谢谢，稍微迟了些，要读《西厢》了，经典就是好看，几代人心中唯一的林妹妹。

刚看完焚稿，眼泪止不住地流~~~~~现在发现原因戏曲中的林妹妹也是很美的~~~~

演黛玉立下军令状
时隔半个多世纪，说起当年接到“黛玉”角色时的情景，王文娟还是记忆犹新。越剧《红楼梦》最初选角的时候，很多人都想演。一天，王文娟演出《追鱼》，领导和编剧徐进来到后台问：“王文娟，林黛玉敢不敢演？”王文娟说：“敢！”他们问：“你演得好吗？”王文娟答：“演不好，砍我头！”这虽是一句笑话，却表达了她的决心。

为减肥一顿只吃一块饼干
王文娟开始认真研读《红楼梦》。她从林黛玉孤苦伶仃，寄人篱下的生活状况中，联想到了自己童年学艺时的一段经历。她12岁便离开家乡到上海拜越剧小生竺素娥为师。只身离开亲人王文娟尝到的是骨肉分离之痛。她把这种体验，用到了林黛玉身上。
当年的王文娟身材修长，面容娟秀，举止娴雅，十分符合多愁多病、弱不禁风的林黛玉的形体要求，但是试镜之后，镜头里的她还是显“胖”了。就这样，为了“林黛玉”，她足足节食了一个多月。“一顿饭就只吃一块饼干，一天的营养就是三块饼干。”然而到“焚稿”时，岑范似乎还不太满意。结果想出了穿件单衣，用两个假领子的办法，使“单薄”的“林黛玉”更显病态。
王文娟还为林黛玉精心设计了动作和唱腔。她认为，林黛玉感情细腻，却又不乏刚毅执着，所以动作要求秀丽，但不是大起大落。最典型的“焚稿”一幕，她的表演达到了完美。

为“焚稿”推迟婚期
为演好这场戏，王文娟还推迟了自己的婚期。当年已近40岁的著名电影演员孙道临一直没有合适的对象。急在心里的张瑞芳和黄宗江、黄宗英兄妹俩看来看去，看中了当时仍待字闺中的王文娟。徐玉兰闻讯后非常赞同，于是当起了大媒，忙着为王文娟联络介绍。“宝玉”为“林妹妹”做媒，促成了一段艺坛佳话。《红楼梦》拍摄过程中，热恋中的王文娟和孙道临正准备结婚。孙道临经常来片场看望王文娟，身为电影明星的他还经常教王文娟如何在镜头前表演。导演岑范知道他俩的结婚日子已临近，而此时正要拍“黛玉焚稿”这段悲情戏。岑范在回忆这段往事时笑着说，是让“林黛玉”先死再结婚呢，还是先结婚后死呢？他真怕王文娟结婚后会因为喜悦影响了演“黛玉焚稿”时的悲情色彩。考虑再三，还是“忍忍心”让“林黛玉”先死。王文娟毫无怨言，马上做起拍摄准备。拍“黛玉焚稿”期间，她好几天整天不说话，沉浸在悲情中。“焚稿”的表演有口皆碑。岑范便给了王文娟一个月的婚假。当时正值困难时期，物质匮乏，新人只能买到用纸包装的喜糖分给大家。王文娟为此笑称自己果然是“小气的林妹妹”。

越剧电影：颠倒众生“小红楼”

1962年，正值1959～1961三年苦日子刚过，却出现了这么一部耗资70余万元、美仑美奂、集分上下的大片——越剧电影《红楼梦》，不能不说是个奇迹。
　　很快，用现在的话讲，影片还在点映的阶段，就接到雪藏令，直到15年后方重见天日，这番周折为影片又平添了神秘色彩。而1978年影片复映时的壮观场景，使它终成两代人心中的银幕传奇。

放大了的“情”与“美”
　　1978年盛夏，在复映的首轮地上海，36家电影院24小时连放。每场快要结束时，影院的后门前门同时打开，观众同时出进，几分钟后下一场就开始。有时候散场因为过于拥堵，满地都是观众遗落的鞋子。
　　影片从上海到杭州，再到下辖的县城，一路放映下来，竟有很多人从上海一站站追随至偏远的山沟。很快，越剧电影《红楼梦》旋风一样席卷了全国。在黑龙江的农场，知青们为了看一场《红楼梦》，分成几班轮番赶20里路去放映点。据后来有关资料统计，1978—1982年，越剧电影《红楼梦》的总票房为2亿圆人民币，要知道那是的物价指数是多么底，那时侯普通人一个月的工资不过才三十多圆钱啊！
　　为什么观影史上会出现如此罕有的一幕？是什么让这部电影颠倒众生？
　　把徐玉兰、王文娟主演的舞台越剧《红楼梦》搬上银幕，最初是香港电影人的主意。内地方面则认为影片只能由“自己人”拍摄。最终，越剧电影《红楼梦》，由上影厂和上海越剧二团出人，香港金声影业公司出物联合摄制。因同期开机的还有香港邵氏电影公司乐蒂版的《红楼梦》，就又有个打擂台的意思在里边。
　　在物资极度匮乏的年代，影片的胶片、摄影设备、布景材料，甚至演员用的化妆品都是从香港邮寄过来的，室内摆饰的都是博物馆支援的真古董。如此一来，影片场面的华美精良在那个年代的中国内地自是无与伦比。
　　影片拍摄时，徐玉兰41岁，王文娟36岁，两位“角儿”艺术上正在巅峰，把一对碧人演得风华绝代。尤其王文娟饰演的黛玉，自然美好，宝光流动又毫不外溢，真正是“玉精神，花模样”。
　　“我叫它‘小红楼’，因为它和真正有容乃大的巨作《红楼梦》毕竟不能相提并论，但它微观而精致，煽情而秀美”，生于70年代的越剧电影《红楼梦》研究者胡贞对徐进的剧本也极其推崇，认为它“抓住了一个‘情’字，因此深得原著神韵”；同时，此版词藻之美不亚于昆曲台词，结构之美，已到增一寸则嫌多，减一寸则嫌少的地步。

空乏年代的“秘密知音”
　在封杀这部戏时，江青曾定性它为“资产阶级的秘密知音”。凡有幸在那个年代跟这个“秘密知音”晤面者，一生都怀着一份红楼情结。这对1974年之后出生的人们来说，是很难想象的事。
　　上海籍退休教师周乃萌初次看这个版本的越剧，是在1959年国庆，在永安公司后面的人民大舞台，那年她19岁，正上高三。已熟读原作的她，惊叹于剧中人与书中人的贴切，即把此剧引为心中知己。在后来漫长的隔绝里，周乃萌从来没有放弃过等待。突然有一天，收音机里传来熟悉的唱段，周立即从床上跳起来，口里喊着“快了！快了！”不久，她带着爱人、7岁的女儿和自己的母亲，汇入了壮观的观影人群，和大家一起，在酷热的电影院里痛快地洒泪。
　　对很多今天三十四五岁的人来说，他们的“小红楼”情结不亚于父辈。像周乃萌的女儿一样，“小红楼”可能是他们懵懂初开的精神世界中第一件美好的礼物。
　　1973年出生的杭州人胡贞回忆，电影还没解禁之前，年历画已经出了不同角度的“宝黛读西厢”，还有印着剧照的饼干桶，这些东西到现在她都好好地收藏着。1979年在杭州，妈妈带着胡贞看了第一场电影版《红楼梦》。此后的一两年中她一共看了7遍。然后她就可以一个人在家唱堂会，从头到尾把所有的角色唱下来，整本地默写台词了。
　　幸亏有这一部“小红楼”，给人们补了一个“情”与“美”的念想、一个空乏年代的“秘密知音”。
胡贞对“小红楼”情结的剧烈发作是在2000年她初到德国留学的时候。2004年回国后虽有缓解，但有时候中央台戏曲频道放的电影片段，她觉着不过瘾，看完还得看全本；最近电视里放86版电视剧，看到焚稿一段，她觉得意境未到，心里憋屈，又去补看了王文娟版的片段。

黛玉焚稿——一束戏曲的奇葩

生命中，总有一种事物会引起你“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜和激动，它可以是一个人，一件事，或者是一种声音。

人生会有很多的劫数，而越剧是我听觉中的劫数。遭遇越剧，是我还在孩童的事情。那时视觉艺术还不普及，很多时候我是用耳朵听外面的世界。那是个夏天，蝉在树上嘶鸣，突然降临的音乐声宛如盛夏的一丝凉风、一溪清流，婉转悠扬，飞珠溅玉，直入心底。这构成了我心中越剧最初的模样。

形单影只，笔墨相照，“我一生与诗书做了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲”，这是绛珠的自白，亦是后来如李清照、张爱玲之写照。可叹这些女子才高命悖，“这诗稿不想玉堂金马登高地，只望他高山流水遇知音。如今是知音已绝，诗稿怎存？！”只落得“一弯冷月葬诗魂”。
也许和文字为伍的灵魂都是寂寞的，都是一场人生的独舞，文字是主角，自己是观众，不需要舞台，红尘容不下，也扫不开一块干净之地可容。
爱情终是一个自给自足的梦，梦醒了，隔墙的婚庆锣鼓也就敲响了，那是别人的幸福，你注定无法停靠，最多只是一个背影，等那些生命中的过客回眸时，看见几瓣落花的美丽，而捡拾落花的人早已黄土陇中一睡不起，坟前或有几只黑色的蝴蝶相伴，那是文字的影子，也只能是文字的影子。

剡溪终于是这样静静的流入了无数人的生命，唤醒了无数书稿中的魂灵，让她们寂寂的生命终于在百年之后有了一个展示自己的舞台，虽然她们已经化骨化灰。
当也是值得的，百年之后，许多人为她们抛洒眼泪，循着她们的足迹行走，这是她们的福份，更是越剧的功德。

40年前，台上的林妹妹清清的吟唱终是感动了剡溪的神明吧，如水的柔情、孤绝的气质令《早春二月》中的“萧涧秋”一曲动心，终是在“黛玉焚稿”了断了大观园的孽缘之后，和尘世中的翩翩才子结成一生的琴瑟良缘。
越剧有知，剡溪有灵，也会展颜而笑吧，为绛珠的尘世之福。

影片中还有三个镜头，实在是美，美得令人叹为观止，个人认为是声画艺术和表演艺术的巅峰时刻。
第一个是葬花一节。其实葬花里的每一个细节都美轮美奂，最美处出现在“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头”时的“天尽头”一处，镜头推中景，定格，黛玉极目远方，眉宇间是无尽的怅然若失，当镜头又徐徐拉远时，黛玉这里有一声轻叹，眉头微锁，目光迷离, 深邃悠远，细腻婉转，神韵天成。