当时（1980年）我才22岁，当时又是我第一次配音，在《玩偶之家》里边我配的“海尔茂”是由一个至少50岁的一个演员演的，我怎么配都不像那个人。后来真的是录了一个多星期以后，我主动地跟导演说，我说：“导演，这戏我觉得，我完不成这个角色，要不然你换人吧。”后来导演也跟我说，他说：“是，你来试音，你的声音太好听了，我一下就被你的声音迷住了，就喜欢你的声音。所以也没有考虑年龄和阅历的问题，但你确实是（声音太好听了）。”后来他就换了别人了。但是这导演还记着我，所以他在录他的第二部片子的时候，就是《大卫·科波菲尔》和他的第三部片子《卡斯特桥市长》，他都请我录了挺重要的角色。《卡斯特桥市长》我录的是男二号。
所以当时中央电视台我记得——还是应该叫北京电视台，就在咱们现在广电部的大楼，这个大楼原来是电台的，电台是大楼，电台后面有一个小楼——小二层还是小三层我忘了——一个很小的小楼，这就是电视台了。所以后来通过他们介绍，介绍我去到中央台去录广播剧。也是（一样的理由），就是说这小孩声音好，然后就（开始接触这个行业）。在那个阶段，我觉得像刘保毅老师、蔡淑文老师，他们都是中央台的——中央人民广播电台的广播剧导演，他们真的是给了我很大帮助。一个是很信任我，让我担任了比较重要的角色，好多都是主角；另外，他们也当然肯定是给了我很多的指点，让我有一定进步。因为电台里边的各部门都差不多，所以那个时候叶咏梅老师要录《新星》，也想找一个新人来录《新星》，我都不知道是哪位导演把我介绍过去的，后来有幸跟叶咏梅老师合作《新星》，所以开始了录书这条路。
在录制第一本书《新星》时，李野墨想一改当时电台里讲求现场感的戏剧化演播方式。后来，他认为这次追求含蓄、自然的创作很不成熟，但也正是因为这一次“很不成熟”的尝试，有人认为他“开辟了一种新的小说连播的语言样态”。
我当年出道的第一本书叫《新星》。很偶然的机会，叶咏梅老师找到了我。我当时抱着的信念就是，因为当时电台里边连播的东西大部分都是评书，还有一些话剧界的老师们，还有播音界的老师们，他们播的这些作品，其实也都是比较戏剧化的，其实是比较讲究这种现场感的。因为评书过去都是在那儿撂摊儿讲的，所以它需要“送”的。但是我就觉得既然你是在话筒前面，话筒是可以巨细无遗地把你的小东西都收进去。所以我当时的第一个想法就是，我要跟你们都不一样。然后找到这个（“不一样”的）办法就是，（把）大家都是恨不得说“听你的人在离你几米开外，甚至十几米开外，你得把声音‘送’过去”的那种说法，变成一种就是“附耳过来，我跟你窃窃私语，我跟你交交心”（的感觉）。所以我（想用这种方式），（最终呈现效果）还好。
虽然《新星》其实播得很不成熟的，（我的创作）也过于追求含蓄、自然，因为你“太”含蓄了，其实就无含蓄可言了。什么东西都对比着来的，对吧？你有高才能显出低。你老是在那儿低低絮语，听着还是挺絮烦的。但那个时候就挺坚持这个的，也还好，还有人听出来这种追求，还有人写了文章，就是说我“开辟了一种新的小说连播的一种语言样态，一种促膝谈心的（语言样态）。”