先说说今天看的《童年往事》
侯导这部自传片实在是闷，感觉我平时出门吃个饭可能都会遇到比这电影情节更有意思的事儿，凝固的镜头记录童年的琐事儿，连人物台词都和日常生活一样有一搭没一搭，想说就随口说出来，不想回答就闷声敷衍过去，绕来绕去无非就是家庭、学校、朋友间的“小社会”；两个多小时的电影，几次快要睡着，可是还真有好些地方能勾起儿时的记忆点把我拉回来，比如破旧的老街，比如弹珠游戏，比如那个你喜欢但只敢站在远处偷偷看着的姑娘。
音乐也好听，悠扬的旋律刚好呼应无忧无虑的童年和叛逆过后的少年；结尾太棒了，真的是快到结尾才感觉到侯孝贤在细细碎碎的讲述中积蓄着种力量，到最后一刻时，“成长”的沉重才是这么突入而来的切实。
快到30岁看这部电影，感叹侯孝贤能用这么一部经典来告慰儿时的自己和童年的那个年代，对电影人来说是一件多么浪漫的事情。

然后是昨天看的《青梅竹马》（日文意为《台北故事》）
侯孝贤主演，杨德昌导演，和同为85年上映的《童年往事》比，没那么闷；侯导演了个刚从美国探亲回来的布店老板，又见到留在台北的未婚妻（蔡琴），然后人生交叉点，大家都开始迷茫以后的去路；
我是当然不知道80s的台湾中青年到底是个什么生态，但电影里纠结的关于婚姻、爱情的各种痛点到今天看也还蛮现实的；杨德昌的电影也是第一次看，好像里面的男男女女总是有意无意的避开对方的目光，说着些有点土有点作但却特别戳我的大道理：
“阿隆，我们结婚好不好？”“结婚？结婚又不是万灵丹，你知道的……。”“难道一定要等到移民到美国才能结婚吗？”“不要想美国了，美国也不是万灵丹，跟结婚一样。只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。”
故事结局，我也和侯孝贤演的男主一样，仿佛和人打完一架，刚克制住想追击回去的怒火，却发现自己已经身受重伤。

最近还看了《偷窥狂》（1960），重看了《勇闯夺命岛》&《铁面无私》；以后想起来慢慢说

插不上话，发个支持吧

小毕的故事，挺好看的，虽然也比较平淡，但我的观感很舒服

还有冬冬的假期，跟龙猫太像了，不过比龙猫早。我怀疑宫崎骏是看了冬冬的假期才创作龙猫的

侯孝贤90年代的片子不好懂。完全看不懂

90年代的南国再见南国是最吼的。

其实侯孝贤早期的商业片。挺好玩的

好男好女

多吐槽一句，那个年代的台湾电影真是各语言融合，普通话夹杂两三种方言是家常便饭，奈何我闽语就听得懂个“甘霖娘”

接着说说《偷窥狂》（1960）吧，这片子日文名是“吸血的相机”，倒是把凶器描述得挺形象。
池袋新文艺座放的BD版，清晰度稍欠，不过能在电影院看到这种年代的经典老片还要什么自行车。
这片子可以看做同一年希区柯克《惊魂记》的镜像版，诺尔曼有个控制欲超强的阴魂不散的老妈，《偷窥狂》的主角马克心中萦绕的阴影则是醉心于儿童心理研究而把儿子当成试验品的老爸；于是乎，他们都把杀人作为一种情绪出口。
不得不说这片子从题材、故事到拍摄手法都前卫的一匹……主观的偷窥视角，性暗示强烈的杀人方式，还有各种胆浓烈的用色在那个年代真可以算独树一帜；和《惊魂记》最大的区别在于，导演迈克尔·鲍威尔并没有把悬念营造作为这部惊悚片最大的重点，而是着重于渲染场景中窒息、压抑的氛围，就算隔了60余年，有几处片段还是足矣让人脊背发凉；也因如此，比起《惊魂记》的诺尔曼，鲍威尔对《偷窥狂》主人公马克的剖析刻画要更为丰满，他残忍、执拗，可内心却又脆弱异常，想要去爱别人、想要被爱却又逃不出亡父织起的牢笼。

特别是饰演这个角色的德国演员卡尔海因茨·伯姆，曾经是《茜茜公主》里的奥地利国王，本身英俊的脸庞、温柔的声线很难让你把他和一个变态杀手联系起来；到结局的时候，甚至会对他心生同情。（若是如此，不知道算不算我们观众也被代入了偷窥狂的立场之中呢233333333）
据说这部电影上映的时候遭到了当时英国保守评论界一边倒的口诛笔伐，导演鲍威尔几乎赌输了自己大半辈子的职业生涯；但有的经典电影或许真的要时间为它盖棺定论，如今《偷窥狂》在TSPDT影史最伟大的1000电影里排在200+左右，已经算是心理惊悚片的翘楚，在我看来更是不亚于《惊魂记》；没看过的大家，强烈推荐！