一、序曲——命运如何开始
A、梶浦由记：The Beginning of the End——出自《Fate Zero》

B1、霍华德-肖：Prologue: One Ring to Rule Them All——出自《指环王1：魔戒现身》

选择《The Beginning of the End》而不是《Point Zero》作为梶浦方面的第一弹（虽然前者的关注度远不及后者），是因为前者的管弦乐特点更加典型，可分析的内容也更多。作为参照方选择了霍华德-肖的 《Prologue: One Ring to Rule Them All》，出自《指环王1：魔戒现身》，2001年奥斯卡最佳配乐奖得主。
严格来讲，这两支都不是歌剧式的序曲（overture），而是前奏曲（prelude）。但prelude本身也有序曲的意思，而且也经常被当作序曲使 用。梶浦和霍华德-肖这两支曲子的作用正如其名——作为最先出现的BGM，将作为全剧主题的旋律展示出来，暗示整部剧的基调和进程，并贴切地烘托开场故事 的叙述（伊莉雅出生之日&数千年前魔戒往事的追忆）。
《The Beginning of the End》以压抑的低音提琴声为开场的背景，一声定音鼓（“命运敲门”）后女声悲情吟唱“命运”主题旋律开篇，下行的旋律带来特别的沉重感。之后弦乐入调， 梶浦以两声部的弦乐两次演奏第二主题（“命运”主题动机相关，但旋律有大幅变化）。第一次加上竖琴的明亮音色，代表爱丽丝菲尔初为人母的喜悦和对切嗣的安 慰，但低声部的弦乐仍然是压抑的。第二次则加入长笛，进一步烘托爱丽丝菲尔的性格，并部分缓解切嗣的不安，整个弦乐演奏的色调也开始变得明亮起来，但在长 笛旋律散去时又是一声定音鼓，不安的弦乐又占据了优势，体现切嗣心中的百感交集，旋律也开始往结尾对“命运”主题的重现发展。
《Prologue: One Ring to Rule Them All》则同样以悲沉的女声吟唱 “精灵”主题（昭示精灵族是往事的见证者和当前的叙述者），其后紧接着“魔戒”主题出现，开始进入叙事。后面展开部分曲调变化复杂的多（因为要叙述的往事 也复杂），时而是弦乐有条不紊的讲述，时而是铜管乐器+打击乐+合唱制造紧张的战争气氛，每件乐器每个声部都有明确的对应；但弦乐（有时加上木管乐器）演 奏的“魔戒”主题始终是主干，多次重现，强调魔戒就是漩涡的中心。
可见，两曲的构思和展开手法是类似的。不同的地方是收尾。梶浦用异常宏大的交响乐再度演奏“命运”主题结束序曲，并且动用了她很少使用的铜管乐器，定音鼓 的几次插入也恰到好处，强化这出古典式命运悲剧的肃穆感。而霍华德-肖则以平稳的弦乐渐渐淡化，代表“往事渐渐被世人遗忘”，同时也是为了过渡到下一个主 题——霍比特人的村落，“改变大世界的小人物”和故事开始的地方。这种不同属于剧情过渡的需要。
从上面两曲的对比来看，梶浦由记的管弦乐创作虽少，但作曲能力一点也不低，精练而有针对性的配器，表现出非常清晰的思路和自如的掌控能力。此外，如果以管 弦乐的作曲和编曲手法而论，和梶浦由记最接近的就是《指环王》三部曲时期的霍华德-肖，无论是人声的运用还是弦乐，甚至连造语都很像（只不过霍华德-肖在 这方面比较省事，原著作者托尔金早就编出了一套发音、词汇、语法、文字都完备的精灵语，作曲家只要直接拿来用就行）。但就是这两支序曲，也揭示了梶浦和好 莱坞在交响乐配器上的一个巨大不同（甚至是本质性的不同）——铜管乐器的使用比例。好莱坞除了传统的弦乐，还尤其偏爱可以充分展现力量感的铜管乐器，对它 们的大量使用甚至带有某种压迫感。而梶浦显然并非如此。从《The Beginning of the End》的那个典型的交响乐结尾来看，梶浦对铜管乐器的运用还是相当地道，那么用得少就只能说是气质使然，但未尝不可以做些变通。


B2、詹姆斯-霍纳：Main Title——出自《勇敢的心》

相比霍华德-肖的《Prologue: One Ring to Rule Them All》，这首作品显然更精练，也有名的多。以下介绍抄自虾米：
“影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏 出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期 盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。”
“Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了”，这就是序曲的作用。
如果只看弦乐甚至铜管乐部分，这首曲子只能算平稳；从作曲的构思、旋律的铺陈、不同乐器代表不同人的身份和情感，这首曲子和《The Beginning of the End》也没有多大区别，甚至还不如《The Beginning of the End》耐听。但Main Title的最精彩之处——大家都知道的，这首曲子被人们记住的原因所在——苏格兰风笛，这一件乐器改变了一切。一个冷门乐器就能带来这样的质变，这就给 原本就以异域风出名的梶浦提了个醒——旋律和普通乐器组合难以突破时，恰当运用冷门异域乐器是个很好的选择。
小结：通过对上述管弦乐序曲的对比，个人认为管弦乐作曲上梶浦并不吃亏，人声开头对主题的引入、单件乐器与情节和人物的对应、宏大肃穆的交响乐结尾，思路都非常清晰。可以下功夫的突破口，主要是编曲时铜管乐器的使用比例，以及可以考虑适当使用一下冷门的异域乐器。

二、主题：英雄——铜管、人声与刚柔并济
A、梶浦由记：Point Zero——出自《Fate Zero》

B1、约翰-威廉姆斯：The Throne Room——出自《星球大战：新希望》（1977）

（注：前1分46秒，后面是Ending Credits)
FZ和史诗大片一样都是英雄群像剧，那么配乐里也一定会有一个代表“英雄”的音乐主题，也就是FZ的OST中最受瞩目的《Point Zero》。对应参照曲为约翰-威廉姆斯的《The Throne Room》，出自《星球大战：新希望》，1977年奥斯卡最佳配乐奖得主，可以说是老前辈了。
先来说说约翰-威廉姆斯的《The Throne Room》。其实整部星战配乐就是“主题变奏”的典范，《The Throne Room》使用的就是代表正义方的“绝地武士”主题。具体场景是“死星”被起义军成功击毁后，义军领袖莉亚-奥加纳为立下大功的卢克-天行者和韩-索罗颁 发勋章，所以“绝地武士”主题在这里的使用是最宏大的。可以发现，在编曲中铜管乐器是绝对主角，连弦乐都被压下去了，金石之声十足，节奏也富有经典的老派 好莱坞作风（毕竟是35年前的作品了）。
梶浦虽然有浓厚的西方背景，但毕竟身为东方作曲家，写燃曲时也深谙刚柔并济的东方哲学，并没有一味地以好莱坞式的力量感来压迫性地表现“英雄”。如果说好 莱坞式的英雄是金戈铁马火花四溅，梶浦心目中的英雄则多半是长江大河——你在岸边把手伸到水里，可能感觉不出什么；但倘若你敢从江海中央跳下去，那就…… 嘿嘿~
具体表现在《Point Zero》中，就是虽然维持着交响乐团的编制，但没有一味使用特别紧凑强烈的节奏和力度；铜管乐器也没少用，但始终被放在从属地位，和鼓点一起保证最基本 的力度，和弦乐一起构筑旋律骨干，处于参与和声的位置。占据主角位置的则是人声——东京混声合唱团的合唱，以及在每个转调的地方出现的、笠原由里的美声女 高音。合唱的浑厚坚实和女高音的空灵神秘相结合，充分体现东方式的刚柔并济。《Point Zero》没有直白露骨地表现“爆燃”之感，但不能否认，这描写的就是富有力量的英雄，依旧能让人燃得头皮发麻。
利用人声这一看似力度不足、却又拥有最强表现力的“乐器”来做到“四两拨千斤”，并且成功调和了新的宏大曲风与原有的个人风格，做到刚柔并济，展现出于好莱坞完全不同的创作思路。或许这反而要得益于梶浦的女性作曲家身份和多年的人声运用经验。

接下来，为FZ中的大帝党隆重献上一道大餐，让大家看看好莱坞的大帝党——
B2、范吉利斯：Titans——出自《亚历山大大帝》

我对《亚历山大大帝》这部电影不是很看好，但配乐实在是神作，尤其是这首《Titans》，曲名乃是希腊神话中的巨人神，对应亚历山大的希腊人身份和巨人气质。
没记错的话，这支曲子是用在大帝攻破巴比伦、大军威武入城的时候——难怪英雄王金闪闪对大帝如此不爽，毕竟攻破的是金闪闪的老家，还这样炫耀军威地入城~
范吉利斯的作风没有约翰-威廉姆斯那么硬派直白，但力量感也很足；同时他也精于人声合唱的使用。所以在这首曲子里，范吉利斯使用的是铜管乐器主奏+合唱+弦乐确定节奏的编曲，结合得相当完美，是值得学习的典范。

三、主题：深情——Cantabile
A、梶浦由记：M38+39——出自《空之境界：杀人考察（后）》

B1、詹姆斯-霍纳：For The Love of A Princess——出自《勇敢的心》

B2、约翰-威廉姆斯：Across The Stars——出自《星球大战前传2：克隆人进攻》

M38+39——《你将化作光芒》的纯音乐版。两仪式被白纯里绪抓住时，回忆自己与黑桐干也的点点滴滴，终于意识到自己对干也的感情。
詹姆斯-霍纳的《For The Love of A Princess》，是《勇敢的心》中除了《Main Title》以外的另一名曲。英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个 “叛贼”的头目。作曲家用这曲表现了她矛盾的内心和深沉的爱。
《Across The Stars》是《星球大战前传2：克隆人进攻》中阿纳金-天行者和帕德梅之间的爱情主题，也是这部电影中最动人的配乐。
这三首都是神曲，不用解释~不过这个领域可以算作梶浦由记的主场，出道至今她在歌曲和抒情BGM方面名曲无数。她丰富的歌曲创作经验是相对于好莱坞大师们 最大的优势；再加上女性作曲家的特有优点，这也造就了她在抒情旋律方面的独特性——无比婉转动人，细腻优美，旋律歌唱性极强。用一个音乐表情术语来概括， 就是——Cantabile（如歌的）。不过，梶浦一般都是只选两三件乐器+人声来完成编曲，而使用管弦乐相对偏晚，貌似是从空境开始。
用管弦乐抒情大体有三个特点：
一是如前所述，cantabile（所以好莱坞的两首曲子里，浓重的铜管味道终于不见了，曲调也各种百转千回）；
二是单个乐器+弦乐的协奏曲形式——钢琴（梶浦）或木管乐器（好莱坞）开场、独奏乐器和弦乐的各种穿插、后半部分的弦乐合奏；
三是合奏以弦乐为主，而且在规模上要谨慎。
梶浦的《M38+39》，弦乐部分的编制比较小，大体介于四重奏到室内乐团之间的样子；詹姆斯-霍纳和约翰-威廉姆斯没有缩小乐团编制，而是控制力度。梶 浦的独奏乐器是她最擅长的键盘，而好莱坞方面则选择了木管乐器：詹姆斯-霍纳的乐器疑似长笛，但似乎也有可能是凯尔特竖笛；约翰-威廉姆斯则选择了双簧 管。至于旋律，梶浦更看重旋律线的精炼清晰和歌唱性，而好莱坞方面更突出利用不同声部的和声来制造百转千回的效果。
这个领域大家的讨论已经非常多了，我也不用多嘴。只请大家听听上面说的三首曲子，品味其中不同的情感，每个人应该都会有不同的感触。如果一定要为这个领域的梶浦下个评论，我觉得还是——
其一，较小的乐队编制似乎更有利于梶浦的抒情性的发挥；
其二，Cantabile，这样就好。

五、主题：历史——关于主题旋律变奏
A1、梶浦由记：Tragedy and Fate——出自《Fate Zero》

B、汉斯-季默：Honor Him——出自《角斗士》

这两首BGM有两个共同特点：其一，都是主题旋律变奏——《Tragedy and Fate》用了《Point Zero》里的主题，《Honor Him》的主题则在电影中罗马角斗场一战中用过；其二，在手法上，都用弦乐+圆号表现出一种沉重的悲凉——历史英雄的背后往往是一片沉重与辛酸。
FZ的主题旋律变奏在网上很受诟病，但我要平反一下。其一，这种手法在电影中非常常见，本就无可厚非；其二，变奏并重编曲后，同一主题往往能阐发出和前一个主题有所关联、却又大不一样的内涵。
《Tragedy and Fate》最经典的场景就是FZ第9话开头，对Lancer迪尔梅德故事的追忆，以及第11话和第25话对亚瑟王朝的终焉——血染剑栏场景的描写。所阐释 的内涵就是——在耀眼的英雄故事背后，交织着王者的理想、荣耀和悲哀，骑士恪守的忠义和背叛的无奈。
《Honor Him》主题第一次使用是在罗马角斗场一战，马克西莫斯用自己惊人的演出压倒了篡位皇帝卡默多斯，观众给他的欢呼声是何等气吞山河；而这次出现是在影片末 尾，马克西莫斯杀死卡默多斯后也重伤去世。虽然罗马人当场给予他无上的尊荣，元老院亲自抬棺的国葬待遇，但无法掩饰英雄之路的沉重悲凉——因为卡默多斯的 阴谋而家破人亡，沦为角斗士后艰辛复仇，最终孤独离世。
可见，同样的主题旋律在不同的编曲中完全演绎出不同的内涵，立体展现了英雄的正反两面，这就是使用主题旋律变奏的道理所在。梶浦在《Tragedy and Fate》一曲中选择主题旋律变奏，有其必然性，也体现她近期部分配乐中有某种“电影化”的趋势。
A2、梶浦由记：Hear Our Prayer——出自《翼年代记》

《Hear Our Prayer》的编曲毕竟不太符合交响乐的定义，主题也不同，这里拿出来主要是对比分析一下《Tragedy and Fate》的缺陷。
我认为《Tragedy and Fate》的缺点并不在后半部分（此处渲染相当到位），而是前半部分单纯用弦乐显得有点平淡，层次感稍欠。如果能加上一些《Honor Him》式的沧桑感（哪怕加点背景音效，类似《Hear Our Prayer》的感觉），与后面的沉重形成一点对比和层次过渡，那就更好了。论这种悲凉的沧桑感和渐变的层次感，我觉得《Hear Our Prayer》胜过改用交响乐的《Tragedy and Fate》。当然，论历史感还是《Tragedy and Fate》高于《Hear Our Prayer》，毕竟作品主题不一样。
这说明，梶浦的交响乐确实还没到完全成熟的地步，过去的优秀经验和新的管弦乐编曲如何完美融合，还有待进一步探索。

七、总结
经过上面这番对比和分析，对于梶浦近年的管弦乐创作，大致可以得出下面几条：
1、梶浦由记还是那个梶浦由记，能写好莱坞式的曲子，但没有真的“好莱坞化”。
2、梶浦有能力掌控经典的管弦乐样式和编曲配器，并写出大气的曲子。
3、梶浦的管弦乐的特点：刚柔相济，擅长以小见大；重视人声，铜管乐器被放在从属地位；乐曲内容也开始展现相当的全面性。
4、梶浦可以考虑拓展乐器的使用面，比如铜管乐和冷门的异域乐器。
5、梶浦的管弦乐创作还在不断探索中，毕竟这是一个前人建树最多的领域，要保持自己的音乐灵魂，写出自己的东西，还要取得突破，还需要相当的时间和努力。
静观其变，乐观其成，享受音乐——这是我的态度。总之，有好听的音乐就是成功~

@微光细流 @keiko_23 @dreampc
提提意见~


在论坛上看见都不敢擦嘴的说。。。。。
楼主我好葱白你啊

表示膜拜楼主~
先马再看

太牛逼了36K君！！！

虽然很多地方都看不懂，但是感觉碉堡了。人家最崇拜有学识的人的说。顶一下表示支持和崇敬。

怎么感觉勇敢的心有一种好像在某国内大作出现过的感觉....

精了！恭喜36K君