概要
一般而言，“哆啦A梦的感动路线”被认为最初起源于渡边步监督在大山版哆啦A梦后期制作感动中篇系列作品。1998年的《哆啦A梦回来了》在通常不接触子供向动画的一般观众中也很受欢迎，并取得了很好的反响。明石家先生在电视上说，它让他“流泪”。由此，至大山版哆啦A梦末期，感动路线已经侵蚀到了剧场版电影（大长篇）。

2005年以替换配音演员开始的水田版哆啦A梦，最开始的口号是“回归原作”，但可能因为受到某个监督的影响，企划和幻想的色彩变得更加浓郁。在这一时期，堀江美都子先生的名曲《你心中的大雄》被过度使用，电视动画系列的感动路线色彩变得更加浓郁的意见日益流行。

然而，由于2010年前后staff的人员更替等因素，从2011年开始，节目的风格显著地向闹喜剧的方向偏移。这一变化被认为是对2009年开始的节目《PIRAMEKINO》夺走受众群体的回应措施，2011年藤子·F·不二雄博物馆的开馆也为整体内容回归原作提供了更好的时机。

自此以后的10年间，TV系列和电影都基本上保持了一种遵循原作但同时融合现代元素的均衡风格。尽管每隔几年会出现像SBM1和川村哆啦这样让人联想起过去感动路线的作品，但这种频率是可以接受的，甚至是必要的。

（这两部作品被指责的问题不是风格的问题，而是作品自身的问题。）

2015年开始了试图充分利用原作的“1集3话”构成的尝试，2017年进行了再启动。除了稳定的清水东和水野宗德编剧，最近几年又有新的编剧加入，成功地避免了陷入世代交替问题，让我们继续一起看动画版的《哆啦A梦》吧！

#1
像《哆啦A梦VS德古拉》这样的原创故事成为了常态，这是七夕那一集最大的误导。

#2
《七夕的宇宙战争》在德古拉->三剑士->大雄超人的时期出现，因此“现在有认真做这种作品也不奇怪的趋势”的意见和“哇，来了……永远熟悉的幻想故事！”的心情流行起来。现在看来，最好一开始就不要启动这种风潮。

#3
#2,
不，说真的，就是这样，我先入为主的观念被严重打消了。从那时起，原创故事的情节已经有了很大的进步，我甚至认为他们是在故意做各种幻想故事。
另外，或许把《沉眠的海底王国》作为《七夕的宇宙战争》之前的故事会更好？

#4
《七夕的宇宙战争》将人们“这只是另外一个幻想故事”的先入为主的观念扭转过来。
《猫型VS狗型》利用观众对短篇故事独立性的先入为主的观念，创造了独一无二的“一个夏天”的演出。
这是水田版动画中我最喜欢的两个meta设计。

#5

#6
水田版哆啦A梦的时期区分
2005-2007年（探索期）
2008-2010年（感动期）
2011-2015年（稳定期）
2016-2018年（探索期2）
2019-2021年（稳定期2）
这是我个人的印象。特别地，对于稳定期，我认为应以银河大奖赛（2011年）->秘密道具博物馆（2013年）->哆啦啦3开始（2015年）作为标志。

顶

#7
2017年再启动之后，诚实讲很多时候的制作过于生硬。我认为2018年的《点燃你的心灯》是2011~2015年间的闹戏剧风格回归的触发因素。此后，《未来的圣诞贺卡》、《立体拼图锤》、《一大堆哆啦A梦》等佳作接连涌现，直到今天……