在艺术的交响乐章中，欧阳一叶的观点如同旋律中的和弦，引导我们审视传统与现代如何在艺术领域奏出和谐的篇章。他观察到，近现代艺术家们，如齐白石、徐悲鸿和李可染，他们的作品并非简单的断裂，而是传统与现代的巧妙融合，形成了一首首动人的交响曲。
齐白石，如同一位技艺精湛的指挥家，

他的画作如同古典音乐中的主题，既有中国画的韵味，又有现代审美的情感表达。他的创新，就像在传统乐章中加入新的音符，赋予了艺术作品新的生命力。
徐悲鸿，是一位敢于挑战的作曲家，他的作品在西方旋律中融入东方情感，

如同交响乐中的协奏曲，既有激昂的节奏，又有深沉的内涵。他以开放的态度接纳了世界音乐的元素，丰富了艺术的多样性和包容性。
李可染的西画融入国风，

如同在交响乐中引入了民族乐器，他的作品既有油画的立体感，又不失中国画的意境。这种跨文化的对话，使得传统与现代在艺术的舞台上形成了独特的和声，展现了艺术的无限可能。
然而，欧阳一叶强调，这种融合并非简单的堆砌，而是需要艺术家们在理解和尊重传统的基础上，寻找创新的灵感和表达方式。他倡导的艺术实践，就像作曲家在创作时，既要遵循乐理，也要敢于突破，以求达到艺术的高峰。"先得道而后生术"，意味着艺术的创新源于对传统精髓的深刻理解，然后在此基础上进行自我表达和突破。总的来说，欧阳一叶的观点为我们描绘了一幅艺术发展的全景图，传统与现代不再是孤立的元素，而是相互影响，相互激荡，共同构建起艺术的丰富层次和深度。这是一场关于艺术创新与传承的精彩演出，也是人类文明对话的生动例证。