只钓鱼趣不贪多
在进入创作的成熟期后,张蒲生老师的花鸟定格在小写意的语境系统之中,精于没骨点染,点簇、线勾、破墨、迹渍、接碰等技法交替互用,排除了一般性的甜美,构成丰富而又意象化的笔墨旋律,同时又具内容的明晰性。从他的画笔中,我们能直接感受那即兴挥洒的快意与酣畅,这不仅反映出他思致的明敏、对生活的感悟和发抒画家蕴藏于心的澎湃情怀的状态,也昭示出他传统艺术根基的深厚。早在上世纪50年代末,他在西安美术学院求学期间,便接触了赵望云、邱石冥、方济众、郑乃珖、蔡鹤洲等前辈大师,受到他们的教诲和熏陶。1960年秋,先生完成了西安美术学院的学业之后被分配到天津美院任教,又继续得溥佐、萧朗、李鹤筹、段履青、孙其峰等大家的炙传。从事教职更兼育人之重责,愈增自我充实之欲望,教学相长,艺境在曲折的流变中渐进。岁月人间就在这教与学之间互留影响,从而在传统的无定形状态中,建构着他自己的感知模式。德国美学家李普斯在《空间美学》一书中说:“凡是属于同一范围内的过去经验,只要积累得够多,就会在我们心里凝成一种规律。一旦凝成规律,这些过去经验就不再个别孤立地在我们心中发挥作用,而是像一般规律那样,作为共同性或整体性来发挥作用。”通过对文化讯息的长期接受、积淀、沉潜,数十年的笔墨涵泳形成了他自己的图式风范。从中我们可以感受到他对传统的多方面汲取,像明代的陈白阳、清代的李复堂乃至近现代的齐白石、潘天寿等人,对孙其峰先生的技法尤有较多的资取,但能做到熔铸诸家,如古人所云“师其意不在迹象间”,兀自一抒己见于毫端。跳脱门派模式的范囿又不失传统的笔墨规范。
在进入创作的成熟期后,张蒲生老师的花鸟定格在小写意的语境系统之中,精于没骨点染,点簇、线勾、破墨、迹渍、接碰等技法交替互用,排除了一般性的甜美,构成丰富而又意象化的笔墨旋律,同时又具内容的明晰性。从他的画笔中,我们能直接感受那即兴挥洒的快意与酣畅,这不仅反映出他思致的明敏、对生活的感悟和发抒画家蕴藏于心的澎湃情怀的状态,也昭示出他传统艺术根基的深厚。早在上世纪50年代末,他在西安美术学院求学期间,便接触了赵望云、邱石冥、方济众、郑乃珖、蔡鹤洲等前辈大师,受到他们的教诲和熏陶。1960年秋,先生完成了西安美术学院的学业之后被分配到天津美院任教,又继续得溥佐、萧朗、李鹤筹、段履青、孙其峰等大家的炙传。从事教职更兼育人之重责,愈增自我充实之欲望,教学相长,艺境在曲折的流变中渐进。岁月人间就在这教与学之间互留影响,从而在传统的无定形状态中,建构着他自己的感知模式。德国美学家李普斯在《空间美学》一书中说:“凡是属于同一范围内的过去经验,只要积累得够多,就会在我们心里凝成一种规律。一旦凝成规律,这些过去经验就不再个别孤立地在我们心中发挥作用,而是像一般规律那样,作为共同性或整体性来发挥作用。”通过对文化讯息的长期接受、积淀、沉潜,数十年的笔墨涵泳形成了他自己的图式风范。从中我们可以感受到他对传统的多方面汲取,像明代的陈白阳、清代的李复堂乃至近现代的齐白石、潘天寿等人,对孙其峰先生的技法尤有较多的资取,但能做到熔铸诸家,如古人所云“师其意不在迹象间”,兀自一抒己见于毫端。跳脱门派模式的范囿又不失传统的笔墨规范。