不管哪一个成功的设计师都会有自己的想法和经验，他们所说的不一定适合你的设计发展之路，但至少可以启发你。设计是一条漫长的道路，而每一个爱设计的人都很坚持到底。
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     他到了一个城市，往往累了一整天，晚上大家分头睡去，他还兴致勃勃地奔向酒吧。因为喜欢吗？“不，我不喜欢，太吵了。但是酒吧是一个可以让我最快地发现这个城市现时的状态的地方；一大早我还会去旧货市场，我可以在那里找到城市的根?quot;相比较这两个焦点，去旧货市场是他所喜欢的。他喜欢旅行，喜欢收旧货。如果不是因为工作，他更愿意待在家里，看看书，听听音乐。有一个细节，年轻的时候，陈幼坚曾做过中学校内民歌队的歌手。至今他的身上还涌动着年轻时的Passion，喜欢流行音乐和卡拉OK，上海一家专门为年轻人打造的摇滚酒吧也是陈幼坚的最爱。
     在外人看来，人生如此，他已经不需要像现在这般努力，这样卖命，甚至他的太太也曾经问过他，为什么他依然拥有这个程度的Passion？甚至在他拥有了大师级的地位之后越来越甚？Alan说他自己也不知道，惟一知道的是没有激情做不成任何事情。他的问题是，如果到了一定的位置涂梢圆幌褚郧耙谎量啵涂梢苑牌?3岁的他接下来的二三十年该怎么办？“除了这样，我还能怎么样？你告诉我。“
     说话间，他合上厚达500页的最新作品集，红色的封面上写意的寥寥几笔，活脱脱是他的形象。他说：这是句号，亦是起点。50岁，一条新的起跑线。
     采访手记
     陈幼坚用英文名Alan来称呼自己，包括他的助手传来的信函中也没有出现过陈先生这样的称谓。
     陈幼坚对专业的要求很高，在采访的一开始，他说自己最愉快的合作经历是在日本，他举了采访的例子，一个采访，周围服务的工作人员至少有五六个，分工非常细致：记录的记录，打灯的打灯，化妆的化妆，而且每一位都非常敬业。
     陈幼坚相信充分的沟通是解决问题的法宝。他说同他合作的客户最后都会爱上他，他们拿到的东西绝对物超所值。如果最后不选择他的原因只有一个--价钱高。这是他坚守品质的一个标准，所有的构思都要亲力亲为。
     陈幼坚很少发脾气，但是开Party的那天晚上，当一个经理跑过来对他说不许动一个对象时，他很不高兴，对他说：“你不懂！“一个小时以后，他找到这个人，握着他的手说，“不好意思，刚才我没有礼貌，但是我希望现在改动后的效果令你明白我为什么这么做?quot;
     也许是真的，再完美的生命总无可避免地存有遗憾。
     陈幼坚说自己本身是一个害羞和安静的人，虽然喜欢与公司上下人员一同工作，但特别要好的朋友不多。小时候的他甚至有些害怕交朋友，因为花很多时间去了解一个人让他觉得太累了。所以这场未知只能一个人走下去了。
     一个人走的路会寂寞吗？在50岁之前，这个问题或许不会成为一个问题。关于交朋友，在他看来，一方面是因为自己个性的原因，另一方面自己总是跑来跑去，难能和什么人坐下来好好聊，关键，自己对朋友的要求太高。可能是因为年纪大了，这三五年来，陈幼坚开始体会到没有朋友的孤独，这个朋友是指真正可以交心的朋友。
     这件事成了一个遗憾--在他前50岁的生命里。
     在12月19日晚上的Party上，陈幼坚对与会的嘉宾们说，如果他现在只有43岁就好了，年轻10年，他还有20年的时间可以做事，有20年，他相信自己可以做好任何事。


直线之外的选择
     海奇·罗霍和提姆·加维通过学校里的工作室和工具了解材料，经过试验、失败和手工劳作增长见识。他们努力工作，试图将焦点集中在项目任务和最终成效上。无论是在FLIP桌椅还是Sola椅子+T桌子设计中都找不到多余的线条，当然，还有视觉关照不到的价值，那便是符合人机工学的舒适性。
45度桌子，提姆·加维设计，钢与木材之间的连接。
     海奇·罗霍和提姆·加维喜欢拥有自己独特方式的设计师。在A和B之间最短的距离是直线。所以，人们大有理由做出其他的选择——除了直线之外的选择。就是说，设计师必须始终小心，避免作品太过理论化或是太过单调。“记住，如果有人要求你设计一盏灯，你应该设计光——光线、非物质性的——而不是灯具本身。”他们认为设计师记住此点，就能够创造出新奇又新鲜的事物了。


绿色商标
     “绿色设计”在海奇·罗霍和提姆·加维看来是个非常重要又很复杂的时髦话题。有时候可能是因为太过频繁的使用，这个“绿色商标”被用做了商业目的，让某些产品看起来不错，而没有真正的“绿色”之实。关于设计中“名”、“实”的思考，他们认为不应该设计没有价值的东西，应该设计出从各个层面经得起时间考验的事物。因为假使产品延续了100年或者更加久远的时间，循环就不再是问题了，它会改变整个设计过程的前景。

蹦跳桌椅，海奇·罗霍设计，这是为学校而设计的线条清晰、简洁的桌椅，2007年度芬兰奖金的赢家。
     产品研发的过程需要时间，结果只能在未来可以看到……2009年对于今天的我们就属于未来。在做设计时，他们会试图避免时髦的，或是风潮的选择，希望自己能够创造出超过一个时尚季度或是1到2年内的经得起时间考验的设计产品。海奇·罗霍喜欢在业余时间游玩、弹吉它，阅读最近的音乐理论以及有关烹饪的书；提姆·加维则是位执著的垂钓者，喜爱芬兰诗歌。这一份坦然为他们的作品预留了生命与想象力存在的空间。就像Nuku床，安静而平和，让人感觉会是一个让身心舒展、得到休息的地方。


来自心灵的设计
     海奇·罗霍和提姆·加维认为近50年来芬兰的建筑和设计非常单纯，潜移默化地对他们产生着影响。这样的状态使得加维&罗霍本真而敏感，他们发现设计界出现了类似摇滚乐文化的现象，设计师们希望成为明星。设计师们太过需要关注，这一点可以从某些除去吸引人们的关注而不具备任何功能、意义的作品中感觉到。当然，设计师不应该是唯一对此负责的人群。

微生物书架，海奇·罗霍设计，它的造型是否让你想起珊瑚？
     他们希望自己所有的设计都有一个灵魂。就海奇·罗霍和提姆·加维而言，灵魂来自心灵。这是一件严肃的事，所以作品是你的一部分。如果别人喜欢加维&罗霍本的设计，那是因为他们在其中找到了心灵性的东西，也就是一个事物的实质与精华。俯视Vera椅子，自然而散乱地排列着，像是晴空下海上的点点风帆，又像是落在地面上的叶片——椅子中部弧形的中空部分让它们显得轻灵自由，在你的意识里随风而动。
     精灵帽
     加维&罗霍本的回答一如他们的设计，极为精简，他们的产品说明也是如此。在感慨遭遇了没有思想性的设计师之余，被迫回到他们的作品中，却发现答案原来都在作品中静静张显，这里是指每一处细节——每一根线条、每一个弧度、每一款造型、材料的选择、色彩的搭配、对传统的承袭、对人的关照，还有蕴藏在作品当中闪烁着的创作灵感。原来，“思想”有许多种呈现方式，语言只是其中的一种，或许可以算是最不自然的一种，其中包含了许多概念、观念，纠缠了许多偏见、成见。他们的少言寡语和他们作品的简洁洗练似乎让负载了太多信息的我们感受到知识的“失重”，帮助过于依赖解释的我们释放已经麻痹了的感知能力、去体会生命中最本真、最自然也是最温暖的力量。
     魔术师最终将精灵帽留给了姆敏，人间从来不乏奇迹，重要的是你的内心是否足够清明而敏感去享受精灵帽带来的惊喜


刘传凯：设计是感性的生活体验
在最初探索自己作品的创意时，Carl着重从上海乃至中国的传统文化和风俗习惯入手，抓住国人特有的心理特征，力图设计出既能体现中华风情、又能贴合国人心理的全新作品。他希望自己的作品除了具有美观的造型以外，更要具有功能性,同时能够凸显出丰富的文化内涵。
因此,他最终选择了以下几个产品:


加减乘除：
这个计算器具有一定的“两面性”，同样的按键，在正面印着加、乘，相应在反面印着减、除。上海人的精打细算是出了名的，不吃亏的特质俨然已成为地方人文风情的一个特征。双面计算器是特别为上海人设计的计算器。一面是算给自己看的，只有超大的减号，另一面是算给别人看的，只有超大的加号。在互相争取利益最大化的同时，总有一方要稍作让步吃点亏吧。

习习“上海风”：
夏天的上海比较闷热，在户外活动时有一把扇子是最好不过了。Carl的第四件作品正是一把折扇。一方面折扇是中国特有的一种扇子，另一方面可以将折扇的每一片扇叶做成上海标志性建筑的形状。因为上海的建筑都很高，与细长的扇叶在外形上刚好都是契合的，同时也能让游人近距离直观地感受到上海的城市风貌。下面的扇柄可以加一些水的特征元素，象征着黄浦江的水，与上面的建筑相互辉映，当你徐徐展开扇子的时候，浦江两岸的美丽画卷就逐渐呈现在你的眼前。整个扇子用檀香木材质做成，相对于“中国风”这个词汇，使用的时候感受着从“浦江两岸”吹来的含有檀木香味的习习“上海风”，无论对于身心，都是一种享受。