第一批样板戏有五部京剧，后来又陆续推出六部，共有大戏十一部。这十一部大戏，在唱腔和音乐设计上，我个人认为，分为“海派”和“京派”两种情况，愿与好友们商榷。
一是我心中的“海派”，即于会泳先生参与、指导或基本独立完成的作品，包括上海京剧团的《智取威虎山》《海港》《龙江颂》《磐石湾》和北京京剧团的《杜鹃山》。其特点是创新力度大，唱腔打破行当、流派，主题音乐与唱段音乐浑然一体，中西混合乐队运用自如，并引入人物音乐主调。其中，《杜鹃山》可谓是“海派”的巅峰之作。当然，也有些人对这种试验颇有微词，认为有些离经叛道，通俗説就是创新创的有点出圈了，但就多数观众来说，认为这些作品的音乐和唱腔非常有新意。
二是我心中的“京派”，即中国京剧团的《红灯记》《红色娘子军》《平原作战》和北京京剧团的《沙家浜》，其中，《红灯记》和《沙家浜》的成就最高，观众最认可。与“海派”不同，“京派”作品主要是梨园界的老前辈参加了唱腔设计，如谭富英、赵燕侠、裘盛戎、李少春、张君秋，等等。主题音乐直接选用革命历史歌曲，如《红灯记》之《大刀进行曲》，《沙家浜》之《三大纪律八项注意》，《平原作战》之《保卫黄河》，《红色娘子军》之《娘子军连歌》，伴奏虽然也引入中西混合乐队，但略显生硬。“京派”作品，特别是《红灯记》和《沙家浜》的唱腔，更接近传统京剧的韵味，也受到观众的欢迎。
至于山东省京剧团的两部作品，《奇袭白虎团》以武戏见长，唱腔和音乐创新力度不大，接近于“京派”；《红云岗》音乐为施光南大师所创，很精致，唱腔也很好听，显然受“海派”影响较大，只是定稿和出品电影的时间太晚，影响力小了一些。。