“东施效颦”、“惊弓之鸟”等成语来形容。现实中的我们用这些成语指向的那个人的身份、经历、性格肯定跟成语里的主人公存在着差异，但那个人在那一刻的所作所为与成语里的“东施”、“鸟”没有什么区别，从而让旁观者把这两者联系起来，达到讽刺、警示、预判等效果。
再如《诗经》的作品，原本大多是民间百姓对自己的生活描绘，以及抒发自己的感受等等。可到了春秋战国时代，《诗经》成了各国间外交辞令中不可或缺的一部分。外交人员在阐述本方立场时，往往必须引用《诗经》中的段子。昔日不登大雅之堂的故事，后来成了社会上层人士的必修课。引用别人的故事有助于更好地表达自己的观点，同时也有助于别人理解自己的观点。久而久之，这种“影射艺术”成了一种文学作品里常见的现象。

回到本文主题，没有种种“影射”手法的运用，《神雕侠侣》这本书只是一部样板化缺乏深度的小说。只有认真分析金庸在书中运用“影射手法”的意图，才能真正领略这本书的主题和价值取向。
比如李莫愁与小龙女，这对同样出自古墓派的师姐妹，只看表面两者是彼此独立的人物。先看李莫愁，她一直以来就是一个杀人不眨眼的女魔头吗？
【那魔头赤练仙子李莫愁现下武林中人闻名丧胆，可是十多年前却是个美貌温柔的好女子，那时也并未出家。也是前生的冤孽，她与令兄相见之后，就种下了情苗。】
从其他人物口中，我们可以发现李莫愁也曾是一个美貌温柔的好女子，但他爱上了一个不该爱的男人陆展元，继而造成了性格严重扭曲，从温柔少女蜕变成了杀人女魔头。
“美貌温柔”这个词可以用在早年的李莫愁身上，也可以用在爱上杨过以后的小龙女身上。然而，小龙女在书中的一番举动，却令人感到不寒而栗。
【杨过依言走到床边，小龙女握住他手，轻轻在自己脸上抚摸，低声道：“过儿，你喜不喜欢我？”杨过只感她脸上烫热如火，心中大急，颤声道：“你胸口好痛么？”小龙女微笑道：“不，我心里舒服得很。过儿，我快死啦，你跟我说，你是不是真的很喜欢我？”杨过道：“当然啦，这世上就只你是我的亲人。”小龙女道：“要是另外有个女子，也像我这样待你，你会不会也待她好？”杨过道：“谁待我好，我也待她好。”他此言一出，突觉小龙女握着他的手颤了几颤，登时变得冰冷，抬起头来，见她本来晕红娇艳的俏脸忽又回复了一向的苍白。】
这一幕发生在小龙女受了重伤，李莫愁步步逼近的时候。小龙女反复问杨过是不是喜欢她，而杨过的回答却是把小龙女当成亲人。最后，小龙女干脆问杨过，如果有另一个女人对他好，杨过会不会也对她好。其实就是在逼迫杨过做出选择：假如有一个除了她以外的女人对他好，杨过会不会爱她。杨过一开始没有正面回答。接下来，小龙女脸色都变了，仿佛在生杨过的气。于是，发现不对劲的杨过改口了：
【世上如果另外有个女子，像你这样待我好，我也当她是好人，只是好朋友就是了，但我决不能为她而死。】
这一问一答，完全不像两个相爱的人倾诉衷肠，反倒更像是一个心中早已有了预设答案的人，不断暗示和逼迫另一个人说出她想要的答案。我们不妨设想，倘若杨过的行为没有达到小龙女预期，以小龙女的这种心态，会如何看待这个曾经对她千依百顺，也许迟早有一天愿意陪着她去死的好徒儿？大概行为模式与因爱成恨的李莫愁相差无几了。
因此，因爱成恨的李莫愁其实就是充当了小龙女这种心理不断膨胀，直至一发不可收拾的具体形态。也就是说前者构成对后者的影射，是对后者发展前景的预判。

再如公孙止和裘千尺。
这两个在书中处处给主角们添堵的反派，仅仅只是充当两个反派吗？
我们不妨先看看这两人前半生的经历：
【我独个儿在江湖上东闯西荡，有一次追杀一个贼人，无意中来到这绝情谷，也是前生的冤孽，与公孙止这……这恶贼……这恶贼遇上了，二人便成了亲。我年纪比他大着几岁，武功也强得多，成亲后我不但把全身武艺倾囊以授，连他的饮食寒暖，那一样不是照料得周周到到，不用他自己操半点儿心？】

裘千尺早年与兄长产生矛盾，于是离家出走。后来她与公孙止相识，继而把所有武功都教给了公孙止。这对冤家的关系是多重的：他们既是姐弟（女的比男的大几岁），也是师徒，最后成了夫妻。然而，若干年后，控制欲极强的裘千尺终于使本性风流的公孙止极为不满，继而公孙止的出轨导致家庭破裂。这对冤家最终落得同归于尽的结局。
亦师徒亦姐弟，一个控制欲强，一个本性风流，后来还“结为夫妻”。这些特征难道不也是杨过和小龙女这对“旷世奇恋”的特征吗？

然而，公孙止和裘千尺是不是杨龙的结局？不是，因为杨过很幸运地遇到了他命中的贵人：靖蓉夫妇。
【黄蓉教他读书，不到三个月，已将一部“论语”教完。黄蓉教书早感烦厌，但想：“此人聪明才智似不在我下，如果他为人和他爹爹一般，学了武功，将来为祸不小，不如只让他学文，习了圣贤之说，于己于人都好。”当下耐着性子教读，“论语”教完，跟着再教“孟子”。】

在小说早期，黄蓉便发现倘若对思想不成熟的杨过不加以引导便教授其武功的话，杨过的这辈子很可能就毁了。于是，她特意教杨过背诵《论语》、《孟子》，在技术教育前先抓思想教育。
因此，杨过到了小说末尾哪怕已成三十多岁的中年人，哪怕好不容易与小龙女重逢，但她依然把小龙女当作师父，因为他不可能逾越黄蓉为其树立的道德底线。他心里很明白他和小龙女永远只是一对师徒，不会成为一对真正夫妻的，因此他不会做出有违伦常的事情，杨过永远不会成为公孙止第二。而且到了小说结尾，杨过已彻底对郭靖这个昔日的“杀父仇人”放下心结，并且承诺以后郭家人有何事情需要他相助，他一定会全力支持。这与几乎当了一辈子隐士的公孙止走过的路可谓背道而驰。
所以，公孙止裘千尺这对冤家vs杨过和小龙女这对师徒，前者相当于后者在某种条件下的一种设想，或者说前者也算是对后者的一种警示。
那么，既然杨龙到原著的末尾还是师徒关系，有没有影射他们结局的相关人物呢？我个人认为有，而且不止一对，不过大多在小说开始时便都已不在人世了。
先是武三通与何沅君，他们本是义父和义女关系，后来义女何沅君长大了，爱上了陆展元。然而武三通始终放不下对何沅君的痴恋，把自己弄得疯疯癫癫的，最后的结局是一个活下来，若干年后放下了，一个早死了。
到了后期，另一对不伦之恋走进了读者视线，而男女主角是历史上赫赫有名的两个人物。
【两人并肩在玉女像前拜倒，心意相通，一齐轻轻祷祝：“愿咱俩生生世世都结为夫妇。”】
【杨过道：“这个深潭据说直通黄河，是天下八大水府之一。唐时北方大旱，唐玄宗曾书下祷雨玉版，从这水府投下去。”郭襄道：“这里直通黄河？那可奇了。”杨过笑道：“这也是故老相传而已，谁也没下去过，也不知真的通不通？”郭襄道：“唐玄宗投玉版时，杨贵妃是不是站在他身边？后来下雨了没有？”杨过哈哈一笑，说道：“这个你可问倒我啦。看来老天爷爱下雨便下雨，不爱下便不下，未必便听皇帝老儿的话。”郭襄凝望深潭，幽幽的道：“嗯，便是贵为帝王，也未必能事事如意。”】
此前的影射手法都运用在小说里的人物之间，而这一次却出现了一个历史典故。
杨过和小龙女刚在玉女峰祷祝，而转过头来的杨过便和郭襄提到唐玄宗和杨贵妃。有意思的是，杨过姓杨，杨贵妃也姓杨。小龙女姓龙，而唐玄宗是皇帝。古代象征皇帝的动物就是龙。因此，唐玄宗和杨贵妃实际上也是一个“杨龙恋”，而且跟杨龙一样是为世人所不齿的不伦之恋，一个是师生恋，一个是公公娶了儿媳妇。至于结局如何，历史和戏剧都给出了答案。
在著名戏曲《长生殿》里，唐玄宗和杨贵妃也曾祈祷“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，可最终这对不伦之恋还是落得阴阳两隔的下场，同样是一生一死。
而杨过在谈到这个典故时的这句话则耐人寻味：“这个你可问倒我啦。看来老天爷爱下雨便下雨，不爱下便不下，未必便听皇帝老儿的话。”。这是不是意味着，杨过有朝一日不会听皇帝，也就是“龙”的话呢？

综上所述，《神雕侠侣》可谓金庸第一部大量运用影射手法的作品。为何如此偏爱“影射”，个人认为主要原因如下：
第一、使用影射手法可以用“兜圈子”的方式表达自己不方便表达的想法，比如作者本人不喜欢某个人物或者对某几个人物的关系有自己的想法，可读者不喜欢作者的设定。如何在作者表达真实意图和满足读者需求之间取得平衡点，影射手法的运用就是其中一种相对有效的方法。影射手法与平铺直叙相比，能委婉地把自己的真实想法表达出来。而敏感度不高或知识储备不丰富的读者往往不知内里含义，也就不会对其进行深究了。
第二、写过同人小说的朋友都应该有以下体验，在构思情节时，总会对某些节点的设置慎之又慎，因为这涉及后面的故事走向，会不会导致人设走偏等等。如果作者有时间的话，他们可以把众多发展路径都尝试写一遍，炮制大量同人小说作品。但金庸当年既写小说也写社评，在时间和精力都有限的情况下，如何在把握故事走向不变同时，又不至于把其它的发展可能性当作垃圾一样扔掉呢？于是，影射手法就成了妥善安放其他可能性的方式。
如上所述，李莫愁故事可视为小龙女故事的同人版本，公孙止和裘千尺、王重阳和林朝英也是杨过和小龙女的同人演化等等。他们彼此之间的关系都可视为本体故事在某种条件演绎发展以后所衍生出来的一个全新故事。他们可能殊途同归，也可能经历相似但结局不同。

聊完原著故事。我要再提一提出品于同一时期，同一公司的两部《神雕侠侣》同人剧：95神雕和《英雄贵姓》。


95神雕对原著的种种影射手法采取了完全无视态度，甚至对原著的基本人设都进行了大幅度改动。虽然角色名称是原著的，某些剧情也是跟着原著走，但内里早已没有一点还原原著的意思，纯属一部tvb自家编剧原创的古装偶像剧了。
而《英雄贵姓》这部不为多数观众熟知的电视剧，为何是一部在我看来的“同人剧”？这个与本章重点“影射手法”的运用同样有关。
如果没有“影射手法”，《英雄贵姓》只是一部普普通通的拼凑型武侠剧，不会跟《神雕侠侣》有太多关联。
我第一次看完该剧后，也是感觉剧情没啥特别之处，印象最深刻的是一个“恶搞”桥段。





这一桥段出现在男主角林盆的梦境当中：他自己成了“杨过”，而他喜欢的女主角诺凤成了“小龙女”。一分钟后，这个“小龙女”竟突然变身“郭芙”，还对男主角舞刀弄剑，直接把男主角吓醒。
我第一次看这一“恶搞”桥段时首先感到很突兀：男主角追求女主角受挫，为何他们就跟杨过、小龙女、郭芙这三个《神雕》原著的人物扯上关系了呢？

带着这个疑问重新看前面的铺垫，终于发现了端倪：本剧男主角林盆和女主角诺凤，他们各自的父亲本是一对关系亲密的师兄弟。早在林盆刚出生，诺凤还未出娘胎时，诺凤的父亲诺英就曾与林盆生父慕容白约定：希望他们的孩子日后结成夫妇。然而，天有不测风云，这两兄弟反目成仇，林盆父亲慕容白失踪。林盆在乡间长大，养成了好吃懒做、不务正业等脾性。

一次偶然事件，为了生计的林盆拜入诺凤父亲诺英门下，成了诺英既头疼又颇为看好的大弟子。此后，林盆对诺凤痴心一片，但屡屡碰壁，还遭到女主角青梅竹马的师兄古剑雄嘲笑及殴打。而女主角诺凤对林盆毫不稳重的性格亦颇不待见。

从这个开头便可知道：剧中男主角林盆和女主角诺凤，原本是世兄妹关系，而且上一代有“娃娃亲”的约定。奈何命运弄人，彼此失散多年重逢后却因为生活环境的不一样，在开始阶段难以和谐共处。而男主角更面临来自与女主角的亲密度高的男配角的抗衡。三者关系与原著里的杨过、郭芙、大小武如出一辙。换言之，林盆和诺凤的故事，实际上就是编剧把杨过、郭芙等原著人物放在平行时空中加以演绎的同人故事。
而林盆那个奇怪的梦，其实就是意在提示观众：这部电视剧是“致敬”金庸《神雕侠侣》的作品，剧中人物都是影射原著人物的。除了那个梦的提示，剧中人物和场景的名字同样对这种影射手法作出暗示：


男主角林盆—杨过（锅），谐音对联。
女主角诺凤—诺是郭的谐音，而剧中女主角人称“凤儿”，与原著里的“龙儿”相对。
女主角父亲诺英，就是“郭靖”的谐音。
男女主角都曾在“思过崖”逗留过，此后男主角便在梦中变身“杨过”。
综合种种线索，可以肯定《英雄贵姓》就是一部对《神雕侠侣》的人物和情节进行加工创作的“同人剧”。它与《神雕》原著的关系，犹如李莫愁之于小龙女；王重阳、林朝英之于杨过、小龙女。我们可以通过对前者的解读，反推作者对后者的具体定位。
同理，既然《英雄贵姓》是一部故事创意来源于《神雕侠侣》，而且以杨过和郭芙为主线的作品。我们是否可以通过分析林盆和诺凤的成长和感情发展特征，从而反推原著里的杨过和郭芙的成长和感情发展特征呢？
姑且把这部剧人气不高，影响力不大等因素抛开，我会在接下来的章节里会做以上尝试。如果大家觉得扯淡，可一笑置之。如果觉得合理，不妨点赞和交流。

（2）郭芙vs诺凤
【杨过急忙还礼，说道：“芙妹，咱俩一起长大，虽然常闹别扭，其实情若兄妹。只要你此后不再讨厌我、恨我，我就心满意足了。”
郭芙一呆，儿时的种种往事，剎时之间如电光石火般在心头一闪而过：“我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命的想讨我欢喜，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为什么老是这般没来由的恨他？只因为我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？”
二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容，可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。】
以上就是《神雕侠侣》被众多读者“又爱又恨”的“电光石火间”。有人认为是败笔，有人认为是点睛之笔，也有人认为莫名其妙等等。
其中有一句令部分人耿耿于怀的话：“只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。”有人认为郭芙倒贴了，有人认为女神形象崩塌了，也有人认为这是杨过的想法套在了郭芙身上等等。
然而，我个人认为：分析一切文段都应该联系上下文，要有整体思维，不应该单独将一段话切割开来分析。也不应该用僵化的思维看待一个成长中的人物。《神雕侠侣》这本书有很多烟雾弹，而且有些地方事情与事情之间间隔时间长了，读者往往在看到后面以后便渐渐忘了前面，然后就觉得某个人物在那一瞬间走样了。
不过，也有那么一些人，曾经尝试把这些情节凑在一起，让前后间隔缩短。这就让人感觉顺理成章多了，而且不见得主人公“走形”有多么严重。我说的这些人就是二十四年前一部名不见经传的电视剧编剧。
以下正式进入本次“大话神雕”话题：
首先，请出今期“大话神雕”的女主角：《英雄贵姓》的诺凤小姐，也是傅（芙）小妹演的。喜欢95神雕郭芙的朋友尝试把这个角色代入郭芙都行。

剧里的女主角诺凤是一个怎样的人？一个武林大侠的女儿，一个极其孝顺的女儿，为实现父亲的愿望和保护家人可以赴汤蹈火。在江湖（战场）上也是一名勇于杀敌的干将，可是生性鲁莽冲动，屡遭父亲责罚。
职责所在，身份所限，虽然诺凤的内心是非常渴望平凡女子生活的，但责任使她只能把感情放在一边。尽管她有一个与她青梅竹马，很关心她的师兄古剑雄。尽管外人认为，古剑雄和诺凤的结合是顺理成章，但是诺凤内心很清楚，她跟古剑雄之间是绝无儿女私情的。用《神雕》里的词形容，便是“情若兄妹”。

那么，剧中的诺凤对哪种人可以做到舍身忘死？
首先，头号人物自然是她最敬爱的父亲诺英，故事后段她为了完成父亲愿望作出很大牺牲，直接从武林大小姐沦落为江湖上流浪女。后来为父报仇更是颠沛流离，吃尽苦头。
早期的她由于思想不成熟，为实现父亲的愿望曾犯了大错，致使两名师弟身亡。在思过期间，为了给师弟报仇，她发誓会用敌人的血来祭奠牺牲的同门。因此，不妨设想，假如他那位青梅竹马师兄因为对抗敌人死了，诺凤也同样可以为他报仇。
对诺凤而言，“舍身忘死”跟爱情没有必然联系，她可为亲情、友情、同门师兄弟情谊而冒险流血，甚至牺牲性命。

说完诺凤这个角色。有人会问：这跟郭芙有啥关系？其实不妨参照原著的郭芙有关段落，就不难发现郭芙与诺凤在这一方面有着很高的相似度。
比如：
（1）她是个极为孝顺的女儿。在对抗金轮国师，保护临盆的母亲时，这一点表现得淋漓尽致。
【金轮国师却将两个轮子逼住了郭芙，双轮利口不住在她脸边划来划去，相距不过数寸，不住喝问她父母的所在。郭芙头发散乱，手中长剑的剑头已给金轮砸断，兀自咬紧牙关恶斗】
（2）再如，同门遭遇不测时，例如大小武为立奇功跑去刺杀忽必烈时，她会担心两人的安危而流泪。倘若这哥俩像《英雄贵姓》里的那两位对抗敌人而牺牲的师兄弟一般付出生命。郭芙会为他们报仇吗？显然是会的。不然，郭芙不会原谅自己。
【杨过一怔，已知其理：“武家哥儿俩为了争娶师妹，均想建立奇功，定是出城行刺忽必烈去了。”匆匆来到内堂，见黄蓉穿著宽衫，坐在一旁，容色憔悴，郭靖不停的来回走动，郭芙红着双目，泫然欲泣。桌上放着两柄长剑。】
（3）
【这时城下喊声动天地，郭靖一干人左冲右突，始终杀不出重围。朱子柳率领一队人马，武氏兄弟与郭芙另行率领一队人马，均欲出城接应，只听得号角声急，蒙古又有四个千人队冲到城门之前。】
从以上文段可知，在《襄阳鏖兵》的一章里，当时的郭芙才十四岁就率军迎敌。这意味着还没成年的她便要为她的军士负责。众所周知，带兵打仗一定有人牺牲。作为军队统帅之一，如果有人牺牲了，郭芙会不会为死去的兵士浴血奋战呢？显然也是会的。
所以，诺凤vs郭芙，显然就是同一类人，她们都是孝顺女儿，都在年纪轻轻时肩负起使命，却因为经验不足屡屡犯错。在她们的人生路上不只是有爱情相伴，还有亲情、友情、同门师兄弟情谊等等。
因此，我个人认为，诺凤和郭芙对待自己的亲人、战友、师兄弟都可以做到“我便为某某死了，也所甘愿”（相当于我会为某某报仇血恨）因为这些人都是为了对抗敌人而死的，是保卫一个群体（三绝庄vs襄阳城）的利益而死的。这就是她们的共同点。
因此，跟诺凤情况相似，这并不能说明郭芙只对杨过能做到这一点，对她的亲人可以，对牺牲的同胞兄弟也可以。哪怕是对杨过，做出这种行为的动机一定是出于爱情吗？关于这一点我在后面会有所论述。
如果只从爱情来诠释这句话，就断定郭芙是出于对杨过的迷恋而做出这种行为，我个人认为显然是不全面的。当然，这并不意味着，在这“为你舍身忘死”背后，就没有爱情的成分。

（3）郭芙的遗憾是什么？
上回提到，《英雄贵姓》的诺凤和《神雕侠侣》原著的郭芙是同一类人。既然如此，我们不妨代入诺凤的角色来揣摩郭芙的心态。
而这回主角还是她。在男主角出场前，需要先解决一个问题：
【虽然她这一生什么都不缺少了，但内心深处，实有一股说不出的遗憾。她从来要什么便有什么，但真正要得最热切的，却无法得到。因此她这一生之中，常常自己也不明白：为什么脾气这般暴躁？为什么人人都高兴的时候，自己却会没来由的生气着恼？】
一直以来，在郭芙粉丝圈中，关于她普遍存在一种印象：因为父母的溺爱，郭芙是个从来没什么烦恼的公主型人物。
如果要找一个现实模版：95版《神雕侠侣》中，同样是傅明宪饰演的郭芙就是这个形象。



95神雕的郭芙被塑造成了严重被宠坏的孩子，她当然是“什么都不缺”，平时有丫鬟服侍，闯了祸还有鲁有脚、柯镇恶这些老前辈顶在前面。
给人感觉就像是心性未定的贪玩少女，只要养到岁数大了，找个好人家嫁了就不需要父母来管了。于是，在十六年后的郭芙嫁给了耶律齐以后，郭靖就不再管她了，交给她的丈夫耶律齐管着。

但这种人设的问题就是：杨过和郭芙就成真的“情若兄妹”了。郭芙是出于一时冲动好奇才对杨过产生好感的。当他们耗得差不多了，彼此厌倦了争斗，于是在十六年后放下，各自道歉就相互安好了。
因此，这一版本根本没有“电光石火间”。原因大致有两个：杨过对小龙女有真情，郭芙根本没有遗憾。
然而，如果郭芙是一个什么都不缺，没有遗憾的人，她又怎么会在那个时候突然发现自己有深深的遗憾呢？难道只是因为她所认为的杨过不爱她？显然这里有更深层次的心理根源需要探讨。
既然95神雕“什么都不缺”的公主型人物无法自圆其说。那就把目光转向《英雄贵姓》的诺凤。


先介绍一下这个桥段：这是该剧女主角诺凤第一次表露自己的心声：诺凤是知名大侠诺英女儿，因为渴望在父亲前表现自己，鲁莽冲动致使两名师弟身亡，被诺英赶到思过崖面壁。



在思过崖山洞内，诺凤拿出亡故的母亲玉镯，开始自我反省：她觉得自己犯下大错，父亲对自己的责罚是对的。回想自己在“三绝庄”要风得风，要雨得雨，人人都让她三分，极尽宠爱。但他们却没有一个人明白自己的心事。因为她虽然是大侠的女儿，但一直不想习武，她希望当个平凡女子，能去学女红、弹弦琴、采花、扑蝶……

这段剧情中诺凤的形象是一个把长辈的期望扛在肩上，外表强势，但内心柔软的女子。她的遗憾是因为她要当个女汉子，她女性的一面被压抑了，以致长期夹杂在女汉子和女凡人之间，甚是难受。而且没人能倾听她的心声。
其实对比《神雕侠侣》的郭芙，她似乎也遭遇了同样的困境。
【郭靖本想自己夫妇名满天下，女儿品貌武功又是第一流的人才，现下亲自出口许配，他定然欢喜之极……】
当郭芙还是独生女时，郭靖对她的期望显然很高，视其为第一流人才。其实，这既是给女儿动力，也让女儿在那个年纪背上了不该背负的压力。
【郭靖接在手里，轻轻一抖，剑刃发出一阵嗡嗡之声，凛然说道：“芙儿，人生天地之间，行事须当无愧于心。爹爹平时虽对你严厉，但爱你之心，和你母亲并无分别。”说到最后几句话，语声转为柔和。郭芙低声道：“女儿知道。”】
当女儿铸成大错后，父亲对女儿有一种“恨铁不成钢”的心理，对其进行严厉教导。而作为一个孝顺的女儿，郭芙只能默默地承受。郭氏父女的互动与诺氏父女的基本一致。
【郭芙在父母指点之下修习武功，丈夫耶律齐又是当代高手，日常切磋，比之十余年前自已大有进境，不过她心浮气躁，浅尝即止，不肯痛下苦功钻研，因此父母丈夫都是武学名家，她自己却始终徘徊于二三流之间……】
十六年后，因为郭芙“心浮气躁”，武功徘徊于二三流。这就像诺凤作为诺英女儿，但武功却学不到顶尖的，还经常因此遇险。诺凤的心理根源是对学武有抵触心理，这一点与郭芙十分相似。
【虽然她这一生什么都不缺少了，但内心深处，实有一股说不出的遗憾。她从来要什么便有什么，但真正要得最热切的，却无法得到。因此她这一生之中，常常自己也不明白：为什么脾气这般暴躁？为什么人人都高兴的时候，自己却会没来由的生气着恼？】
在“三绝庄”极尽宠爱的诺凤心底里渴望自己有朝一日能恢复其女性的一面，过上平凡幸福的生活。这就是她内心最大的秘密。而郭芙在“电光石火间”同样自述自己什么都不缺，唯独觉得有那么一样东西她得不到，她觉得脾气暴躁，无端发怒等等都不是自己所希望活成的样子，假如有一份情感能让自己回归女子本性，或许她就不会这样了。也许这就是女汉子的普遍心理吧，当她们真的成女汉子时，反而无比羡慕平凡女子的生活方式。
【郭芙给他说破心事，一颗心登时怦怦乱跳。这件事她知道、武氏兄弟知道、她父母知道，甚至师公柯镇恶也知道，可是大家都觉得此事难以启齿，每个人心里常常想着，口中却从来没提过一句。此时斗然间给杨过说了出来，不由得她满脸通红，又高兴，又难过，又想嘻笑，又想哭泣，泪珠儿在眼眶中滚来滚去……】
林盆和杨过，当时都是诺凤和郭芙看不惯的人，一个偷听到对方心事，一个道破了对方心事。结果，都惹得对方又羞又怒……后来，诺凤终究嫁给了林盆，而杨过和郭芙……
一个是被宠坏了的公主，一个是压抑本性的女豪杰，哪个才是原著里的郭芙？
结论：经过对比，个人认为95神雕里郭芙的人设是真的没有遗憾从而把当年与杨过的感情放下的模版。因为这里面的郭芙本来就是个平凡的女子，连巾帼女英雄都算不上，她只需要跟父母和丈夫耶律齐平静地过日子就足够了。
而有遗憾的则是诺凤，迫于家族名声和自身职责的压力，她必须要求自己表现得很强势，不输于男子（林盆），并且把自己女性的一面极力压抑下去。然而她还是很渴望她能回归本我，当一个真正的女人。假如有一个懂她爱她，让她重新找回女子本性的人，那么这个人将会在她的生命里留下极为深刻的印记。

（4）戴着面具和摘下面具的杨过
《神雕侠侣》这本书比较独特的一个地方在于：杨过和郭芙这两个极富内涵的角色，由于作者表现手法等问题，只能让大部分的读者看到他们其中的一面。人物的真实想法往往被一些表面现象和旁白所掩盖了。
如我在上一章所述，郭芙绝不像大多电视剧所表现的那般，是一个完全被宠成公主的温室小花式人物，否则她不可能有“电光石火间”中所感慨的“深深的遗憾”。相反地，把女性柔情埋藏心底的女汉子形象更容易产生“电光石火间”的遗憾。
同理，受影视作品的固有印象影响，杨过在很多读者和观众眼中是一个拥有偶像光环，只有女人喜欢他，没有哪个女人他追不到手的“万人迷”。
然而，正如影视杨过的饰演者之一陈晓所说的，他演了杨过后发现这个人物并没有想象中的那般偶像。而且，他觉得要让杨过这个人付出真心是一件很难的事情。