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一百个吴冠中抵不上一个齐白石

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一百个吴冠中抵不上一个齐白石
这个标题不是党，确实是我近来对于中国绘画艺术的理解，先前有吴先生写过一百个齐白石比不上一个鲁迅的文章，确实我是赞同的，吴先生的原意应当是，文学的影响力超过绘画，在小道中，文学为上，绘画为次，书法又为次，这个是按照影响力来说的。只是这个比较是跨界的比较，或者若在同一界里面的比较，故有了上面标题的主旨，究竟为何，先在这里声明一下我没有轻薄吴人的意思，三吴之地多俊杰，这个没有什么疑问，只是就事论事，为何抬高齐而贬低吴，这恐怕是常人的理解，我这篇文章的原意不贬低谁，只是从艺术的角度来探讨艺术的价值的问题。
吴冠中的视野也许较之齐白石开阔，留过洋，而且是欧洋，不是东洋，自然他的艺术构成会有西方风格在他的水墨作品中的参入，色彩与构成会有更多的理性成份，而且他写生中华与海外，这个齐白石限制在国内，当然他比陈子庄境遇好，出湘而在帝都混迹，自然为他的艺术成功奠定地理的基础，当然还有他历三朝的变更，每一朝亦有幸运的运气存在。一个是国际视野不过是国际视野现实而充分一点，说齐白石没有国际视野，也是冤的，在出版业发达的近代，还有国际人士的交流，齐老是不缺少国际视野的，这个在政界的例子也能说明问题，毛泽东只出过苏联，也就是今天的俄罗斯，其它国家没有去过，不等于他没有国际视野，相反他的国际视野更深透，这个也是十分奇怪的。蒋介石先生还是留过洋，当然是东洋（日本），历史的现实是两个人的战争还是以毛胜蒋败而告终，这个例子对于艺术的价值的评价是有帮助的，虽然政治不是艺术，但它们的基本原理，何曾有差别。同样提崇尚曾胡兵法的蒋毛，为何毛胜而蒋输，这个恐怕是一个人的学识兼地域的风气陶染有关。曾经有吴人看不上湘地的诗人，曾国藩的师爷王湘琦曾经写了一幅对联：吾道南来原是濂溪一脉，大江东去无非湘水余波。以此维护湖湘文化的正脉与尊严。
回到艺术问题，吴冠中的作品不可谓不丰富，题材多样，色彩掌控能力强，尤其是江南系列的作品，有某种韵律与节奏感，但他的作品深度不够，笔墨的深度与文学的深度不够，不是说吴先生的文学素养不够，而且吴的散文作得好，问题是齐白石是旧时代的人，他的文学素养在古典诗词方面，还有古代文史方面，这个齐白石可不是寻常人所理解的一个鄕巴老，齐木匠，而是一个乡土中出来的诗人与画家，而且他的治印又好，书法的功底十分的深厚，这个可不是林风眠，吴冠中等西洋派能够抗衡的地方，要说吴人中有抗衡的，只能算吴昌硕了，不过吴昌硕终究没能够进入一个傲人的境界，只是以书法尤其是他的篆隶书风笔力入画，写的风格是十分的浓郁，但他的精髓最终被齐白石“偷”学了，同学者的潘天寿因为不象齐璜那样的有年，无法达到一个应当有的境界，只能是可惜了。
吴昌硕大部分的精力在书法上，所以他的绘画，终究还只是在金石气中打转，无法开拓他的新境界，题材过于的限制，数量亦是有限。齐白石是善学者，在陈师曾的指点下，他学吴昌硕，是十分的用心，似乎就是关在家里不下楼，专攻吴昌硕的花鸟作品，并能够化为自己的风格。在书法的用功上，齐白石不是学《石鼓文》的圆转，而是取《天发碑》的方折，这亦是他的高明之处同时与吴昌硕风格拉开距离的正确途径。踏着吴人的肩背而前进，这正是齐氏的过人与聪明之处，吴人不服不行，总不能因为他画了一幅送给老蒋的《鹰》而沾沾自喜于三吴之地人如何的高明，事实上吴人领袖在近代就是失败，这个在食品风格尚甜的国度，缺少的是老辣，缺少一种霸悍之气，这个可是潘天寿提倡的，但在实践上成功者却是湘地出身的画家，这个天然的地域风格铸成的人才，也是有天意安排的，无法以人力为之的。
我们现在能够大量的获观齐白石的作品，虽然是在手机与电脑里获得次一等的图像，仍然让人欣然，一幅画中散发的气脉，或者生气，这个画气的理论又是吴人吴昌硕崇尚的，亦被齐璜先生充分利用，这当然是天才大师高明之处，你不服不行。只有深入书法的学习，尤其是篆隶之书的学习，方可以王侯笔力能扛鼎的，这正是吴冠中等西洋派缺少的一项功课，输它一着，尤如老蒋在军事上输老毛一着，不服不行的。齐氏的作品是粗中有细，小虫子往往是十分的细致，花叶就潇洒走风尘的，很猛劲，把个人的激情如火山爆发式地渲泻在纸面上，凝固下来，而不是小女子那样的步步莲花的扭泥之态。这个细与粗描写与黑与红的着色风格一样，有一种辩证式的相对法，或者如中国古典哲学的阴阳相对论，对比，虚实，大小，粗细等等，构成艺术的完整格式。齐氏的红花墨叶在色彩上单纯一点，不象吴冠中的丰富而跳荡，激越，但这个丰富性并不能高明多少，相反的在有限的色彩领域表现自然对象的生气与活力，还有一个视觉的震撼与观赏的激情，往往只有少少许而胜多多许的，这个绝妙的艺术原理，能够巧妙运用者，其实也是不多，因为天才的画者少吧。
书法的笔力行三千年于一瞬间，修炼书法的笔力其实能更好的为绘画艺术服务，书画同源，或者书画本一体，这个原理不是西洋派能够推翻的，你无这方面的优势也只能自认输一着。至于文学的功底，若谈现代散文与诗，自然吴冠中的占优，但文学的意味上说，古典诗是老酒，有醉意，现代诗文却只算是可乐，只有刺激，郭沫若的《女神》现代诗，也就是能够激发一点读者的一时的激情，无法象李杜诸古典诗人的作品那样的有千年的持久的魅力。而在古典诗文上，齐木匠是自信的，他的老师就是王湘琦，他与陈师曾的父亲陈三立还作过短暂的诗友，在他的老家，他还是一个诗社的社长，当然林风眠亦作过诗社的社长，这个今天的穷玩艺在当时可是一种高尚的荣誉，向来的中华礼仪邦，是看重读书人的。老齐对于自己的诗词的自信，超过他的书法，这个自我良好之感觉有点象徐渭，余书第一云云。自己的感觉是一回事，他们的评价又是另一回事，这个也不算奇怪，所谓当局者如何的，旁观者如何的，自古以来就是这样难说清。
或者本博评价吴、湘两个大师的艺术不太刻薄点，就说吴的境界广阔一点，齐的境界深刻一点，或者吴有广度，齐有深度，也算混说得过去。（文：雷家林）

齐白石(1864-1957)
作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。
夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。

石榴葡萄齐白石 34cm×21cm 北京画院藏
青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。
我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
（郑板桥有印文曰徐青藤门下走狗郑燮）
青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，或求为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。
余少时不喜名人工细画，山水以董玄宰、释道济外，作为匠家目之，花鸟徐青藤、释道济、朱雪个、李复堂外，视之勿见。
余作画数十年，未称己意，从此决定大变。不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。

玉簪齐白石 56cm×31cm 1932年北京画院藏
画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。
客论作画法，工粗孰难，予**墨重大，形神极工，不易也。
作画不为宗派拘束，无心沽名，自娱而已，人欲骂之，我未听也。
历来画家所谓画人莫画手，余谓画虫之脚亦不易为，非捉虫写生，不能有如此之工。
善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

芋叶齐白石 101cm×32.5cm 1945年北京画院藏
绝不画我没见过的东西。
余画小鸡二十年，十年能得形似，十年能得神似。
余之画虾，已经数变。初只略似，一变毕真，再变色分深浅，此三变也。
予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉。

虾图齐白石 28cm×35cm 北京画院藏
作画欲求工细生动，故难，不谓寥寥数笔神形毕见，亦不易也。余日来画此鱼数纸，仅能删除做作，大写之难可见矣。
画中静气最难在骨法，骨法显露则不静，笔意躁动则不静，全要脱尽纵横习气，无半点喧闹态。自有一种融合闲逸之趣，浮动于丘壑间，非可以躁心从事也。人但知墨中有气韵，不知气韵全在手中。
人喜变更，不独天下官吏行事也。余画亦然。余二十岁后，喜画人物；将三十，喜画美人；三十后，喜画山水；四十后，喜画花鸟草虫。或一年之中，喜画梅，凡四幅不离梅花；或一年之中喜画牡丹，凡四幅不离牡丹。今年喜画老来红、玉簪花，凡四幅不能离此。如此好变，幸余甘作良民。

蝈蝈蟋蟀齐白石 68.5cm×33.5cm 北京画院藏
余自少至老不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝、胡涂乱抹不足快意。学画五十年，惟四十岁时戏捉活虫写照，共得七虫。年将六十，宝辰先生见之，欲余临，只可供知者一骂。
粗大笔墨之画难得神似，纤细笔墨之画难得形似。此二者余常笑人，来者有欲笑我者，恐余不得见，身后恨事也。
余作画五十年，不喜画兰花。无论今古人之作，目之所见者无不形似。此幅略去画家习气耳。

翔鸽稿齐白石 50cm×47cm 北京画院藏
作画须有笔方能使观者快心，凡苦言中锋使笔者，实无才气之流也。
余观昔人画，重在有笔墨,虽形极似而无笔墨，余耻之。余画虽用意在笔墨，其知者不如尚形似者之知者之众。
凡画须不似之似，全不似乃村童所为，极相似乃工匠所作。东坡居士诗云“论画以形似，见与儿童邻”，即可证。识字人胸次与俗殊酸咸也。