唱功的第一要义，首先是可以长时间的持续发声，光是这一点，奶牛已经不合格了。
第一个要说的是，奶牛的职业生涯六分之五的现场，现在应该是七分之六了，是假唱接唱的。
插一句关于黑女白女的vocal的话
古生代老生代or中生代，aretha，迪昂，patti，骑士，chaka，etta，anita，whitney，celine，飞饼，碧昂丝等等所构成的是一个雷达五维图。关于声音的音质，音高，表现力，情感性，节奏感，灵活度等等，各有优势，各有劣势。
没有全能神，只有各种取舍。这边强了，那边就弱了。

到惠特尼这里是一定程度的集大成者，真声混声假声都发展出了技术化的发声，再通过真假声转换连接成一个整体。当然她的外型也是黑女灵魂R&B为了迎接MTV时代的到来，盘靓条顺，在音乐视觉化的时代，她是乘着各种顺风车上位的。
目前来看，奶牛是扩展了音域，最低音和最高音都做相比惠特尼而言更低and更高了。但关于发声的其他几个维度都有所下降
席琳是集中于提升混声技术爬音高。维持了音质，但其他几个维度并没有提升。

90—96，奶牛的唱功能谈的只有这个时期。后面就不用谈了。
这个时期，亮点有，但不多。92格莱美的if its over可以算一个，几个周六夜现场OK。
四个修音演唱会，奶牛相较惠特尼席琳，声音是没有空间感的，猪嘴轻启，音质就比较饱满。看起来是轻松地发出了C5——F5的音，但从麦迪逊这里，奶牛的高音已经是欲破不破的，而修音放大了奶牛音质的缺陷。
说奶牛机能强的，牛粪自己打脸“奶牛有声带小结”，
真正比较强的是像蒂娜特纳，粉红这种，有技术性的发声，但没有技术化的胸声头声，但依然肉嗓能唱满90分钟乃至更长。技术方面，奶牛暴露发声问题现场也不少

关于惠特尼席琳的歌曲为什么总是带着成人抒情味
vocal系的特点是唱出歌曲中的情感，从录音室到现场，要进一步发挥这种优势，就需要进一步节奏放慢，配乐舒缓。尤其对于中老年vocal系来说。
这是一种取舍，而不是有没有能力的问题
当奶牛在录音室里做出wbt的时候，注定了她无法还原，录音室里都是调出来的，现场也必须要假唱接唱。这是没有办法的。
打个不太恰当的比喻，能领悟吸星大法的，是不会去练葵花宝典的，只有像岳不群，林平之这种天赋又差，练不上去，际遇又差的只能去切jj了。

bet的wbt现场，很多牛粪坚持是真唱，其实一眼假。
除了音轨和其他现场一比对外，还有她那个C5，共鸣位置判断既不是胸声，也不是头声，她怎么发出来的。

98和patti合唱，海豚音被patti的G5盖
98，divas live上和席琳两个对比被虐
99，奥斯卡上被惠特尼虐。
牛粪喜欢做note by note，不过让我们应该注意，除了C5、D5、E5这种符号外，一个音上的力量，表现力，情感，灵活度是更为重要的

牛粪常问，席琳后期鼻音重，和惠特尼的压喉问题
任何技术化发声的歌手，首要关注问题是音质的保持，不能破音。机能一旦退化，就必须要去高度，保厚度，
而面对奶牛的现场，牛粪却发明了“刻意破音”这门技术。
这是取舍的问题。但凡成为vocal系的歌手跟刻意破音这种东西是永世隔绝的。

关于海豚音，没什么好练。
奶牛和三个黑男的清唱，已经是海豚音表现力的极致了，后面比之更好的不是修音的就是假唱假唱的。
另外演唱美学问题，奶牛好像总是无法完美安置海豚音，哪里该唱，哪里该收，完全搞不清楚。毁歌无数。
曾经的音高最高的亚当洛佩兹和巴西女妖，中音区的音质完全塌陷，当红歌手之路到现在迈不出第一步。

关于演唱美学和即兴
白衣emotions
致敬patti的if you only knew+somewhere over the rainbow
致敬wonder的you and i
第一个出现职业最高音G#7，但该加装饰音的地方直接空着，节奏断掉。
第二个出现了牛粪称之为大师级即兴，疯言疯语，这歌歌词简单，曲调重复，放其他黑人唱，是玩花用的。奶牛是玩不出花的，唱成了哀怨苦情歌。即兴的黑洞
第三个出现了职业生涯现场最低音，为了唱这个音，出现拖拍，放原唱那里也是玩花的，奶牛又给处理成苦情歌
取舍之间，奶牛尽是取其糟粕，去其精华

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惠特尼和席琳，一个得名，一个得利
奶牛得到了什么？存在感？
最近一个视频里和几个黑人随行的唱fly like a bird，又被盖的死死的。

现在是什么时代，韩国中国《歌手》《蒙面歌王》涌现一大批vocal系，菲律宾马来西亚vocal嗓层出不穷
牛粪还守着b站，抖音说什么“已到达人声极限”“最后一座vocal高山”
此风可以休矣

我问了gpt一下，麦当娜和珍妮争垫底

好的好尴尬。已经扣除一室三厅了