一楼歌词解读：
見つめる　雨の空の底
（屏息凝视 雨天之底）
すべての想いを描け　この身が燃えて絵画となる
（画出所想的思念 燃烧此身 化作绘画）
向日葵ノ詩　櫻ノ刻を奏でよ　交差する二つの眼
（向日葵之诗 奏想樱之刻吧 交错的双眼 ）
幸福の王子はツバメを待つ
（幸福王子正等待飞燕归来）
絵画の下 永劫
（绘画之下 永劫）
　約束された 大地に羽ばたけ
（展翅飞往 约定之地）
櫻よ　火花散る夢水
（樱花 梦水火花飞溅）
雨の底で　このうつくしい世界眺めて
（于雨之底 眺望这美丽的世界）
流れていく音楽　心で　永遠の空舞い上がる
（流淌的音乐 于内心 飞舞于永恒的天空）
鏡は色彩で　世界となり
（镜面色彩 映成世界）
夜に太陽が舞う
（大阳舞于夜空）
限界　超える筆の振動
（超越 限界之笔的振动）
向日葵　最後に君に届け　約束の軌跡
（向日葵 最后为你传达 约定的轨迹）
　櫻ノ刻ト詩
（樱之刻与诗）

接一楼，在作品没发售前很难找剧情暗示和内核暗示，我们先以角色的视角分析
【快乐王子正等待飞燕归来，展翅飞往约定之地】
前一句分镜正好是刻的标题，后一句出自诗的第Ⅴl章禀亲口在天台提到的与直哉的约定。小燕子里（圭已经过世，鸟谷工具人并不是不在，蓝姐姐一直作为家人陪伴）只可能指前往美国的禀了，后一句则以禀的视角表明她将归来完成与直哉的约定。由此我们可以和诗一样，把刻的OP视角以禀进行
开头表现了禀为美神献身的艺术创作观念，之后是归来实现与直哉的约定，再之后是对艺术的感受（这里暗含直哉的艺术观，底下再说），太阳舞于夜空（前者指禀后者指直哉），最后共同超越了界限，完成了新的艺术创作

之后再来谈谈直哉与禀的美学分歧与共通点（没那么地方把V和Vl给全搬过来，只能说结论）
禀的超限性美学观，类似于柏拉图所构建的理想国）
禀并不是王尔德式在乎他人目光的唯美主义，而是主张存在于自然、心灵所构建的已知世界的未知世界。这意味着美有其本质超限性的东西，美是（也可以说坚信）一种独立于已知世界的绝对存在，它的存在不依赖于人，艺术家的创造是为了表现“终极美”而产生的行为。
（超限性在数学，物理学等学科方面算是核心思想之一，楼主本人也认这个观点。但是美学能否以此论证就不好说了）
另一个解释是禀把她对已知世界的感知与思考当作了超限性的“美神”（这就暗含了与直哉的美学观合解）
直哉的二元归一美学观，自然与心灵本是一个东西，他们共同构成了己知世界，但是不应该有特定偏向，去一味强调心灵／自然一方。对美的感知是独立的，这暗示了美的超限性，但是直哉认为美的存在仅用已知世界内部——因果交流之灯，人与人的联系便已经足够了。实际上是对超限性的否定。它强调美的理念同时，将美的概念带给了人。所以无需美的天艺去专门发现美，美在交融于世界之中即与众人共存。
这便是弱小但与人同在的神。

那么进一步的，艺术所传达的东西应该是什么呢？
从Vl中与樱子的对话中我们可以看到，艺术重要的是作者的传达与观众的观感，而不是死板的艺术“意义”
刻的体验版也表达了一部分内容
诚然观众可能就是觉得艺术品的欣赏性，但是作者所传递的情感、希望作品追寻永恒的信念才是艺术所应当重视的东西。
正如歌曲中的美妙旋律比单一的歌词重要得多。艺术便是这样的东西，作者的寄托与观众的观感比那空洞的“意义”与名声要好得多！

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接下来分析OP分镜
开头，禀正在创作绘画，背景图是美惠三女神（原图不可能放得出来的）
象征不同时期，手中还有金苹果，算是暗示禀不同时期与才能

镜头二，很靠近【快乐王子正等待飞燕归来那句】
樱花树与飞（离／回？）中的燕子，目前剩下的只可能分别代指直哉和禀了。
你问圭？下一个镜头过于明显了。

镜头三，虽然我没想明白禀为什么用左手拿笔，但前一个镜头末完成的作品大概是指圭的去世后的分别
之后表现禀的创作

镜头四，某吧友心心念念的现在分镜（雫和禀一样高了总不会是高中时期吧？）

中间来了一段封面，至于在伯奇神社下化作光芒可能指她俩力量和一，也可能是千年樱力量终于无了

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镜头五，健一郎在病床和……讨论事情
1.本间（心铃他爹）
2.御樱（禀他爹）
先不吐槽这浴服是健一郞在诗里穿的，虽然父子几乎一模一样，但是瞳色不同啊！你们是怎么把健一郎认成了直哉的？
我个人倾向2，一个因为心钤他爹在这段时间与夏目家仇上加仇，一个是这镜头前一个是鸟谷后一个是禀，你觉得放个俩爹谈论年龄差极大的子女婚事可能么？
2的可能性，分镜——下一张是禀，而且禀还是健一朗弟子，御樱先生又没有家族原因，见女儿师傅交代事情很合理好吧。
（逻辑没问题）

镜头六，这发色我不吐槽了，发带明显的是禀的发带，怎么有人认成樱子的？？？
前一个镜头是禀，后一个镜头是直哉，相框是雫在诗中OP那个像框
一一对应，互相暗合（虽然我不知道为什么会出现左手握笔的禀和右手握笔的直哉，明明诗里刚好相反握笔…）

最后一个镜头，直哉超越了限界