5、汉族女子独舞《徽娘》
编导：张晓梅、袁莉 表演：王赞 获奖：中国民族民间舞少年女子组一等奖
该作品以安徽花鼓灯为素材，以原生态方式将安徽古民居女人生活境遇及心情历程展现在舞台上。以顾盼生辉展现焦虑与等待，以袅娜娉婷诠释渴望与动摇。
据悉，徽民居围墙一般很高。男人大都在外经商，此墙便起着防盗、对女性禁锢的作用。故而在围墙上又常用黟青石双而镂空雕刻两扇窗，图案往往是喜鹊登梅，喻寒尽春来的喜讯，既是在家妻子儿女的向往，又是对在外家人的祝福。《徽娘》体现的就是这青瓦白墙中的孤单与落寞，守候与失望。
《徽娘》全篇可以说几乎没有出现大开大合的动作，但是舞蹈也并未通过浓厚的乡土气息反映着当地的风土人情。花鼓灯虽然属于那种与当地人民的生活关系较为密切的民间艺术。但相比之下《徽娘》将古典舞与民间舞融为一体，虽然无难度系数较大的动作和技巧，却凭借着圆、拧、倾等看似简单却考究功力的动作，凭借身段、身姿在舞台上借助韵律和音乐写意抑扬顿挫，没有秧歌的大幅度描摹，却有着古典和戏曲的秀丽清润。
花鼓灯歌舞艺术讲求歌时不舞，舞时不歌。花鼓灯舞蹈非常讲究脚下工夫。动作溜得起，刹得住，收放十分鲜明，既有速度、力度的对比，又有拧倾、刚柔、动静的对比。据说，花鼓灯中女子叫兰花，男子叫鼓架子。男女在表演上十分细腻，手绢和扇子是女子花鼓灯舞蹈的表演道具，运用十分奇妙，而在汉族民间舞中则特别突出，本支舞蹈《徽娘》就流传地域和表演风格上来看，应该属于讲求男女角色传情互动的凤台派讲究男女角色的传情，整体动作玲珑细致，优美细腻，一些巧致的小动作也较多。
舞蹈开篇是女子独守空房，对影自怜，道尽相思许多愁；百无聊赖中更多的是轻愁淡伤的剪影；其后，仿若回到春天，女子眉梢眼角尽是媚意，口角春风，仿若回到当年花月正浓、春情无边时刻，动作表情与情景交融，更显丰富；其后一道无情冷光将女子打回现实，女子站在门后，双手欲推开门，眺望外间，却依然凄惶无助，这道门封住的何止是宅院阁楼，更是女子的灵魂。胡琴咿呀呜咽，女子悲中含怨，苦中带愁，亦步亦趋，顾盼回首，那春山低秀、秋水凝眸间期待的何止是良人的归来，女子圆拧倾身之间，辗转的岂止是流年飞逝，还有逐渐老去的心怀。
6《乐大夫出师》（汉族男子独舞）
编导：高度、陈磊 表演：姚亮 获奖：中国民族民间舞组少年组二等奖
此舞蹈体现的是“力已凝，技已精，虽然是初出茅庐却已万炼具备，只待那千钧一际，千百秧歌队待势尽出。”
舞者虽属少年组，但是灵活腾、挪、跳、转间蓄势待发，动如脱兔，敏如猎豹，收放自如，张力十足。舞者天分不错，每一个动作凝练沉稳，有少侠之风，也有将士之姿。仅仅一个人，就在舞台上转出万重山水、千百姿态，对于一个少年舞者而言，还是值得称道的。只是在后半段，总觉得连贯性较强的动作较少、技巧展示虽多，但音乐氛围缔造的不够好。好在舞者将初出茅庐的兴奋情绪和充满雄心壮志、弯弓明月半的内心世界诠释的较好，雄浑刚健中舞者身姿如同弓箭，刚柔并任，蓄满力量。

8、《点绛唇》女子独舞
编导：佟睿睿 表演：华宵一 获奖：中国古典舞组青年女子组一等奖
你不来，我不老，不是不能，而是不肯。
记得以前没看到演出之前，曾看到过这样一段隽永清丽的文字——《点绛唇》乃一词牌名，最早指汉代樱桃小口；绛为大红色。舞蹈取其意，指点绛的细节和思君归的心情融入作品。女子为情生，为情死，为悦已者容。是以，君未归，我怎敢老去。
自此，对《点绛唇》充满期待，看过之后，对《点绛唇》难以言表。 古时夫妻鹣鲽情，张敞为妻子画眉，是以后有“深妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无”。敛我一世情深，画你双弯明月。青黛双眉，巧笑倩兮，微云一抹，画尽悲喜。眉是春山凝秀，可自己微微画就，可令情人细细挽手，唯独红唇，女子自己画就。两片樱唇，开合之间，道尽悲喜，可“丹唇翳皓齿，秀色若珪璋”，可在杏脸桃腮掩映下哭之笑之、歌之吟之、吐气如兰、迭声如铃，亦可姹紫嫣红、朗朗庭院中“丹唇未启笑先闻”。
女人若老去，先从唇上开始画出沧桑。所以，你不来，我不老。
舞者华宵一《点绛唇》端的是立意独特，编导堪称才高意广。华宵一技巧果然扎实，小到“起泛儿”，“甩头”，大到“旋子”等高难度动作，她的完成度很高，从《罗敷行》到《水月洛神》再到《点绛唇》，极少见到她的失误，哪怕是些微的小失误。华宵一开篇在琵琶声中在椅上辗转拧动，琵琶圆润而充满颗粒状轮指在舞者粉紫相间的白裙上点染出一抹荡漾春情，舞者对镜梳妆，心怀忐忑，欣喜之中难掩紧张，生怕疏忽，怠慢了心中所盼之人，怠慢了最想留给心上人的一脸娇艳。
琵琶清晰而珠圆玉润的音色极好地体现了女子心声及心跳心动心焦等众多情感融为一体的复杂，笛声似唤还叹，轻轻颤动，箫声微凉中则难掩失望和落空。
北舞女孩都以高瘦为标志，舞者华宵一身段轻盈，很适合诠释从画上走下来的那种感觉，隔着袅袅红尘紫陌、烟雾迷离，一步一步款款摇曳生姿到观者眼前，在观者未回神之时，已然飘飞云霞间。华宵一的起跳虽然在爆发力上不如唐诗逸，但胜在稳健扎实、落脚轻盈，综合素质佳，因而在《点绛唇》中动作连贯性极好，好到令人觉得表演痕迹过重，好到每一个动作都恨不得全做到位，每一个收放的细枝末节都要展现，反而略显紧张。舞者的情绪还是渗透到整个音乐中的，但是华宵一过于注重细节，总觉得这支舞蹈比起《罗敷行》没有太大突破，个别动作流于刻板。
记得当年看《罗敷行》时候，那时候的华宵一还是少年组银奖获得者，那时候看《罗敷行》，通篇就是轻盈、清丽、倾情，秀而不媚，娇而不妖，一分雅致、二分隽秀、三分玲珑、四分娇柔，提着竹篮漫步林间花甸，有种“笑倚春风不自知”的美感，不知不觉间吸引了别人，装点了别人的眼睛。而《点绛唇》中立意鲜明、服饰秀美、妆容却过重，尤其眼妆，记得上次看《罗敷行》，少年组的毕然虽然技巧弗如华宵一，但其妆容清新鲜嫩，比起华宵一浓艳的蓝色眼妆，更显自然隽秀且耐看。其实华宵一本人属于灵秀清雅类型，演绎《点绛唇》无需过浓的妆容。其实脸部妆容，即便是舞台妆，突出一处即可，既然想要突出唇部，那么眼睛上能够点睛或者到位即可，无须整张脸大费周章，处处皆浓，则处处无亮点。即便舞台妆容难免夸张一些，毕竟脸部不是调色盘，如果眼妆相对淡一点，会与服装、音乐中那抹似淡实浓，似浅实深的情调更为搭调。
另外，舞者在舞蹈中表现出了极好的身体控制力和技巧，腰部软开度令人惊艳，华宵一的舞姿和外形担得起“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”的美誉，欢喜雀跃时一副“绿鬓红唇桃李花”美人相，一个眼神、一个背影就似迫不及待地要道出“既见君子，云胡不喜”的情深如海。但是太多大开大合的动作和炫技反而淡化了舞蹈应有的音乐情绪和情感表达。从一开始的“绛唇渐轻巧，云步转虚徐”的期待和惴惴不安，到似听见良人时的“云鬟风颤，半遮檀口含羞，背人偷顾”，从一次次推门掩门的紧张、忐忑仿若“满园春色关不住”到最后的“无可奈何花落去”的希望落空，并不是每个片段都需要太多技巧展示。过多的炫技反而令舞蹈失去了重点和想要突出的部分，对舞蹈情绪的呈现也会略失偏颇。 

第七支舞蹈《恋舞伊人》我忘了发了 我明天或者后天 将第7支舞蹈、第11支和第12 支舞蹈评论发上去，总共12个舞蹈作品。欢迎大家拍砖，轻点拍哈，可以插楼。

啊，好长啊，等有时间了拜读。原来现代舞是归到芭蕾舞里的嚯。

写得很好，已加精！

先顶再看！千山辛苦~

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我很赞成对华宵一的点评 她确实有些表演痕迹过重 希望每个动作都十分完美 给观众的感觉就是略显紧张 动作是一个一个完成的感觉 其实每个人的特色看她的控制翻转跳组合就看得出来

11、《空谷幽兰》 女子独舞
编导：肖燕英 表演：王念慈 获奖：中国古典舞青年组女子三等奖
该舞者一出场，一身装束令人想起邵俊婷的《爱莲说》，除了服装颜色不相似，在款式上还是比较相近的。女舞者大体动作完成较为到位，体态轻盈，幽而不怨，清而不远，翻转跳跃及贴合地面的系列动作以轻盈曼妙见长，但动作延展度中规中矩，这朵兰花虽有清幽之风、静美之芬，却还是比较接地气儿的。一些细节完成不够精准，细枝末节可以凭借小动作和表情体现幽兰气质的地方诠释的不够好，即形到位、态中距、神略偏、韵未出。
12、《狂歌行》（男子独舞）
编导：欧思维 表演：胡阳 获奖：中国古典舞组青年男子组一等奖
“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，作品借李白游走天地、寄情山水的感慨与“疑惑”等各种不同情感与情态形象组合而成。通过与自然对话、与山水问答、与天地传情、与人生呼应塑造出狂放不羁的李白。
胡阳的每一个动作都自然到位、流畅而充满灵气，不但完成度高，更重要的是一气呵成，没有刻意取悦和刻板雕琢，而是凭借灰白衣服的平凡质朴，举袖潇洒、抛袖出尘。大有一种独步天下，摇首出红尘的感觉。
曾经大爱余光中《寻李白》的那句“绣口一吐，就是半个盛唐。”也爱煞墨明棋妙团队中河图那首《长安李白》，爱煞歌中诸多妙句“一袭白衫鎏金鞍，那年你仗剑去长安。水墨策马映青山，就映了盛唐一千年。信手捏来清风颜，弹剑飞渡了桃花源。你说得意须尽欢，待沾酒长歌绘人间。”《狂歌行》中的李白没有长安繁华如锦，没有天涯仗剑独行，有的是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的笑过之后的无边寂寥，舞者衣袂翻飞，划出的何止是快意来去和玉山将倾的醉意洒然，还有一份不甘和一笑问天的愤懑，翻转、跳跃等一连串动作如行云流水，袖间指端勾画的仿若都是李白的诗笔风流，舞者看似松之中又绷着韧劲儿，看似弹力之中又揉进软滑。形、神、态都比较到位。不过论潜质而言，我认为少年组《梦里花落》的表演者——即军艺的李响更为出色。
舞者胡阳如风如竹，如松如莲，舞姿间写尽那首“自当乘云沐彩霞，不负此年华功成。天明拂衣去，四海随意家。”

补充 7、《恋舞伊人》（朝鲜族女子独舞）
编导：张晓梅、韩超慧 表演：郭一歌 获奖：中国民族民间舞青年女子组三等奖
舞者所体现的是一位视舞蹈为生命的美丽女子面对容颜老去，却依旧精心修饰、拂面、整装。以最美的姿容登上舞台以舞蹈答谢观众。一场舞蹈、一场人生，一个微笑、一个故事。原来辉煌如此短暂，却在刹那永恒。 朝鲜舞是民族舞中最难驾驭的舞蹈，有人讨论舞蹈的时候曾说：“朝鲜舞，没有蒙古族舞中的技巧复杂多变，也不需要特别柔软的基本功，却是各个舞蹈学院中最困难的民族舞课程。的确，朝鲜舞容易跳，却很不容易跳好。朝鲜舞，讲究气息与韵律，讲究含蓄和内敛。”
因此，其气息与韵律、其内敛含蓄的气质、其讲求含放的形态与平和动人的表情无一不难。
舞者郭一歌沉稳凝练中将女子的柔美、秀美、优美呈现在舞蹈中，伽倻琴的伴奏和柔中带刚的节奏感是音乐最大的亮点。女子的舞姿不但将外柔内刚的一面展现出来，更淋漓尽致地体现了内心对舞蹈对生活的热爱。舞蹈张弛之中，看尽人生百态；双手开合之中，舞尽花样年华；胸腰含放之中，道尽明月入怀。女舞者的表情足以体现其对朝鲜舞的理解，尤其那种醉在舞蹈之中的幸福神态，忘记朱颜老去，忘记似水流年，只记得今朝一舞，含情带笑，不为取悦，不为煽情，不为打动别人，只为自己，定格岁月年轮之中，成为不朽。
犹记当年有支朝鲜舞《扇骨》看得我泪流满面，一支扇骨，挑起的何止是扇子，还有舞者的风骨，更有生死哲思、民族精神和稳如磐石、旋转如飞的舞魂。每一个深爱舞蹈的人一定懂这支《恋舞伊人》，我曾说，舞者不同于歌者，歌者可以假唱，舞者却不能假跳。舞者辉煌生涯短，因而更懂得去留得失，潮起潮落，更懂得繁华落幕后的苍凉与孤寂。
此次舞蹈展演令我感慨，却也带点遗憾。因为真正极有水准、综合实力强大或者出彩得令人眼前一亮的舞蹈我却没有真正看到，因而感动较少，感触颇多。好在舞者大多具有潜质，如果在部分编导方面及舞者对舞蹈的理解方面稍作努力和提高，可能作品本身层次会相应提高一个段位。桃李春风间，江湖夜雨中。台上艳若桃李的姿容之后，可能其风风雨雨的历程是令人难以想象的。我们看到的是姹紫嫣红、吐蕊含芳，台上的舞者有过多少艰辛、忐忑、期待、紧张、迷茫、困顿、彷徨、挫折、伤痛，才迎来一届桃李争艳，力争艳冠群芳。十届桃李杯，千姿百态舞，只愿明朝桃李争妍之际，会到来更多的惊喜。


不好意思，犯了个错误，《梦里花落》的表演者李响是青年组的吧 不是少年组哈

是《花落知多少》 不是梦里花落，最近脑子真是出问题了 在此向大家道歉了 以后不会犯这样低级的错误啦

看了点绛唇，谢谢

拜读！写得真不错！
我看的5号晚上的那场。