色彩也是笔墨，华贵绚丽典雅—著名画家温亚平的重彩作品令人惊叹。
温亚平，又名温平，号龙山人，原籍佛山。
现为国家一级美术师、（美国）中国画院院长、亚洲艺术学会会员、亚洲艺术学院特聘画家。以西樵山为题材的两幅作品被人民大会堂、中南海收藏。2011年，中央电视台《书画人生》对他进行专题报道；受国家文化部、中国美协之邀，创作画作《九十只熊猫》作为建党九十周年的礼物，在北京军事博物馆展出。
温亚平在北京举办个人画展，陆续在国内多个地方举办多次巡回展，作品深受好评，多幅彩墨画《熊猫》、《张家界》、《美国风光》等分别被选入亚运会拍卖；作品《山水》被亚运会全国中国画展览收藏；山水画《美国风光》获2010年中国美协“第十六界亚运会中国画展”优秀奖；国画作品《半岭泉争流，奇石如渴马》、《西樵风光》分别被人民大会堂、中南海收藏。十米长幅彩墨作品《九十只熊猫》应邀参加庆祝中国共产党成立90周年全国大型展览。多张彩墨作品、国画分别由北京保利春季拍卖会、翰海春季拍卖会、广东省艺术品拍卖会拍卖。2011年3月间接受了中央电视台“书画人生”栏目现场采访并作画。
温亚平的山水作品首度进入国内拍卖市场，即受到不少藏家的青睐，其作品《天池》（4650px×2650px, 估价16~18万元）在北京瀚海春季拍卖会上以20.07万元成交，作品《冬日》（3500px×7725px，估价28~38万元）在北京保利春季拍卖会上以36.8万元高价成交，作品《丛林惊鸟》以18.4万元成交，在刚结束不久的广东省拍卖会上，作品《异国风情》以11.5万元成交。
古往今来，古今中外，从事绘画者不计其数，但能有所成就，在该领域取得一席之地者，却凤毛麟角。大凡能脱颖而出者，一定是跋涉在正确的道路上而饱含热情，长期痴迷，下过苦功的，需要有传统和其他艺术门类作为养料与基石，创造不是凭空的，如果把一个民族艺术的发展比作一个转动的轮盘，那么传统应该是它的轴心，这个轮盘不停的转动与轮回，每一圈转动又回到了原点与起点，不同的是，再次回到原点与起点时，已经不是原来的形式结构了。
温亚平先生的作品给了绘画灵魂，注入了勃勃生机的绚丽色彩，墨色浓厚，并且墨色层次分明，色彩极为鲜艳，其中又浮现出山水间唯美自然的神韵，令人产生一种梦幻神奇，似梦非梦的感觉，具有极強的美感，这种浑然天成的美感，令人心旷神怡，赏心悦目之感。细细品赏不难发现，虽然画面色彩浓重，却让人看起来很舒适，画面中重彩境界描绘的尽善尽美。先生低调做自己的事情，很少与人分个高低，艺术不存在绝对的真理，真理是不断发展的过程。因此，也没有必要有意把东方与西方、把古典与现代分离开来。心态宽容、态度放宽，才能使艺术更加繁荣与发展，才会给艺术提供一个创造的最佳的环境与空间。 没有创造力的艺术行为是没有活力的，当然也不会有生命力，也不会打动人、去感染人。坚持传统与现代，抽象与具象，水墨与色彩及中西方艺术的结合，取唐风宋韵，掺和敦煌灿烂色泽，对色彩表现的理念有着强烈追求，为突破传统约束和偏见，注重对自然绚丽色彩的感情描绘，广泛吸收中外民族艺术的营养，创造出自己独特笔墨是色彩，色彩也是笔墨风格。
温亚平还特别注重画面构图及意境营造，创作中，他大胆落笔，细心收拾，将色彩、虚实、干湿、浓淡、留白等技法巧妙运用，随意而为，随笔而动，笔笔生发，充分展现出画家对于色彩与笔墨的驾驭能力。中国现代重彩画实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合璧与发展中国现代重彩画是在壁画及民间美术长期受到冷遇、特别是壁画颜料失传的情况下，对当时现有绘画颜料进行探索的。运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色、和有很强的覆盖能力，并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力。
我国自古就有“大象无形”、“大乐无形”之说，这样一个理念说明，“容天下万物”包含在中国传统的文化意识之中。仅仅站在那些已经形成的固有形态上看待历史的和国际的文化遗产，而是把历史的轮盘重新转动起来，在转动中保持与更生艺术的活力。
温亚平先生的作品墨色浓厚，极为鲜艳，华贵绚丽典雅，并且墨色层次分明，其中又浮现出山水间唯美自然的神韵，这种浑然天成的美感，令人心旷神怡。“以色貌色”随类赋彩”的美学表现手法，创作出一批既有生活气息又有精神高度的作品。这些作品传递出画家对人与自然、人与社会、生命与宇宙，以及阴阳共生、虚实相应等富有哲理的思考。同时，细细品赏作品，不难发现，虽然画面色彩浓重，却让人看起来很舒适。画面中尽显画家高超的技法，将重彩山水的境界描绘的尽善尽美。
温亚平，又名温平，号龙山人，原籍佛山。
现为国家一级美术师、（美国）中国画院院长、亚洲艺术学会会员、亚洲艺术学院特聘画家。以西樵山为题材的两幅作品被人民大会堂、中南海收藏。2011年，中央电视台《书画人生》对他进行专题报道；受国家文化部、中国美协之邀，创作画作《九十只熊猫》作为建党九十周年的礼物，在北京军事博物馆展出。
温亚平在北京举办个人画展，陆续在国内多个地方举办多次巡回展，作品深受好评，多幅彩墨画《熊猫》、《张家界》、《美国风光》等分别被选入亚运会拍卖；作品《山水》被亚运会全国中国画展览收藏；山水画《美国风光》获2010年中国美协“第十六界亚运会中国画展”优秀奖；国画作品《半岭泉争流，奇石如渴马》、《西樵风光》分别被人民大会堂、中南海收藏。十米长幅彩墨作品《九十只熊猫》应邀参加庆祝中国共产党成立90周年全国大型展览。多张彩墨作品、国画分别由北京保利春季拍卖会、翰海春季拍卖会、广东省艺术品拍卖会拍卖。2011年3月间接受了中央电视台“书画人生”栏目现场采访并作画。
温亚平的山水作品首度进入国内拍卖市场，即受到不少藏家的青睐，其作品《天池》（4650px×2650px, 估价16~18万元）在北京瀚海春季拍卖会上以20.07万元成交，作品《冬日》（3500px×7725px，估价28~38万元）在北京保利春季拍卖会上以36.8万元高价成交，作品《丛林惊鸟》以18.4万元成交，在刚结束不久的广东省拍卖会上，作品《异国风情》以11.5万元成交。
古往今来，古今中外，从事绘画者不计其数，但能有所成就，在该领域取得一席之地者，却凤毛麟角。大凡能脱颖而出者，一定是跋涉在正确的道路上而饱含热情，长期痴迷，下过苦功的，需要有传统和其他艺术门类作为养料与基石，创造不是凭空的，如果把一个民族艺术的发展比作一个转动的轮盘，那么传统应该是它的轴心，这个轮盘不停的转动与轮回，每一圈转动又回到了原点与起点，不同的是，再次回到原点与起点时，已经不是原来的形式结构了。
温亚平先生的作品给了绘画灵魂，注入了勃勃生机的绚丽色彩，墨色浓厚，并且墨色层次分明，色彩极为鲜艳，其中又浮现出山水间唯美自然的神韵，令人产生一种梦幻神奇，似梦非梦的感觉，具有极強的美感，这种浑然天成的美感，令人心旷神怡，赏心悦目之感。细细品赏不难发现，虽然画面色彩浓重，却让人看起来很舒适，画面中重彩境界描绘的尽善尽美。先生低调做自己的事情，很少与人分个高低，艺术不存在绝对的真理，真理是不断发展的过程。因此，也没有必要有意把东方与西方、把古典与现代分离开来。心态宽容、态度放宽，才能使艺术更加繁荣与发展，才会给艺术提供一个创造的最佳的环境与空间。 没有创造力的艺术行为是没有活力的，当然也不会有生命力，也不会打动人、去感染人。坚持传统与现代，抽象与具象，水墨与色彩及中西方艺术的结合，取唐风宋韵，掺和敦煌灿烂色泽，对色彩表现的理念有着强烈追求，为突破传统约束和偏见，注重对自然绚丽色彩的感情描绘，广泛吸收中外民族艺术的营养，创造出自己独特笔墨是色彩，色彩也是笔墨风格。
温亚平还特别注重画面构图及意境营造，创作中，他大胆落笔，细心收拾，将色彩、虚实、干湿、浓淡、留白等技法巧妙运用，随意而为，随笔而动，笔笔生发，充分展现出画家对于色彩与笔墨的驾驭能力。中国现代重彩画实现了对中国传统材料技法与西方材料技法的合璧与发展中国现代重彩画是在壁画及民间美术长期受到冷遇、特别是壁画颜料失传的情况下，对当时现有绘画颜料进行探索的。运用中国传统高丽纸、水墨、毛笔及西方的水粉颜料、及现代的马克笔等现代材质、色彩进行创作的。水粉色弥补了当时中国画色彩没有不透明色、和有很强的覆盖能力，并重现了昔日中国敦煌壁画及传统工笔重彩的色彩魅力和色彩表现力。
我国自古就有“大象无形”、“大乐无形”之说，这样一个理念说明，“容天下万物”包含在中国传统的文化意识之中。仅仅站在那些已经形成的固有形态上看待历史的和国际的文化遗产，而是把历史的轮盘重新转动起来，在转动中保持与更生艺术的活力。
温亚平先生的作品墨色浓厚，极为鲜艳，华贵绚丽典雅，并且墨色层次分明，其中又浮现出山水间唯美自然的神韵，这种浑然天成的美感，令人心旷神怡。“以色貌色”随类赋彩”的美学表现手法，创作出一批既有生活气息又有精神高度的作品。这些作品传递出画家对人与自然、人与社会、生命与宇宙，以及阴阳共生、虚实相应等富有哲理的思考。同时，细细品赏作品，不难发现，虽然画面色彩浓重，却让人看起来很舒适。画面中尽显画家高超的技法，将重彩山水的境界描绘的尽善尽美。
