椎名:这也是消极的歌词啊(笑)。我经常被大人说“你还年轻,就算多失败几次也没关系”但我觉得不是这样的。所以,对于“有时摔倒也没关系哦”这样的说法,作为回应的是"好冷好冷好冷好冷好冷好冷好冷"的连声呼喊。
——那么这是反抗的表现?
椎名:是积压的挫折爆发了呢。“理应做着的梦境 好可怕好可怕好可怕好可怕好可怕好可怕好可怕”之类的,能将这个唱出来真的太好了……
| 终于找到了挫折的根据地
在经历如此挫折的时期,对于椎名,作为救赎的就是「恋爱」。曾在家闭门不出的椎名,在去往东京经历各种各样的事情后,逐渐领会了沟通的乐趣。以「今」为主题的《みんなの黙示録》(第10曲)可以说是以人与人之间的关系性为主题的歌曲。
椎名:活着的执着除了音乐和恋爱之外无他一事,现在显著地表现出来了吧。在高中生着病的时候,曾经有人对我说过“ぽわぽわ桑,请去谈个恋爱吧”现在才明白这个意思。
——现在这成为了救赎,也得到了精神上的平衡。
椎名:是的。说起来,“みんなの黙示録”是一首“要在恋爱中沉迷到什么时候?”的曲子呢(笑)。在学会与人接触的喜悦的基础上,也唱着关于与人分离的现实感。
《生きる》中除了“みんなの黙示録”之外,还收录了数首以恋爱为主题的乐曲,传达了对于现在的椎名来说「恋爱」的重要性。但是,几乎没有能够成功实现恋爱的歌曲,而作为特征的是歌曲的背景中通常存在着离别。
椎名:“ドラッグ•スコア”(第4曲)的主题「葛藤」是恋爱中的矛盾,宇多田光的《Be My Last》的歌词“谈了错误的恋爱,但并没有对错”,是与自身相应如同扩大了一样的歌词。这首歌曲是写的关于分离后回忆曾经幸福的事情。“在你我之间 看见了相连的世界”这句歌词后面是“原本如此打算”这样的后续吧。
——“夢でも逢えない人がいる”(第6曲。主题是「决意」)也是一首恋爱相关的歌曲吧?
椎名:这首歌是与「earth music & ecology JAPAN label」的联名歌曲,因为品牌的目标是年轻人,所以像是男孩遇见女孩的感觉。不过关于歌词的悲恋,“悲恋过度的话在梦里相遇也只是徒留悲伤”,别说是现实了,就连梦中也无法与你相见的歌。
作为一名艺术家,真挚地想表达正因是自己才能够做到,但同时也摆脱不了“自己难道没有想唱出的事物之类吗?”的想法。另外,在感到与人接触的高兴的同时,也经常害怕着与之相邻的告别。「前方一片雪白,身后一片漆黑」等于是表现了「白纸的未来和过去的黑历史」但是也可以说表现了在白和黑之中,灰色渐变之间的苦恼,也有表现一直动摇至今的步伐。但是,正因为如此,才能够将这份摇摆不定引入乐曲中,椎名もた的乐曲中蕴含着魅惑的感伤主义,以此打动听众。
| 普通是出乎意料的无趣,作为音乐家走向的第二舞台
以「明日」为主题的“6畳半の隙間から”(第11曲)之后,椎名再次转向之前,而且以西岛大介的漫画为题目的契机,描绘了「未来」的“アイケアビコーズ”(第12曲)最后出现了“若将谁所生存于世的每一秒 都能用言语表达的话 我们便觉得能再生活下去 如同将言语散播着一般”的歌词。这是初期代表曲《ストロボラスト》中的一段。
——对于现在的もたくん来说,听众是什么样的存在?
椎名:怎样的呢……如果是私下的场合的话,感觉会回答得比较干脆,但是因为我做着这样的工作,所以不太能明确得表达出来……如果一定要说……伙伴?可以说是为我引起共鸣的同伴吗?因此,在最后放入了“ストロボアスト”的一段,该说是给一直听到那里的人的褒奖吗,其中也包含着"谢谢"的意味。
——在《コケガネのうた》问世时的采访中,もた君有说过:“<司空见惯的未来>是我所向往的。”自那以后已经过了两年,用这首曲子描绘的又是怎样的「未来」呢?
椎名:“想变得普通的话,就试着去做普通的事情吧”这样想着,尝试了打工,也试着远离音乐过普通的生活。这么做了之后,感觉到,“普通什么的,还真是相当无聊啊。”最后对自己来说还是作曲的事最有道理。也许是普通与我性子不合吧,我想“果然还是唱歌比较开心,能靠这个吃饭真好啊。”
——“对未来的觉悟”用这种说法会有点太夸张吗?
椎名:该说是觉悟好吗,还是说必然性的感觉。果然,并不认为自己是个了不起的人,也没有切身感受到被称为"决心"的瞬间,所以感觉软绵绵的呢(笑)。不过,这次的制作中,实际尝体会了尝试了走普通的道路,想把这个好好传达给大家。我觉得那非常重要。
最后的是如同将专辑集中到1首歌曲中的"さよーならみなさん"(第13曲。主题是「人生」)人生是「再见」的延续,虽然有痛苦和悲伤,但是这种"再见"的语气绝不是向后的。
椎名:这是最棒的曲子啊。曲子完成后,我为自己鼓掌了(笑)。
——这里的“再——见”感觉肯定不是消极的意思呢
椎名:是「再——见——大——家!」的感觉(笑)。