其实，我对本专辑的期待值并没有很高，毕竟在已经爆出一张高口碑专辑过后，再继续释出张高口碑专辑对一个艺人来说可是很难的。在《Solar Power》（以下简称“太阳能”）全球发行时，我没有立即去听，而是先看外界的反响。

人不能做一辈子女英雄，也不可能唱一辈子狂想曲

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因为我继续编辑了很多，所以把完整的内容重新发一遍。发完以后删掉前面重复的楼层。

果然一种不可名状的心情袭来，我知道 超越Melodrama很难，所以说我不想拿它和它的前作相比较。在这样一个条件前提之下我去专心欣赏了它。不可否认的是，我被其中的意境带入了进去。Lorde正试图在阳光与自然中寻找音乐的新方向。这个主题很赞，而具体之呈现方面，它似乎能够产生一种能量 并没有很强 远远没有达到太阳能的程度。更像是一股微不足道的 但足以令人欣慰的能量。与此同时 我被编曲中的有些编排所烦到了。如果我在心情舒适的时候听这张专辑 我会更加舒适。如果是烦躁的时候听它，同样可能会加剧烦躁。短时间来看，我无法做到一遍一遍地去从头到尾循环它，但是单拿出里面的几首单曲 还是有出彩的地方的。（而对于歌词文本方面，这是我平常不太会去关注的事情。）

在我个人看来，民谣 或是不插电的音乐形式 独立化的审美，正在悄悄地成为音乐的未来。太阳能则是很好的体现出来了这一点------不过很显然，Lorde这一次并没有发挥出所有潜力，也没能够超越自己。这张专辑的旋律功力一如既往的可以，尤其是“California”。序曲the path很好，吉他与娓娓道来的人声合唱交织在一起，配上中途进入的架子鼓。人声已经进入到高潮，而编曲还是很克制样子（非贬义）这不乏是一种不错 的编排。但是听到后来，我不仅产生一种疑问，在每一首的songwriting各式各样 各有千秋的前提之下，类似于第一首这样的编曲编排套路出现了几次呢？我无比支持使用原声架子鼓，【但是为什么总是选用同一种节奏型？】为什么不去更换一个律动？节奏的呆滞是这张专辑听听到后来让我烦躁的主要原因之一。身体隐隐约约要动起来了，但又没完全动起来。

同时，作为最重要的乐器-------吉他编排套路有些千篇一律。可以说它永远克制，也可以说它永远缺乏活力。这就是为什么，我称太阳能这张专辑的能量 远远达不到“太阳能”的程度。在编曲仅能提供有限的作用之下，情绪的爆发全靠结构到位以及悠扬旋律支撑了。奇妙的旋律，平平无奇的编曲：让我感觉似乎在玩配对游戏，同样形式的编曲遇到更加好的旋律 那么这首歌就出彩了。遇到一般的旋律，则会变得稍显寡淡、空洞。不得不说一下Dominoes这首难以忘怀的厕所单曲，与Lorde其他单曲相比，这一首的旋律和制作都相当的薄弱 听起来令人感到痛苦。

全专主人声由Lorde包办。Lorde和Jack Antonoff参与制作了所有曲目。还剩几个制作人提供一些乐器穿插在各首歌目中。重点要强调的是，近两年Jack Antonoff为各种音乐人制作了音乐，包括Taylor Swift,Lana Del Ray,St.vincent,Clairo等。Lorde利用她的“太阳能”大胆的尝试新的方向，这同时也让她变得枯燥，难以和一些其他歌手区分开来。（即使细说这几位歌手话，确实有所不同）

我想，如果不考虑到歌词因素，太阳能完全可以删除一些曲目以保证新鲜感。不过四年等来12首歌，再删 还剩几首？

考虑到歌词因素，太阳能可以使用一些全新制作人。尤其是Jack Antonoff，是你让我意识到量产独立审美音乐的存在。连这样的音乐都可以流水线化的时候，音乐的未来到底何去何从？3年参与14张专辑的制作你到底是想干嘛？Jack Antonoff请你休息，你很出色 但最近一段时间不要再去做音乐了。

不过，我并没有否认“太阳能”专辑里面有些单曲确实出彩。
暂时的cut:
California；旋律实在太棒了。灵动 欢快 跳跃感十足，是我目前No.1最爱的单曲。
The Man with the Axe：前面很平，不过越到后面越好。从中体会到了情绪的不断集聚。喜欢3分14秒的转折。
Leader of a New Regime：1分33秒的时长其实正正好好，进入40秒后的意境令人回味，56秒开始的钢琴升华了一切。合唱很美。
Mood Ring：酷爱其情绪低潮时的宁静与汇聚。个别地方的Phaser效果器独出心裁。就是结束得有点突然，可能是有意而为之？

Lorde大胆的尝试一些相对来讲不是很大胆的东西，这对本就大胆的他来讲已经很大胆了。

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