2021年一抬头,很惊喜的发现,纵观整个音乐行业与影视行业,国内电影配乐受重视程度一如既往的低迷。
原因是大众不喜爱吗?从业者不够优秀?还是在中国这就不算个行业?作为从业者的我,深知问题有很多,
。从教育出发乃至中国影视工业流程化的标准、制度,携带资本对电影原声的认知和看法都有一定关系。
吐槽解决不了任何事情,但是分享一些从业心得、配乐知识和大师背后的信念与故事,最起码可以给想要入行电影配乐的小伙伴们添一把柴。
以下将总结一些学习电影配乐(简称FM)的经验心得,给想要入行的新人提供一些帮助,少走弯路。也欢迎行业大佬指出不妥之处,积极讨论。
(基础认知篇)
先来解释一下认知层面的常见问题
1.从事电影配乐的门槛很高吗?不要过于担心和不自信。
简单的理解FM的本质其实就是为影视作品作曲,为什么不是电影作品?其实本质上电影、电视剧、动画、广告甚至是游戏配乐等多媒体内容都是一样的,一定有区别,但是不大,只是作曲者擅长于否,或者说更有兴趣。所以先纠正一个观念上的问题,不是FM一定高于一切其他门类配乐,好的配乐作品和它的载体都是相辅相成,不论高低。而这个行业无非就是为影视作品写写音乐,与人沟通,达成最终的合作目的,呈现出来,仅此而已。没想象的那么难,但是也不是一两天就可以的事儿。
2.为什么将电影配乐和其他配乐归纳到一起?
从行业的角度来说,例如电影和游戏,完全属于两回事。但从配乐师学习和从业的角度来说是一回事,区别无非是要注意到的工作流程、方式和细节化问题。所以多媒体配乐(Music for Visual Media)是个统称,在海外很多专业系别大学也是一起进行学习的,本质还是作曲和配乐。(作曲和配乐其实才有核心上的不同)
举几个例子,假设某个耳熟能详的游戏电影化,历代主题音乐都要作废吗?盗梦空间游戏化,音乐的基调要改变吗?还是广告配乐的对针作曲手段在电影中是完全不一样的?分析一下你熟知的多媒体作品,立竿见影。
当然会以FM作为核心进行知识分享,因为可能也要涉及到其他体载的配乐,所以事先预防困扰问题。
3.没有接受过音乐科班教育,是否就与电影配乐无缘了?
其实没有进过音乐学院学习作曲的多媒体作曲家不胜枚举,比如熟知的汉斯季默,植松伸夫(最终幻想系列核心作曲家,小时候弹过钢琴,大学念得物理)和近藤浩治等等都没接受过正规的音乐教育。这里可以用到烂大街的鸡汤就还是他们的天赋和努力。所以那些错失过正规音乐教育的小伙伴不要有丝毫灰心,除了在天赋上可能祖师爷真的没赏饭以外,那其他就都不是问题。对于你的热爱,一定要与执着嫁接,剩下的理由都是刷流氓。
敲黑板…咳咳…开始讲重点
(配乐师必修知识篇)
作为配乐师,首先是要解决最基本的音乐创作问题,最初一定离不开理论上的学习。
乐理:推荐自学,对萌新来说也不算难,有乐器基础来讲更加容易理解。一定要完全掌握,基础中的基础。也没有国内外教材哪个更好一说,国内学院认可出版的几本教材都可以,不要被一些不明人士误导。自学的学习方法推荐B站系列视频和专业丛书一起学习,后者更细致也更严谨。
和弦理论应用:在乐理学习上的程度,最起码要达到可以掌握调性、调式和音程关系后就可以学了。有一定和声乐器基础的同学也可以自学,萌新不推荐。视频可以去油管学一下“好和弦”系列内容,B站的一些基础教程也都不错。书籍推荐美国伯克利音乐学院出版的 The Songwriter’s Workshop Harmony,和弦的应用上这本书总结的很到位,思路上也非常棒。
原因是大众不喜爱吗?从业者不够优秀?还是在中国这就不算个行业?作为从业者的我,深知问题有很多,
。从教育出发乃至中国影视工业流程化的标准、制度,携带资本对电影原声的认知和看法都有一定关系。
吐槽解决不了任何事情,但是分享一些从业心得、配乐知识和大师背后的信念与故事,最起码可以给想要入行电影配乐的小伙伴们添一把柴。
以下将总结一些学习电影配乐(简称FM)的经验心得,给想要入行的新人提供一些帮助,少走弯路。也欢迎行业大佬指出不妥之处,积极讨论。
(基础认知篇)
先来解释一下认知层面的常见问题
1.从事电影配乐的门槛很高吗?不要过于担心和不自信。
简单的理解FM的本质其实就是为影视作品作曲,为什么不是电影作品?其实本质上电影、电视剧、动画、广告甚至是游戏配乐等多媒体内容都是一样的,一定有区别,但是不大,只是作曲者擅长于否,或者说更有兴趣。所以先纠正一个观念上的问题,不是FM一定高于一切其他门类配乐,好的配乐作品和它的载体都是相辅相成,不论高低。而这个行业无非就是为影视作品写写音乐,与人沟通,达成最终的合作目的,呈现出来,仅此而已。没想象的那么难,但是也不是一两天就可以的事儿。
2.为什么将电影配乐和其他配乐归纳到一起?
从行业的角度来说,例如电影和游戏,完全属于两回事。但从配乐师学习和从业的角度来说是一回事,区别无非是要注意到的工作流程、方式和细节化问题。所以多媒体配乐(Music for Visual Media)是个统称,在海外很多专业系别大学也是一起进行学习的,本质还是作曲和配乐。(作曲和配乐其实才有核心上的不同)
举几个例子,假设某个耳熟能详的游戏电影化,历代主题音乐都要作废吗?盗梦空间游戏化,音乐的基调要改变吗?还是广告配乐的对针作曲手段在电影中是完全不一样的?分析一下你熟知的多媒体作品,立竿见影。
当然会以FM作为核心进行知识分享,因为可能也要涉及到其他体载的配乐,所以事先预防困扰问题。
3.没有接受过音乐科班教育,是否就与电影配乐无缘了?
其实没有进过音乐学院学习作曲的多媒体作曲家不胜枚举,比如熟知的汉斯季默,植松伸夫(最终幻想系列核心作曲家,小时候弹过钢琴,大学念得物理)和近藤浩治等等都没接受过正规的音乐教育。这里可以用到烂大街的鸡汤就还是他们的天赋和努力。所以那些错失过正规音乐教育的小伙伴不要有丝毫灰心,除了在天赋上可能祖师爷真的没赏饭以外,那其他就都不是问题。对于你的热爱,一定要与执着嫁接,剩下的理由都是刷流氓。
敲黑板…咳咳…开始讲重点
(配乐师必修知识篇)
作为配乐师,首先是要解决最基本的音乐创作问题,最初一定离不开理论上的学习。
乐理:推荐自学,对萌新来说也不算难,有乐器基础来讲更加容易理解。一定要完全掌握,基础中的基础。也没有国内外教材哪个更好一说,国内学院认可出版的几本教材都可以,不要被一些不明人士误导。自学的学习方法推荐B站系列视频和专业丛书一起学习,后者更细致也更严谨。
和弦理论应用:在乐理学习上的程度,最起码要达到可以掌握调性、调式和音程关系后就可以学了。有一定和声乐器基础的同学也可以自学,萌新不推荐。视频可以去油管学一下“好和弦”系列内容,B站的一些基础教程也都不错。书籍推荐美国伯克利音乐学院出版的 The Songwriter’s Workshop Harmony,和弦的应用上这本书总结的很到位,思路上也非常棒。