确实。野路子出身。但是，生活所迫。能临摹一些、生活费。这是那些年…

学艺三年，口出狂言。在学三年，不敢妄言。又学三年，哑口无言。
不收徒，不交流。仅个人分享。【友情提醒：俺不是骗子】

分享 我个人好玩的事。不收徒，不接活。

移植这一首曲子，我整个人都快虚脱了。好累。整了三小时，反复修改，还是不满意，最可怕的是，我知道哪里不满，且那种无力感，包括那种所谓“人间清醒”。我尽力了。

自认琴艺，不说“公子无双…云云”但绝对不差。院系看不上我们出自民间。她/他们受过良好的系统学习，名师聚集，独享最优质的各种资源。可凭什么自以为的，民间是为“野路子”或者他们眼里看到的叫做什么“基本功”不扎实？ 不仅为了我，我也要为民间一些从艺同好们说句公道话。你们系统性学习 基本功“视唱练耳” 我们同样有。你们可能会说天天5-6小时。问我们能不能，别人。我不知道，至少我做到了，你还把时间说少了至少6小时以上。以前睡觉，我都抱着琴睡的，【现在基本和木头睡，还不如以前 哈哈】练到身边所有人说我魔怔。为什么这样，仅仅因为 我爱他。我爱古琴，爱了14年，依旧炙热。我敢说这颗心，那么单纯的心，没变过。纵使身份从学生，变成了老师，喜爱这颗心是一样。但是一定有深浅。有些学艺术的，或许是因为家庭条件所限等等原因，难道自学就一定是错？ 他们是实战派，实践出来的，可以理解 ，踩雷。付出不比那些院系少。其实就一句话，完事了，市场经济，就在市场下，我们看谁笑到最后。手艺人不是靠嘴，吃饭。靠手里的活儿。手底见真章。在我看来，弹琴和手艺无异。所以，我从来就不是什么“艺术家” 更不是什么“巨匠”什么“匠心”之类的词，少扣我这。我，只是个手艺人，拿人钱财替人消愁，如果金钱解决不了的，那就加钱～ 哈哈哈 开玩笑，我也没那么世俗。艺术家一生的梦想，也想做一个伟大的作曲家。致敬全天下手艺人。

关于修复其实，应该说古玩更需要天赋，眼力，胆识，包括修复技术，这是连在一起的，准确的说，古玩大家，都懂（做jia）做旧。马老师，（马未都）王老师（王世襄）陈老（陈重远）启老（启功）董老（董其昌）啊文（征明）欧阳老师，老苏，大白等等还有好多好多不说了。了解做旧，你才能反推。假的永远比真的先进，快一步。细品

有人问我后悔吗？后悔，一无所有的时候碰到那么好的她们。如今成绩什么的尚可吧，要是说一点没有就太那啥了。人不在身边了。哎

三分损益法与古琴有效弦长的关系与徽位的重要性。如图凡音所指，宫音各有所使。比如1=F等等。找到宫音啥都有了。过去人们发现震动，敲击，拍打，吹起等产生震动，这是动能的体现，后来发现古人发现动能产生出来的声音，根据物体周长从而产生震动频率的改变，hz变化导致音高不同，相同震动体，震动HZ是原来两倍时，音高变化，于是管弦乐器出现，震动体越短，音乐高，反之亦然。震动发音体出始没有标准，杂乱无章，且没有统一标准，随着时代，礼乐推广，文明素质提升，约定俗成，产生了标准化概念，从而普及化，春秋战国普遍很混乱，所谓礼坏乐崩。于是文明高度发达的城市齐国，管子讲了三分损益法，后人托名所作。这不重要。与后期秦国的吕氏春秋记载略有不同。徽位最早出现在魏晋南北朝，是一所北魏的墓石刻画，竹林七贤刻画，所演奏古琴已明显有徽位特征。所以早起对应，古琴的基本功能为散音。确定三分损的排列顺序就算宫音改变，其关系不变，宫生徴，徴成商，商生羽，羽生角。排列按音高为：宫商角徴羽也就是12356。散音，全震动琴弦股丝粗细不一，震动频率改变散音音高各异，从而达到音色区别。今天主要说按音，左手压弦改变弦长，半震动音色方式。举例三分损益法，损减，益加。先找到宫音，宫音一开始是由律管 或者管弦乐（消音器）制定标准音的。从而去校准其他乐器。笛子就很典型。以古琴一弦为例，正调哈。一弦的do 1 在十徽。整个琴长四分之一位置，无论你的有效弦长多少，四分之一都是十徽，以琴长100为例。那do1就在十徽，75。75平均分成3份，在加三分之一。就是75+75➗3=100。87.50在徽位，100在龙吟最里端。极限位置。这就是5 sol 徴音。徴音在平均分三份，减三分之一。这是损。100-100➗3=66.6667……在9徽66.67。商音 2。继续三分益一，66.67+66.67➗3=44.4444…小数点余数。羽音6 在一弦六四位置。6徽是40。继续损一，44.44-44.44➗3=29.6266667。四徽六 mi3。没细算，小数点麻烦。古人用81为宫是因为好计算，没有小数点和余数。徽位为什么规格是0.6 0.8 10？三规格？因为有些弦长计算会有小数点，所以用圆形，镶嵌，左右误差很小，手指点泛音。不多说了。南宋基本都是大徽位，因为误差，和方便看徽位。那时还没出现十二平均律，明朝的事。于是乎为了美观，徽位大中小开始了。也是因为有了误差小的。最重要徽位左右对称，岳山弦长，和龙吟弦长，这是物理和实践的结合。北宋太宗时期有九弦琴改革，发现还不如不搞等。徽位出现一方面为了记谱方便好记，老谱得以保存，第二个重要的在于泛音标准需要。我们可以向西方一样；耳力训练，事实证明，任何一首曲子弹的滚瓜乱熟，你都可以闭眼弹琴。听声辩位。这个例子太多了。视频比比皆是。徽位只是为了，记谱和泛音标准。没有徽位对入门太苛刻了。方便入门，这是必然的产物。并不是理论结合实践。因为一个乐器没有时间检验不能入门简单，减少难度，多元化音色，肯定淘汰。古琴是时间艺术。谁说的仅文人“玩物”？开玩笑，乐器还要分阶级？还要分人？过去没时间弹琴，现在人就有了？都一样。所以很多功能性，人体功能学必然产物。明黄大成髹饰录，明周嘉胄装潢志，等等太多手艺人的书了。哪一个不看白话文看得懂？如果没翻译，都不知道讲啥的，为什么？故意写的让人看不懂的。还有故意要写高深莫测的。不多说了。就那个碧落子斫琴法，洞天清录等书讲古琴的，各别重要之处，闭口不谈，反而无关紧要大书特书，玄之又玄，更有甚者，瞎扯x。也就是说。行行有行规，一行有一行的道道。弹琴，和做琴两回事。压根就不是一回事。两个世界。

化腐朽为神奇。（确实破木头）我从事木匠以来，都看不上的料子。

年轻，还是年轻

酒逢知己…

老婆～

今儿下午拿工作室做去了。效率和在家差不多，但工作室利用率高了。但门口也脏了。

装完配件！