是呀,是呀,他们两个我都喜欢,喜欢死拉!

很喜欢他们~
只是....唉~~~
无拒无束的创造者~

真是知己�

“我们面对的始终是无限，神秘自有它存在的理由，而人应该努力不让自己满足于那么重要的事情，在完全获得之前，不要放松自己。”
 “我渴望改变自己，想为自己的画道歉：它们最终是些痛苦的呼喊——”
 1853年3月30日，荷兰第二大省北部拉班特省的津德尔特，一位浅红头发的男婴呱呱落地了。
 1890年7月27日，一位画家掏出了一把转轮手枪，对准自己的胸膛扣动了扳机。
 这位落地的男婴，这位自杀死去的，就是如今人们知道的最伟大的后印象主义画家。他的名字是继承他的仅在世间逗留了一年的兄长的名字：文森特。威廉。凡高。
 凡高不是画界里的天才，他只是色彩的麦田里的一位寻找者。他真正的作画时已经20出头了。但他为他要寻找的倾其所有了，甚至生命。但他的出路却淹没在无尽的麦田里了，麦田的上空还是群鸦飞舞。
 凡高是博爱，纯真，亲和的。他具有博大的“文森特”之爱。他同情弱者，他相信上帝是穷人的和受难人的上帝。于是，他给予了弱者一切可能的帮助。他作为上帝与人们的沟通者，传教士，他用了自己的一切替上帝帮助苦难的人们，甚至简直就是和自己作对。但他用自己的方式理解上帝。
 可是耶稣就是耶稣，人性就是人性。人性也许永远会有令人悲哀的成分，耶稣也是有的行为标准和体面的。凡高的行为和方式是他们不能接受的。所有的也造成了对凡高的伤害，上帝耶稣抛弃了他，他做不了布道者。而这样的伤害和痛苦使凡高的眼神看起来孤独而痛苦，深深透出某种悲忍的情怀。
 文森特。凡高一生都被艺术和宗教纠缠着。宗教是他的精神寄托，但宗教的虚伪无法支撑凡高禀有的质朴，博爱，纯真。艺术是凡高一生都颠簸其中的，它是凡高的悲剧源头，也是凡高的希望。但凡高他使自己在艺术中窒息。
 凡高那么浑然而博大地爱着这个世界，却缺乏进入这个世界的能力。他自己思考并煎熬着。他赋予绘画，希望在绘画中找到途径。按他却又陷入了他自己独特的“整体艺术”的理想中了——真实世界与艺术品的统一即现实与幻想的统一。而这可能吗？如果可能，那定要以精神的崩溃和生命的毁灭为代价的。凡高错把理想当成绘画误作人生，为此他毁灭和牺牲了他自己。
 凡高喜欢色彩，并使它成为他的画与众不同的特征。因为他感觉色彩可以强烈而容易地表达人的感情。他喜欢厚涂，也学是他觉得生活与生命自始自终都很沉重。为了它们，凡高尽情地释放自己与麦田一样的生命能量。他学塞尚的厚涂，他喜欢日本的版画，他摸索毕沙罗的点彩法，他又很严重地甚至是疯狂地期待并爱着高更。但是，这些最后却是让凡高自己弄得远离了自己。因为人们无法理解他。凡高在人们的眼中看不到赞同和共鸣，他看到的只是嘲笑和疯子的名字。
 凡高是脆弱和敏感的。终其一生，他相信并依赖着的只有他的弟弟提奥。凡高。
 他的短暂的一生中却是不改地挚爱着麦田的。他像一个麦田的守望者，那里有他的热情，那里有他的希望，但那里也有着他的绝望。
 也许“麦田”就是凡高的一个情结，那里有他不为人们理解的内心。从最早凡高看到的范。德。马丁的《穿过麦田的葬礼队伍》到丁。布雷顿的《为啊托依斯的麦田祈祷》，再到凡高一生深深埋在心里的米勒和他的系列画作《簸麦者》，《播种者》，《拾穗者》。《倚锄的人》。他对人与麦田充满了纯情挚意。在凡高那，人与人性的最高的表现不在别处生长，永远在燃烧的麦田里。在他的笔下，麦田是金黄色的，流光异彩的。它们照亮着凡高心底里的一个角落，让凡高不至于绝望。
 当然，人们知道凡高是不离开他的“向日葵”的，那里有他的痛苦，焦虑，无助。然而那浓重的金黄色也是他内心的渴望和理想所在。特别是他为高更画的“十二朵向日葵”。他们完全是在跳舞。
 但是真正能够解救凡高的还是麦田。凡高说：在麦田里，即使死神也没有悲哀的味道，他在大白天干自己的工作。太阳用他的纯金的光芒普照万物。（《麦田收割者》）。
 凡高的一切来的太晚，他的精神和生理上的疾病折磨着他。他常常无法控制他自己。最终，他走到了麦垛边，走近了田野里，在那儿，他实践了生命与麦田之间的真谛。
 “但我认为理解上帝的最好方式，是爱许多事物——爱你所爱，这样你就会了解上帝。”——文森特。凡高。

他不是
在神的世界没人站在他的右�

真的爱你好好听哦