《星空》（曲名且从俗），确是经典，旋律优美而富幻想气质，意境宏大。对于会弹琴的朋友来说，无不想亲自在钢琴上再现这首佳曲。然而，按照现行的乐谱，却很难达到唱片中的效果。这里面，除了乐谱原因，就是因为唱片中的钢琴部分，其实是通过双重录音而达到的多声部效果，单一架琴，是难以企及的。
在克莱德曼的早期唱片中，有很多双重录音作品。又比如《爱之梦》，巴赫-古诺《圣母颂》，《月河》，《玫瑰色人生》等等。
简单来说，钢琴虽然能耐很大，但如果是一架钢琴，则某些效果，由于音域重叠，先天性地无法表现，或者为了勉强要表现，而打折扣。这时，如果采用双重录音，则可很好地解决这个问题，清晰展现所需声部，而不论它们在键位上是否重叠。
以《星空》为例，一进入B主题起，即可发现，钢琴除了主旋律与主伴奏外，还穿插了许多上行下行的加花，大部份时间比主声部略轻，遇到空档时会加强至饱和，这些加料很精彩，非常好地烘托了气氛，且非常有节奏和力度，不是可有可无，而是相当重要的一个声部。所以，若想很好地还原唱片效果，似乎也应该将它们很好地表现出来。但在市谱上，是找不到这个声部的。如果自己把它听写下来，则又会发现，这支很棒的声部，在音域上与主旋律是有重叠的，是要“打架”的，鱼和熊掌很难兼得，所以一般的乐谱编写者，就只能忍痛割爱，采取了主要声部表现法。
那么是否只能如此呢？其实，虽然不能完全地将它纳入，但还是可以根据自己的技巧程度与表现能力，局部地吸收一些加入。如果在一架琴上表现多声部的能力超强，则可尽多些地模拟唱片原声。但如果水平不够，则哪怕在空挡上忙得过来，但如果演奏效果干扰了主旋律的表现，则也是得不偿失的。所以个人能力至关重要。
第二种办法，则是在反复时，简化主旋律，而加强这第三声部的表现，这其实是借鉴许多古典作品的惯用手法，不是简单重复，而是变奏，可以达到不错的效果。
第三种办法，则是采用双钢琴来表现，这其实也是唱片要追求的效果——通俗钢琴音乐，曾经有双钢琴的小半江山。当然这需要琴友的支持，在学校音乐会上表演，将是不错的选择。
其实除了《星空》等较难表现外，大部分双重录音作品，还是可以通过巧妙的穿插安排，或者专门的练习，而达到不错效果的。
克版的巴赫-古诺《圣母颂》，也有音域重叠部分。解决办法是：巴赫的平均律全部用左手来弹奏——这需要专门单独的左手练习，而古诺填写的主旋律，则全用右手弹奏，这是完全做得到的，而且完全能很好达到唱片的效果，而不用删减巴赫一个音符。
又如《玫瑰色人生》，唱片中有钢琴在主音区的分解和弦伴奏，而在市谱中，被改成了柱式和弦伴奏，与原声非常有差距。可以将主旋律与这分解和弦合并在右手弹奏，即将分解和弦安排插入主旋律的空挡中，是古典乐中的常用手法，如《月光奏鸣曲》《升C小调幻想即兴曲》等，效果很优美。而左手可以悠闲地弹低声部，且可照顾到节奏型的表现。
克莱德曼钢琴音乐中的双重录音，比一般方式更丰富了钢琴的表现力，如果从古典音乐的角度来看，完全可以编写成一架琴来演奏。但照顾到通俗音乐轻快明了的特性，并不采用这种复杂的编曲法。如果对此类曲目希望有更好的还原效果，则应该做些工作，或者再精心编写一下，或者加强某方面的技巧表现能力，这种努力，一定会给演奏效果带来更大的回报。