2. 克劳德·莫奈
《从鲁埃勒看风景》（1858 年）和《透过玫瑰看房子》（1926 年）
莫奈在生命的最后阶段失明了，但他仍然坚持画画。他热爱色彩、光线和花朵——即使在他生命的最后几天，你也能感受到他的爱。

3. 桑德罗·波提切利
《圣母子与天使》（1465-67 年）和《悲伤的人》（1500-1510 年）
在波提切利生命的最后阶段，他开始相信世界即将终结；这种变化体现在从甜蜜和光明到黑暗和强烈的转变中。

4. 弗里达·卡罗
《静物，玫瑰》（1925 年）和《生命万岁，西瓜》（1954 年）
尽管卡罗以自画像闻名，但她的第一幅主要画作和最后一幅画作都是静物画，这颇具诗意。

4. 弗里达·卡罗
《静物，玫瑰》（1925 年）和《生命万岁，西瓜》（1954 年）
尽管卡罗以自画像闻名，但她的第一幅主要画作和最后一幅画作都是静物画，这颇具诗意。

5. 萨尔瓦多·达利
《维拉伯特兰》（1913 年）和《燕子的尾巴》（1983 年）
左边的风景画是达利 9 岁时画的；到他画最后一幅画时，他已经是一位老人，经历了几次重大转变——天壤之别。

6. 约翰内斯·维米尔
《玛莎和玛丽家中的基督》（1655 年）和《站在维金纳琴前的女子》（1672 年）
维米尔的第一幅主要画作中便可见到他的天才之处：宁静、简单、光线柔和——到他的最后一幅画作时，他已经掌握了这些特质。

7. 约瑟夫·马洛德·威廉·特纳
《海上渔夫》（1796 年）和《舰队启航》（1850 年）
透纳的第一幅主要画作完全符合当时的风景画风格——然而，他的最后一幅作品却展现了他本人及其艺术的彻底转变。
一场属于自己的艺术运动。

8. 阿特米西亚·真蒂莱斯基
《圣母与圣子》（1610 年）和《苏珊娜与长老》（1652 年）
真蒂莱斯基一生都在画圣经场景，经常关注那些与女性有关的场景——她总是以不同于周围男性的方式去画这些场景。

9. 卡拉瓦乔
《剥水果的男孩》（1592 年）和《圣乌尔苏拉的殉难》（1610 年）
在第一幅画中，你可以感受到卡拉瓦乔想要用艺术做什么，而他的最后一幅画代表了这种艺术的顶峰——请注意，灯光有多么复杂，这只是一个例子。

10. 拉斐尔
《基督复活》（1499 年）和《基督显圣容》（1520 年）
拉斐尔的最后一幅画作与他的其他作品相比显得不同寻常。不过，这两幅画作清楚地展示了他才华的进步 — 一位决心尽其所能成为更好的艺术家。

11. 伦勃朗
《气味》（1624 年）和《自画像》（1669 年）
第一幅是伦勃朗青少年时期创作的四幅系列画作之一，最后一幅是在他年老时创作的，接近生命的终点。
从精力充沛的青年到年迈、疲惫不堪的大师，一切都更加微妙和柔和。

12. 古斯塔夫·克里姆特
《维也纳老城堡剧院》（1888 年）和《持扇女子》（1918 年）
从相对正常的 19 世纪现实主义到成熟的新艺术主义的彻底转变——尽管如此，即使在他的第一幅画中，你也能清楚地看到克里姆特对亮度和图案的热爱。

13. 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂
《瓶子》（1848 年）和《普罗塞皮娜》（1882 年）
精神是一样的，但表现方式却完全不同——罗塞蒂第一幅画作的温和中世纪风格已经发展成为一种完全属于自己的新风格，充满自信。

14. 爱德华·蒙克
《泰尔图斯巴肯》（1880 年）和《自画像》（1943 年）
与他同代的许多艺术家一样，他的转变也类似——从 19 世纪艺术的标准形式转变为热烈的实验性现代主义。
从温和的现实主义转变为生动、超现实的表现主义色彩。