你好
我本人不是作曲专业，作曲能力也不是很强，对作曲基本功乐理研究也不是很到位
所以就看个乐子，不用太当真。我的评价也不会价值很大。
大致听了一下你创作的作品。和声功底还可以，虽然很简单但是没有什么问题，也很符合风格内容，我本人没有听到一些让我感觉有明显问题的和声（我视唱练耳功底不行，太细节的和声进行也听不出来）。主要问题感觉缺乏变化的情绪和流动感并且在曲式上主题不够明确。对于作曲，或许应该可以考虑在曲式和音乐织体上多下下功夫，进行一些学习。
曲式的学习方法都知道，我就不多说了，我自己也没有什么额外的点和建议，关于曲式主题的发展和变化这些可以多花花功夫，越是小作品主题的限制和应用就越重要，得简洁有力清晰，可以多学习创作变奏曲，尤其是浪漫时期之前的变奏曲（和声语言比较好理解，并且浪漫派的很多变奏曲不是很严谨，会增加一些和主题无关的内容（舒曼阿贝格的最后两部分，舒曼交响练习曲），哪怕没有一些无关的内容。哪怕是同一个主题的变奏，也会出现一些音乐结构为主的变奏，比如说勃拉姆斯帕格尼尼变奏曲第一册的第9变奏。其实和原素材有很大的区别）。对于音乐织体的选择和写作，建议可以学习钢琴改编的作品。把一些经典的钢琴改编作品都学一下并且自己学会怎样使用钢琴的各种织体去模仿其他乐器和风格。这对于音乐的写作和有意思的内容有很大的帮助。像李斯特改编的大部分作品都值得去仔细研究，贝多芬交响曲的改编更是神作。可以当做教科书工具书使用。

我的作曲老师和我说过这个事情，我希望能够分享给你他说的内容。我认为可能会有一定的帮助。
翻译后的原话：我认为提高自己作为作曲家的能力的唯一方法就是尽可能多地学习。学习不同的音乐风格和音乐技巧的写作方法，不断地扩大你的音乐词汇量。如果你的音乐词汇量足够大，大到你可以流畅的使用任何一种风格和形式，你的词汇量会反过来大大地增强您的直觉和创造力。但在写作时，你需要把历史上的风格完全放在一边。