哪年的

2013.1.14
Anna-Stella Schic（1925-2008）

继风华绝代的Magda Tagliaferro后的又一位巴西钢琴家，天赋秉异的她6岁时便举办了自己的首场钢琴音乐会，她的老师是李斯特的弟子马丁克劳泽（Martin Kraus）的学生，而克劳泽最著名的两个弟子……便是世人皆知的克劳迪奥阿劳大师以及……德奥派的代表人物埃德温费舍尔了……
和她的巴西先贤Tagliaferro一样，数年后Schic也“顺理成章”来到了巴黎高等音乐学院求学，她的老师不用多说，正是当时法国钢琴学派的领头人物——玛格丽特·隆夫人。在浪漫之都巴黎，Schic和作曲家Michel Philippot情投意合，互生情愫，两人顺利走入了婚姻的殿堂，也算谱写了一段音乐史上的佳话~
Schic的录音主要由SOLSTICE公司发行，值得一提的是她还是作曲家Heitor Villa-Lobos传记的作者。自然也就少不了她的作品录音，下图为整整7CDVilla-Lobos作品集

同样，大师也为我们留下了门德尔松以及格什温的钢琴作品录音，每一张都弹得美轮美奂，大师将门德尔松那童稚般的声音还原得淋漓尽致……


@窝要de倔强 

终于升到5J了啊 真不容易，顺便换个帅一点头像

2013.1.18
昨天的发了大俗钢琴家，不过瘾，今天继续大俗。。。
Eric Heidsieck (1936.8.21)

出生在法国东北部城市兰斯的海德谢克是真正的上帝的宠儿，9岁的他即开办了自己的第一场钢琴独奏会，一年之后，又和管弦乐团合作演出了钢琴协奏曲。
在Blanche Bascouret的推荐下，他进入了巴黎高等音乐学院，在Marcel Ciampi大师的班上顺利地以第一名的身份毕业，之后，即跟随了与窝大师齐名的阿尔弗雷德·科尔托大师深造。
1957年，在意大利南部的浪漫小镇波西塔诺，他邂逅了德奥钢琴巨匠威廉·肯普夫大神，并在大神的班上领略了演奏贝多芬的神奇奥秘~
两年后，他为EMI录制的莫扎特第21号、24号钢协获得了Grand Prix du Disque大奖，从此大师的美名传遍世界，一年之后，大师在情场上也迎来丰收，那一年他认识了他美丽的妻子
Tania。
或许赶上了录音技术的好时代，大师的曲目范围十分丰富，包括全套弗雷钢琴作品、全套莫扎特钢协钢奏、贝多芬32首钢琴奏鸣曲（这在法国钢琴家中是十分罕见的，传闻窝大师，哦不，科尔托大师也曾录完过，不过至今未得证实）。他的演奏会曲目从巴洛克时代的巴赫、亨德尔一直到现代的巴托克，几乎无所不包，对此大师也都能处理得得心应手、应付自如。他和法国大提琴三骑士的保罗·托特利埃（Paul Tortelier）大师合作的贝多芬大提琴奏鸣曲也是为无数乐迷津津乐道的演绎。
另外一提的是海德谢克大师也作过不少曲子，在这里就不赘述了。
总的来说，大师的演奏风格潇洒脱俗，通彻透明，演奏的巴赫、肖邦、德彪西、弗雷等都是极品中的极品，十分接近法国传统学派的珍珠般音色。这也让人们对他的评价大都褒贬不一。即便如此，大师在日本却似乎拥有着GOD一般的美誉……如果说日本的乐评已经太过滥用神这个词的话，但是平素一贯严谨的法国EMI唱片公司也都在其出版的专辑中的写道“GOD IN JAPAN”。
关于大师出版的录音，我想摘录伟大的Z神写的一段文字
“
再来说说Heidsieck的录音状况，很多人认为他的录音很少，市面上除了大俗贝奏外很难买到，其实不然，大师的录音还是挺多的，而且现场尤多，不过都是些小厂牌，这里要特别强调一个叫Cassiopée，出了极多Heidsieck的录音，从豆瓣上能看到大部分，不过很可惜，都已经买不到了，Vasary大师给我听过莫扎特那张，与全集风格迥异，属极品之列。另外出他的录音的也有EMI，TOCE在名盘再现系列里复刻了他和Vandernoot的莫钢协，还没买来听，不过这盘黑胶名声在外，应该非常不错；还有Integral Classics，这我就不吐槽了，本来iTunes上有Integral全系列的，可惜我还没来得及买就下架了，求公爵将军救火；Weitblick也出过他和Kegel的合作；JVC Victor出过莫钢奏莫钢协全集，A大发过，莫钢协没下到，谁帮俺补一补？再就是Teichicu公司了，完全不懂这公司是啥来历，但功力很强，Uwajima就是这个公司先出的，比King要早很多，当然，这公司的碟很难搞到。”
在Z神详细的研究面前，本小白说再多都是显得苍白无力的了，在此就贴3张自己听过的并且很喜欢的几张，也是上文中Z神提到过的
EMI弗雷夜曲，绝世名盘，演绎不用怀疑，被很多人评为弗雷夜曲首选

迪神最爱厂牌weitblick出品和东德大师凯格尔的莫扎特22号钢琴协奏曲

上文提到的EMI评价大师为god in japan的2CD

话说既然freund没货了，女神说要不要搞下这个

@窝要de倔强

2013.1.19
在这个举世欢庆的重大日子——迪神诞辰日，让我们继续将大俗精神发扬光大……简单说下人人都认识的法派巨头巴伦钦大师
Aline van Barentzen （1897——1981）
（吐槽一下为什么在网上搜巴伦钦大师的图会出来这么多Guller……）
如果说法国钢琴家多以神童出生已经见怪不怪了，那么赶在19世纪年代尾出生的艾琳·范·巴伦钦则绝对可以被称作神童中的神童。
1897年，巴伦钦出生在美国马萨诸塞州东部的萨默维尔市，她的祖上是有英国及丹麦血统。4岁时，年轻的巴伦钦即举行了人生中第一次钢琴独奏会，之后她和母亲一起离开波士顿来到了法国音乐之都巴黎学习深造，每天6小时的练习使得大师琴艺日渐精湛，7岁时便和管弦乐团一起演出了贝多芬第一钢琴协奏曲。（楼上的海德谢克大师泪流满面……）
9岁那年，巴伦钦进入了巴黎高等音乐学院，她的老师不用说，正是已经被我说滥了的玛格丽特隆夫人。仅仅用了两年时间，这位11岁的天才少女即以一等奖从学院毕业，而这个最年轻的记录也至今无人打破。
不过大师的学习生涯当然不会就此终止，之后她来到了德国，在柏林皇家学院师从德奥传奇大师Heirich Barth和多纳伊（Ernst von Dohnanyi），期间她的同学就有日后自称天下第一的阿图尔·鲁宾斯坦大师以及无人不知的德国巨匠威廉·肯普夫大师！
在欧洲音乐之都维也纳，大师遇到了或许可称作她一生中最重要的老师，能够和李斯特以及安东·鲁宾斯坦齐名的钢琴教育家——莱舍蒂茨基（Theodo Leschetizky ）大神，在莱舍蒂茨基的悉心教导下，“珍珠般”演奏学派的巴伦钦不可思议地承袭了贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏传统与心得！后来，她更是为法国广播局录制了贝多芬全部32首钢琴奏鸣曲。
在巴黎时，巴伦钦便早已成为当时法国音乐界的宠儿，和她结交的音乐人士数不胜数，其中便包括梅西安、埃内斯库、罗塞尔以及维拉罗伯斯（Villa Lobos）等时任著名的作曲家。
在第二次世界大战爆发之际，大师为对抗邪恶的法西斯势力，毅然加入了法国国籍，在自身亦都吃不饱穿不暖的情况下，多次举办战时慈善音乐会，以激励奋战在这场残酷战争中的没一个人，演奏的曲目包括肖邦b小调钢琴奏鸣曲以及全套钢琴练习曲。
大师的天才同样体现在她惊人的曲目学习效率上，据记录，她曾经在一次休假途中便学会了德彪西所有24首前奏曲，5天时间即将勃拉姆斯那首帕格里尼变奏曲记得滚瓜烂熟。
遗憾的是，作为仅次于玛格丽特隆夫人，几乎能与法国天之骄女妲蕾齐名的法国传统钢琴的代表人物。在1954年成为巴黎高等音乐学院的教授之后，巴伦钦似乎并不如隆夫人那样擅长教学，她最出名的学生，科拉德（Jean-Philippe Collard）就曾抱怨道老师只是找出他演奏的错音，而并不告诉他为何出错。或许是天才的她觉得这些根本无需教授吧？无论如何，我们今天也只有从少量的唱片中去领略这位绝世天才的琴音了……
即便如此，巴伦钦对法国音乐界的贡献并不会因此而被抹杀，法国政府曾3次对她颁授了荣誉勋章，分别是在1962年的the "Chevalier des Arts et Lettres", 1966年的the "Chevalier de la Legion d'Honneur" 以及1975年的the "Officier de l'Ordre National du Merite"
有意思的是，大师还曾用夫姓Hoyle发表过一些钢琴作品。
虽然记载中巴伦钦的录音十分繁多，但是在今天却十分不易寻找，日本专门发行罕见录音的Diw公司曾出过一张弥足珍贵的大师演奏贝多芬8、14、23钢奏，在其中，我们能够充分欣赏到法国传统学派手法与莱舍蒂茨基学派的贝多芬演奏心法的完美结合。

另外，naxos公司的women at the piano系列也曾收录过一首Falla作品。国内的视频网站上也能听到一些大师演奏的肖邦作品，都是不可多得的珍贵录音
@窝要de倔强

感谢学机大神的普及活动'郑重跪谢

2013.1.22
Moura Lympany (1916.8.18 – 2005.3.28)

相较于大师辈出的俄德法三大钢琴学派，脱离于欧洲大陆而独立的英伦钢琴家似乎并不特别为普通乐迷所熟知。尽管有诸如所罗门和科曾这样名声远播的大师，但可惜的是他们两人并不能代表传统的英国钢琴学派。
传统的英国式钢琴演奏应当符合维多利亚时期那样的贵族气演奏风格，换言之，讲求的是“平坦的乐句结构以及轻描淡写的起伏与精致小巧的修边”。莫拉·林裴妮夫人正是其中的代表人物。
出生在英国西南部康沃尔郡的林裴妮，原名叫做Mary Gertrude Johnstone，其父亲是曾参加过一战的军官，林裴妮从小在喜爱音乐的母亲教导下学习钢琴。
在比利时修道院学校学习期间，林裴妮的音乐天赋被得到彻底的激发，之后她凭借出色的成绩拿到伦敦皇家音乐学院的奖学金，开始从事正式的钢琴学习。
12岁时，年轻的林裴妮得到英国大指挥家Basil Cameron的欣赏，在约克郡的哈罗盖特镇，林裴妮在Cameron棒下演出了门德尔松G小调钢琴协奏曲，获得了巨大的成功。事后，或许是觉得Johnstone这个姓氏太过男性化，Cameron建议这位年轻的女钢琴家改换一个好听一点的艺名，于是“林裴妮”这个来自她母亲娘家的姓氏被选中。
之后，林裴妮决定继续拓展自己的视野，她来到音乐之都维也纳，跟随Paul Weingarten学习了一段时间，回到伦敦后，她找到了克拉拉·舒曼的学生，Mathilde Verne继续深造。
1935年，她在伦敦举办了自己的首次个人独奏会，引起英国乐坛的一阵轰动。
1938年，林裴妮获得了当年布鲁塞尔伊萨伊钢琴大赛的第二名，而第一名的那位男士名字叫做埃米尔·吉列尔斯。
在1940年，作为哈恰图良降D大调钢琴协奏曲的英国首演者，林裴妮将这首作品的优美旋律发挥得毫无保留，在场的听众无一不深受打动。
在事业上的成功似乎并没有在家庭上给林裴妮带来好运，她经历了两次失败的婚姻并且曾二度流产，这也使她深受打击，并拒绝了多年好友，音乐家Edward Heath的求婚。
第二次世界大战的硝烟散去之后，林裴妮的名声越来越响，她陆续在世界各地包括美国、欧洲、印度、新西兰等地举行音乐会。在跟随第二任丈夫来到纽约之后，她开始为唱片公司灌制录音，其中以拉赫玛尼诺夫的作品最为出色。
1969年，因为不幸患上乳腺癌而不得不切除左胸的林裴妮选择以坚强的态度面对可怕的病魔，术后不久，她即在伦敦上演了普罗科菲耶夫第四为左手而作钢琴协奏曲，向世人宣告了她的归来。1980年，为嘉奖林裴妮在音乐事业上的贡献，大英帝国授予了钢琴家CBE（Order of the British Empire ）勋章。1992年，加封DBE（Order of the British Empire）勋章并授予爵士dame称号。
2005年，林裴妮夫人在法国去世，享年88岁。
今天，林裴妮夫人为我们留下的录音包括十分精彩火爆的拉赫玛尼诺夫二、三钢琴协奏曲，很难想象一位女钢琴家的演奏会有如此凌厉的表现力。另外，她的成名作门德尔松钢琴协奏曲以及李斯特钢琴协奏曲等也都是不可多得的精彩录音。




@窝要de倔强

2013.1.25
Yves Nat（1890.12.29——1956.8.31）

出生在法国城市贝济耶的奈特，从小就展现出了对钢琴以及作曲的浓厚兴趣。7岁的他即开始在当地的教堂里担任每个星期日弥撒的管风琴演奏，10岁时即指挥上演了自己的管弦乐作品。
在当时法国两大作曲巨头弗雷和圣桑的大力鼓励下，奈特进入了巴黎高等音乐学院，拜在了法国传奇大师狄梅耶（Louis Diémer）及Rougnon Paul门下， 1907年，他凭借无可争议的表现以一奖毕业。
走出象牙塔的奈特将热情投入了室内乐的演奏当中，他和当时法国最顶尖的小提琴家提搏（Jacques Thibaud）以及乔治·埃内斯库（George Enescu）等人一同在各地进行巡回演出，此外，他同比利时小提琴兼指挥家、作曲家的Eugène Ysaÿe关系甚密，两人时常在音乐会上组成二重奏进行表演。
1911年，奈特首次在美国举行了室内乐音乐会。一战期间他发表了自己的首篇公开出版作品——6首钢琴前奏曲和6首香颂
此后，奈特一直频繁地在各地举行音乐会，一直到1937年，他宣布从舞台上退休，转而开始了自己的教学以及作曲生涯。作为运用全身肌肉施力法的代表人物，奈特的重要程度丝毫不逊于科尔托等名家，在巴黎高等音乐学院任职期间，奈特门下的名徒众多，其中就不乏Reine Gianoli、Geneviève Joy以及昨天提到的Lucette Descaves等名气响亮的大师，甚至连20世纪法国最重要的钢琴教师之一的桑贡（Pierre Sancan）都是出自奈特门下。
在此期间，大师也为唱片公司灌录了不少精彩的唱片，包括1951——1955年间以60多岁的高龄录制完的贝多芬全套32首钢琴奏鸣曲，其它的包括德奥最重要作曲家舒伯特、勃拉姆斯、舒曼等人的作品也是大师的拿手好戏。
1953年，在人生的最后几年，大师为了挚爱的音乐又回到了舞台，每一场都精彩至极。1954年2月4日，大师在巴黎香榭丽舍剧院亲自首演了自己的钢琴协奏曲，合作的乐团是Pierre Dervaux棒下的法国国家广播交响乐团。两年后，大师便永远地离开了我们……
奈特大师摒弃法国传统的仅用手指触键的“珍珠似”弹法，大力提倡运用全身肌肉力量进行演奏，使得大师的触键刚劲有力，琴声透彻明亮，使得他能够从容自然地将贝多芬等德奥钢琴家的作品演绎得精彩迷人。
同时作为一个作曲家，奈特创作了不少协奏曲、钢琴独奏作品、室内乐以及一部宗教清唱剧。面对有人质疑他的钢琴协奏曲指法要求太过复杂，让很多钢琴家望而却步，奈特在采访中解释道：“这不是仅仅为了钢琴而作，而是为了音乐”。
作为法国钢琴的重要代表人物，奈特为后世留下的录音不可谓不多，同梅耶一样，EMI公司同样将奈特的录音以大全集的形式出版，录音年代从1930年一直到大师去世，一共15CD，曲目更是包罗万象，从贝多芬、舒伯特、舒曼到肖邦等无所不包。其中合作的指挥家更是不乏Pierre Dervaux、Charles Münch等鼎鼎有名的人物。

@窝要de倔强

2013.1.26
哈哈，今天来个纯属轻松娱乐的，一个萌妹子。
Alice Sara Ott（アリス＝纱良・オット） （1988.8）

alice出生在德国的慕尼黑，母亲是一个从小学习钢琴的日本人，父亲是一个德国土木工程师，小alice在3岁时欣赏了人生第一场音乐会后便立志成为一名杰出的钢琴家，如同她所说的一样“音乐是超越一切文字的语言”。
4岁时，她开始接受正规的钢琴教育，5岁时便站在了慕尼黑钢琴比赛的决赛舞台上~
12岁开始，小alice开始在萨尔兹堡莫札特音乐院同德国钢琴家Karl-Heinz Kämmerling先生学习，也拿过不少钢琴大赛的奖项。目前在日本、欧洲都颇具人气。
演奏时，小alice喜欢将鞋脱掉，“赤脚上阵”，也算是一个让人“哭笑不得”的小特色吧。
诚然无论演奏技巧还是对音乐的理解上，小alice都不可能同那些大钢琴家相提并论（说实话她的图展和贝多芬都有点听不下去），但是其中蕴含的少女的那份俏皮活泼却让人觉得十分欢乐。
作为DG的签约钢琴家，小alice至今已出版了5张唱片，分别为贝多芬钢奏、图展、肖邦华尔兹、李斯特超练以及柴可夫斯基和李斯特第一钢协。有意思的是，不同于国际版，只在日本国内发行的版本没张都含有1首bonus，特别是在贝多芬的专辑中，小alice录制了人们耳熟能详的《献给爱丽斯》作为bonus，真是十分有趣~以下是她在DG的5张专辑
贝多芬3、21钢琴奏鸣曲（日本版）

图展（日本版）

柴1李1（日本版）

肖邦圆舞曲（日本版）

李斯特超练（日本版）

除了DG外，小alice还为另一家公司录制过一张李斯特的作品

@窝要de倔强

楼主太强悍了，跪了

发张好片为此贴助兴

http://kuai.xunlei.com/d/De4hCwLyBABlPwZR54e
自己抓轨，发给大家分享

<转>Ossy Renardy，作为20世纪的杰出小提琴家，是很特殊的一位，因车祸英年而早逝，更让人觉得十分惋惜。
Renardy1920年出生于维也纳一个毫无音乐背景的家庭，原名为Oskar Reiss。幼年时被邻居的琴声吸引，并向其学习了一些基本技术；然后就开始了自学之路。11岁开始在公众前演奏，13岁跟随巡游剧团来到意大利，在剧团经理的建议下改名为Ossi Renardi。后来在欧洲各地演出，并且曾经与指挥家Victor de Sabata合作。1937年，Renardy来到美国，第二年在纽约Town Hall举办了个人音乐会。1939年10月10日，19岁的Renardy在卡内基音乐厅举办的一场独奏音乐会中，在下半场完整演奏了帕格尼尼全部的24首随想曲；并在同年首次录制了由Ferdinand David改编的这24首作品。而原始版本的录音直到1947年才由Ruggiero Ricci完成。
二战期间，同许多音乐家一样，Renady加入了美国陆军，为前线的士兵们演奏；1947年，他恢复了自己的音乐会演出。1953年12月3日，Renady在一次交通事故中丧生，年仅33岁。而他的那把瓜奈里小提琴在事故中却没有受损，后来被一位澳大利亚收藏家获得，现在由澳大利亚室内乐团的首席Richard Tognetti使用。
听Renady的录音，不由想到陈丹青的一句话“天性和才能是挡不住的”。曾经与他合作录制勃拉姆斯小提琴协奏曲的指挥家Charles Munch评价他为“There is only one word to describe him: perfection. He has everything——style, technique and tone, combined in the most splendid manner”，也有人说他的演奏很像同胞克莱斯勒。给我印象最深的是Renady的演奏并不一味追求甜美的音色，而有一种发自内心的真诚。其中巴赫的两首奏鸣曲，赋格部分的处理就很让人着迷，用不同的音色突出主题，中间的表情也非常丰富，叫人听的非常过瘾。CD中帕格尼尼和克莱斯勒的录音也同样是得心应手，游刃有余。
遗憾的是，Ossy Renady还没有步入事业的巅峰，就过早的离开了人世。