再论高原乐坛现状——高原如梦的最后独白

德乾旺姆是通俗藏族女声的最佳代表，最初听她的《香巴拉并不遥远》就感受到强大的震撼力。她的音域不算高，然而正如她外柔内刚的形象一样，她的歌声无处不现以柔克刚的强劲穿透力，她的选曲大都内涵非常深邃，《青藏阳光》，《唐古拉风》等歌词原本就是她自己写的诗歌。听说她的文学作品同歌曲一样在藏区非常流行，我只看过她为合辑《青藏阳光》写的封面题词，文采确实令人叫绝！
洛桑顿珠是甘孜州丹巴人，唱腔学院派气息较浓，在合辑《西藏的孩子》里演唱的《情歌》，《银碗高举》给人留下很深印象，后来有一首由容中尔甲作曲的《亲情的呼唤》特别感人，据说是顿珠的家乡丹巴遭遇泥石流导致包括他姐姐在内的多名亲人遇难后特地为他创作的。顿珠的个人专辑同名主打曲《美人谷我的家》也非常动听，如果加大力度宣传，相信完全可以成为丹巴美人谷的旅游歌曲！
更登扎西大概是自“唐古拉”成立至今仍然留守着的“元老级”人物了，这名长得像古堡隐者的“唐古拉摇滚王子”嗓音很清脆有力，但出版的歌曲不多，除了《西藏的孩子》以外就是《唐古拉风暴》《唐古拉飓风》中的几首合唱曲，在此不多叙述了。
与“唐古拉”合作的第二批歌手在2001年底前初显规模。扎西尼玛，阿勇泽让，谭维维，桑娜央金，琼雪卓玛等便是代表人物。
扎西尼玛是热爱藏族音乐的朋友们都熟悉的“山歌王子”，5月的“青年歌手大赛”第二个上场的原生态组选手就是他。尼玛是我所知的拥有最标准男藏腔的歌手，他的每一次演唱都能把藏族山歌最独具特色的“振谷”式唱腔发挥得淋漓尽致，无论他唱什么歌，在哪里唱，听者都能很容易分辨出浓郁的藏族音乐风情。既然“振谷”式唱腔已经成为尼玛的招牌唱法，但作为一位全面发展的青年歌手又不能像传统的民间弹唱手那样只唱一些民歌，因此给尼玛创作符合现代人口味的歌曲就很有必要而且难度不小。在此不得不佩服窦华这位给尼玛写过许多歌曲的音乐人，他写的歌曲既能保证尼玛招牌优势的发挥又能兼顾通俗音乐元素的融入，想必他作为通俗音乐人对传统藏腔的理解也是非常透彻的。
阿勇泽让许多朋友也比较熟悉吧，作为创作型歌手，他的发挥空间非常大，前两张专辑《欢腾的草原》和《不沉的红》，一张以歌唱家乡为主，一张以歌唱爱情为主都非常成功。阿勇的嗓音苍劲浑厚，虽然由于声线的限制，演唱中要表现情感细腻的一面只能用压低声音实现，但他演唱的深情投入还是让人为之喝彩。但自《不沉的红》出版至今他的原创作品就非常少了，个人认为他去年监制的合辑《高原儿女》走入了俗套，尤其主打歌《高举吉祥》气势是足够了，但听过之后完全不知所云，来来去去就几句“高举吉祥”，“高举美酒”，“尽情欢乐”等现实意义不大的空喊。个人建议阿勇要更好地立足广大听众的品味并在音乐实地取得质的进展，就应该多创作更具现实意义的歌曲。翻唱一些经典歌曲也未必不可，但创新还是要在创作上下更多工夫。
谭维维是谁？这个问题三个月前能回答的朋友可能很少。可她在“青歌赛”和“超女”的双线出击使得她一个月内知名度暴增。谭维维作为少有的几位能以藏式唱腔演唱的汉族歌手，音色的纯美度甚至连许多土生土长的藏族女歌手都望尘莫及，实在叫人佩服！大概是她的特殊身份加重了她在藏族听众心目中的地位吧，藏族听众对她都倍感亲切，这次“超女”她的实力优势是压倒性的，相信大部分藏族听众都会投她一票，容中尔甲还带头当了她的“藏族歌迷会会长”，谭姐的夺冠希望很大！在这里我也要大声说：“加油，谭维维！”
桑娜央金最早在《唐古拉风暴》中演唱了几首歌曲，后来和洛桑顿珠合出一张专辑《雪域格桑花》，去年又出了个人专辑《心中的西藏》，她的音域非常宽广，但学院派民族唱腔浓于藏式风情唱腔，今后应该是朝民族歌唱家的方向发展吧。
琼雪卓玛最早在西藏作曲家桑诺的个人音乐专辑中演唱《黑氆氇》，《云南红》等几首作品，后来又在多张合辑里参加演唱，去年又出版了个人专辑〈走出喜马拉雅〉，是继德乾旺姆后青海藏族歌手中另一个杰出代表。在这里有必要补充说明一点：青海藏族人的声音特点与川西，西藏的藏族有很大不同，这里要涉及的民族组成问题就不细说了，总之青海藏族拥有“振谷”唱腔的不多，女声大多是中等音域，听起来较通俗化的那种。


从〈唐古拉风暴2〉开始，一批数量前所未有的新面孔涌现出来，“唐古拉”的造星运动达到了高潮。来自康巴藏区的登越顿珠，劲松，藏A组合等， 来自嘉绒藏区的格桑梅朵，兰卡措，阿斯根，格西江，雪儿达娃，雪莲三姐妹等等都各有风格特色，在这里不一一述说了。这批歌手也是2001年成立的“唐古拉风歌舞大世界”的驻唱歌手。
在这里有必要评说一下“唐古拉”这家目前全国最大的纯制作少数民族音乐的公司以及它的音乐制作人。如上述所言，自98年成立以来，“唐古拉”为藏族新音乐的制作和发展推广作出了很大贡献，但正如往上一些朋友评论的那样，自〈唐古拉风暴〉的推出以及随后“唐古拉风歌舞大世界”成立后，“唐古拉”的音乐制作定位有了很大改变，2001年之后出版的多张音乐辑都融入了相当浓烈的——说得并不过分——夜总会音乐元素。听众对此毁誉各半，赞成的人说这是“创新”，反对者谓之“糟蹋民族音乐”，实际上这都应该归功——或者说“归罪”于一个人——“唐古拉”音乐总监旺吉达瓦。我曾和旺吉老师有过一面之缘，给我的印象最深的是他对音乐研究的多面性。旺吉老师本身也是歌手，曾自己唱录过自己创作的〈圣洁的康巴〉，〈西藏之恋〉，关注藏族音乐的朋友们对这两首歌应该有印象吧！他从小在康区长大，又出生于音乐世家，对藏族音乐精神内涵的领会可谓与生俱来，后来他师从多位著名流行音乐制作人，通过自己的努力最终成为优秀的作曲家，大家很熟悉的〈圣洁的心绳〉，〈热情的高原〉，〈天湖〉，〈青藏人〉等旋律优美，内涵深广的歌曲都是出自他手。说他是“多面手”，那是因为他除了精通民族音乐外还对摇滚乐，乡村音乐等都很有研究，“风暴”系列以及后来诸如〈藏印〉，〈西藏锅庄〉等都是他把迪斯科摇滚与传统音乐融合的尝试，姑且不论这样做的音乐价值，单从音乐形式来说他的确是有史以来敢于作如此大胆尝试的第一人。朋友们批判他把经典民歌“低俗化”的同时也别忘了他创作的那些脍炙人口的作品——总之，旺吉达瓦现在，甚至是将来很长一段时间都会是藏族通俗音乐史上最具争议性的人物。当然了，评论和争议还是由专业人士来进行，作为听众，保持一颗平常心，理解和宽容是最重要的。大家不妨多听听上述由他创作的那些公认的优秀作品，特别是去年由他创作歌曲并监制的〈新唐古拉风暴〉全辑都非常好听。
历史上成都作为离藏区最近的大城市，自然成为生产力相对不发达的藏区同胞在内地寻求发展的首选城市。“唐古拉”在藏族音乐制作发展上取得的成就鼓励了更多民族音乐人去开括市场。在“唐古拉”的造星运动蓬勃发展的同时，更多致力于藏族音乐发展的有识之士在成都建立了多家民族音乐公司，为更多优秀藏族歌手的发展和藏族音乐的挖掘提供了良好平台。其中“西藏卡鲁”的崛起成为藏族音乐史上又一重大事件。。
2003年某天，当人们在成都琴台路听到一段音乐“曾走过多少地方，忘不了故乡阿妈……”，是否觉得这声音晃如化外之音般清脆淳朴,继续听下去,先是感动,流泪,再是感到阵阵刺透心灵并使灵魂产生共鸣的无比震撼!这就是<故乡阿妈>,演唱者来自有“最后的香格里拉”之称的甘孜稻城,他叫次真降措,一位用生命咏唱着地球旋律的艺术家！我承认自己对降措的音乐确实有所偏爱——众口皆碑的事实让我不得不对他的音乐偏爱有加。降措对音乐的灵感得益于稻城这块神奇美丽的土地，这里是民歌的海洋，不是音乐专业出身的他拥有一把纯天然未受任何加工的嗓子。大学毕业后他放弃了在成都的工作机会，毅然选择回到家乡稻城亚丁自然保护区当了一名工作人员。后来一个偶然的机会他遇到了“西藏卡鲁”的总编辑扎西娜措，他纯朴善良的性格以及自然动听的歌喉打动了多位词曲作家，尤其是那位擅长创作本人谓之“动感流线型超震撼力音乐”的胡晓流老师，于是为降措量身定做的歌曲一首接一首，从〈故乡阿妈〉，〈木里贡巴〉到〈我的草原〉，再到个人专辑〈我从亚丁来〉以及合辑〈藏历年〉中〈故乡〉等歌曲的成功唱录出版发行，降措给人的印象都是那么真诚质朴，每一首歌都倾注了他的满腔热情，都那么感召人心。甘醇的美酒不常有，但纯美的音乐却可以时常陪伴我们并同样滋润我们的心田。降措的第二张个人专辑预计在年底将出版发行，衷心祝愿他在将来的艺术道路上取得更多好成绩！


与“西藏卡鲁”合作的歌手还有官确嘉措，龙布泽仁，贡觉次仁（阿里），格桑志玛等。官确嘉措是青海人，在合辑〈扎西达娃〉中演唱自己创作的〈阿妈罗罗〉，〈草原情〉，后来又以“郎玛”为艺名制作发行了个人专辑〈布达拉宫〉，也是一位小有成就的创作型歌手了。贡觉次仁是亚东的小徒弟，是西藏古格王朝旧地阿里人，在亚东的指导下唱录了个人专辑〈古格紫雨〉。
目前在藏族乐坛上活跃的还有来自阿坝县的三木科，他由于参加了去年中央3台的〈星光大道〉并获得年度决赛第五名而广为人知。他在个人专辑〈藏香〉里演唱了风格各异的歌曲，既有浓郁藏族风情的〈藏香〉，〈吉祥拉萨〉，又有印度舞曲改编的〈画春〉〈落暮沙贝〉，以及充满青春活力的〈月光漫步〉等，听后很让人回味。
根呷是亚东的同乡兼学生，据说和亚东一样是一位虔诚的信徒，去年出版个人专辑〈感动〉以及与亚东的合辑〈拉萨姑娘〉。根呷的声线起伏自如，无论民族风情特浓的六弦琴拉唱还是抒情类通俗歌曲的演唱都风格非常突出。
除了上述的以外，容中尔甲的学生高原红组合，高原风组合，他的弟弟仁真罗尔基（扎西），他的金川同乡洛桑扎西，阿坝州黑水县的齐旦布，阿坝县的岗毅等等都是非常优秀的藏族通俗歌手，高原红组合已经成为九寨沟的四朵金花，为九寨旅游文化宣传作出了很大贡献。
藏族乐坛的民族唱法代表人物有成都军区政治部战旗歌舞团的独唱演员郭瓦·加毛吉，云南迪庆的金珠卓玛，央金拉姆，西藏那曲的索朗旺姆，索朗萨旦，丹巴达杰，贡布等人。郭瓦·加毛吉是金铁林的学生，唱录了十几张专辑，是非常有声望的歌唱家了。金珠卓玛参加了今年5月的“青歌赛”，也出版过个人专辑〈梦回香格里拉〉和〈踏歌而来〉，这位看似柔弱的女孩竟有如此强大的爆发力，而且唱腔如此纯熟实在叫人敬佩！
藏族乐坛上还有一类属于完全通俗化的歌手，他们的音乐已经没有多少藏族特色了，比如从小在北京长大的阿兰。达瓦卓玛，她是去年新晋的歌手，个人专辑〈声声醉如兰〉都是翻唱都市流行歌。不过既然是藏族歌手，建议她以后也适当唱一些民族特色歌曲会赢得更多支持。
总之，藏族乐坛经过十多年的发展，现在多极化趋势已经越来越明显，层出的新人不管演绎何种风格的音乐，都为藏族乐坛增添了不少的活力。当然，如何把传统与现代融合使之成为符合现代人欣赏要求的音乐仍然是现代民族音乐人的重要课题。无论是对于歌手还是音乐创作人而言，更多的实践还在后头。相信通过歌手和音乐人的共同努力探讨实践，藏族乐坛将来必定能迈向更加高的层次。




2． 蒙古乐坛：

今年蒙古乐坛头一件大事大概就是布仁巴雅尔一家在中央电视台“春晚”的登场，他创作的〈吉祥三宝〉迅速红便大江南北以及之后的所谓“抄袭风波”。“抄袭”至今没有完整的说法，当中的是非曲直将来自会有定论，作为听众关注的还是他的音乐。既然今年布仁巴雅尔已经多次成为全国听众的焦点，今年蒙古乐坛的风云人物非他莫属，那么我先对他的音乐发表一些见解吧！我曾经这样评说过他：“布仁巴雅尔展现的是蒙古音乐中悠扬婉转，柔情细腻的一面。〈天边〉一曲勾勒出唯美的风景画面，配上布仁娓娓动听的歌声，令人仿佛置身于梦幻般的天堂。〈吉祥三宝〉曲调轻快，用对白的方式演绎了和谐的家庭气氛，值得听众百般回味。”聆听布仁的音乐作品，我们感受到的是一种无比宽敞的悠远与宁静。每次静心品味〈天边〉，〈牧歌〉等，我都会惊叹天，地，人，歌竟能达到如此完美的和谐！布仁今年的新专辑〈蔚蓝色的杭盖〉中有几首蒙古长调，静夜聆听，直如从天际传来的秒音般亲切舒心。布仁巴雅尔完全有资格被称为歌唱家。
既然说布仁巴雅尔演绎的是蒙古人深情细腻的一面，那么在国内外都有很高知名度的“蒙古歌王”腾格尔演绎的自然就是蒙古人粗犷豪放的一面了。关于腾格尔我曾经有过这样的评说：“腾格尔出生在鄂尔多斯高原的一个小镇，那里靠近黄土，地因而他的嗓音既带有蒙古人的粗旷，又带有黄土高原人的沙哑，无可争议地成为最能代表中国北方的歌手。腾格尔的音乐兼有蒙古，陕北及新疆风味，大多如疾风劲草般震撼人心。令我佩服的除了他的唱工外还有他的的创作才华，这大概归公于他在天津音乐学院作曲系呆的几年吧。至今还没有哪首歌能像《天堂》那样用短短几句简洁的话唱出最深的感情。腾格尔总是不甘寂寞，组建苍狼乐队，出摇滚专集就是为了尝试不同风格，〈苍狼大地〉是苍狼乐队的代表作品，2003年的专集〈家园〉更加展示了这支乐队的实力，并让人看到一个事实：草原摇滚乐队比一般摇滚乐队多了一份对土地的热爱和对生命的诚恳。”我一直都非常喜欢腾格尔的音乐，也很欣赏苍狼乐队其他成员的演奏。每当心情不好我总要把〈苍狼大地〉和电影〈黑骏马〉最后那段悲怆的插曲〈离去〉放完一便又一便，他的怒吼能给人一种内心彻底释放的感觉。苍狼乐队从1993年成立至今除了马头琴手以外其他乐手都更换过，现在的苍狼乐队成员是：主唱腾格尔，马头琴手张全胜，鼓手范俊义，贝斯手那日苏，键盘手刘晓光，吉它手尹贝尔，打击乐手荒井壮一郎。腾哥给人的印象永远都是那么精神抖擞活力充沛，近日细读了他的自传，除佩服他的文采之外更令我这个刚走出大学校门的初涉人世者学会了许多人生道理。

对于漫漫人生而言，既然来日再会，那就不是分别，只是短暂别过，呵呵，所以嘛，这不该成为你的“最后独白”！

高原如梦，我的朋友，希望你不要带着伤感走出这重要的第一步！
这里撒下你的情、播下你的爱，友谊之花正吐芳露蕊呢！
好了，不说再见，好好工作吧，不管你什么时候回来，朋友们都等着你……

还好,这个贴子还在,这么珍贵的资料是应当保存的.

偏远的地方在那???!!!在祖国的土地上吗???!!!如果在国内!!!没改国籍!!!那就不用说是最独白!!!!!!和回家好象没区别!!!!!!!!!为什么这样伤感???!!!!才子!!!!!!太过了!!!!!!有点夸张啊!!!!!!!!!!!(奇城宝宝)

呵呵，奇城宝宝朋友说得对啊，中国之大，走到哪里都是家，只是由于工作关系不能常上网看各位朋友，但对苍狼乐队的支持是永远不变的！

好贴子！最爱高原音乐，蒙有腾格尔，藏有亚东，只是新疆还没有出一个好歌手，虽然有过刀郎，还是不具代表性。
亚东和腾格尔，从我第一次听见他们的歌声，就是最爱，至今近二十年，始终不曾变改！