终于劳累过后回到了帝都，静下心来写下一篇后记。写一些自己的感受和一些被遗落的小花絮。这几天刷微博，陆陆续续看到了很多朋友对#李云迪常熟演奏会#的精彩repo，我写下来就权当是给自己的一个纪念。我真的特别庆幸我选择了这次去听现场，也许以后还有很多机会，虽然可能机会也需要一点运气（抢票堪忧啊），但是我还是觉得如果不听现场，真的完全不会感受到那种震撼。
Chapter1.美丽的篇章
因为看到太多乐迷写关于曲子的repo，我就只写给我深刻印象的片段。
——关于夜曲。
大家都说夜曲开场的时候是先领大家进入情绪的序曲，确实是这样，在夜曲演奏的过程中，我还沉浸在第一次见到云迪的震撼之中，感觉一切很不真实。而且常熟的现场感觉夜曲比CD里面的快了些，感觉一会儿就结束了，在我双耳还能感受到心跳的时候，夜曲已经结束了。
——关于热情。
热情是我最想说的乐曲，实在是太震撼了，相信很多在现场的乐迷也会有这种感觉，热情的轻重缓急交错，每一个篇章都让人完全投入，我甚至还舍得闭上了一会儿眼睛，实在是太震撼，那种交错的声音，我还能清晰得听见他踩踏板的声音，已经完全沉浸那激烈的曲子中。眼前闪过几个月以来的种种，作为一个古典刚入门的人来说，为了做功课，我在看演奏会之前看了很多介绍曲子的文章，也听了肯普夫大师的版本，但是这丝毫没办法让我有多客观的评价云迪的演奏，我相信不管我怎么评价都是主观的。但是我可以很肯定的说，他的热情真的太精彩了！让我感到有一种波涛汹涌的海浪的感觉，眼泪甚至要跟着夺眶而出，我甚至要用手捂住嘴才能压住仿佛要蹦出来的心。我想，真正好的音乐，不光是让你可以感受到作曲家想表达的内容，更多的是能找到心灵的共鸣，所以在听云迪的热情的时候，我忘记了我看过的所有背景知识，也忘记了和CD版本做比较，只在听着他演奏的时候，想起几个月以来我们陪他一起经历的种种，想起自己在这几个月以来在生活中遇到的挫折和困难，云迪演奏的热情似乎让我的情感找到了宣泄的出口，我看着他投入的演出，听着震撼心灵的旋律。他用自己的演奏让我从贝多芬的音乐中找到了我的情感出口。全场演奏，我已经完全被热情震撼住，以至于回来闭上眼睛依然全是热情的片段。
——关于悲怆悲怆这首曲子一直给我的感觉都是开心的。不管是在什么时候，在加班之后坐地铁听着悲怆的时候我都会觉得很轻松，很开心。常熟的现场，让我第一次感受到悲怆的激烈，甚至有点悲伤，也许我是感情太容易激动的人，我听第一乐章的时候有点难过，但是第二乐章开始的时候我又开始觉得很舒心，第二乐章特别美好，温柔的就像云迪本人给我们的感觉一样，特别想闭着眼睛跟着他感受这种美好的感觉。第三章是很多人最爱的一章，而且这一章有云迪标准的小动作，微微晃着头，想起DVD里面那自带圣光的MV，第三章第一个音符落下的时候，我甚至感受到周围很多人都跟着微笑。云迪演绎的悲怆酣畅淋漓，让我发自内心的不自觉嘴角上扬。
——关于月光月光一直是这三首曲子里面我最喜欢的，虽然热情完全冲出了我能想象的天际，深深的打动我，但是月光这首曲子依然是我全情投入欣赏的。第一乐章感觉云迪的演奏比CD里给我的感觉还要悲。（我该不会是个悲观的人吧TAT）第一乐章听的时候我感觉嗓子特别紧，好像有一种那种很想和别人分享又不能诉说的悲伤在里面。我一直看他的动作，他会微微抬着头，闭着眼睛，看到这个画面，我就不自觉的攥紧手心。舞台上的灯光把他束在中心，光打在他的脸上和身上，第一乐章在这样的光晕下似乎已经把悲伤溢满了所有的角落。在这样的情绪里，第二章犹如月光轻盈洒落，立刻又让情绪变得舒畅和闲适，好像乌云过后，心情一下子开阔起来，第三乐章开始的时候，我就知道我又要沦陷了，本来就最爱月光三，当第二乐章和月光三无缝衔接的开始时，我甚至感受到前排所有的人似乎都挺直了身子，因为云迪的月光三实在是太有煽动力，把所有的经历和情感都集中在他的乐曲中，看着他手指飞快的飞舞，感受着那种恨不得去狂奔的感觉。月光三每次听都觉得全身心都投入在乐曲里面，他在舞台中央，就像所有月光也只为追逐他而存在，而我只能和朋友一起握紧手，感受这种强大的气场，再一次为我们的情绪找一个出口。最美的月光，最美的人和最美的感情都不一定真的有多美，但是如果有爱，只要你闭上眼睛，你就会感受到这种美，这就是云迪的月光三给我的感觉。
——关于皮黄。安可曲目一生推，绝对是炫技的神曲，不像我最喜欢的彩云追月那样温柔浪漫，皮黄的京剧元素用钢琴演奏总有一种矛盾的美感，一种西方古典和中国古典的融合，尤其是给我一种炫技的感觉，太华丽，相信很多现场的朋友都被这曲子征服了，华丽程度绝对不逊于钟。
Chapter1.美丽的篇章
因为看到太多乐迷写关于曲子的repo，我就只写给我深刻印象的片段。
——关于夜曲。
大家都说夜曲开场的时候是先领大家进入情绪的序曲，确实是这样，在夜曲演奏的过程中，我还沉浸在第一次见到云迪的震撼之中，感觉一切很不真实。而且常熟的现场感觉夜曲比CD里面的快了些，感觉一会儿就结束了，在我双耳还能感受到心跳的时候，夜曲已经结束了。
——关于热情。
热情是我最想说的乐曲，实在是太震撼了，相信很多在现场的乐迷也会有这种感觉，热情的轻重缓急交错，每一个篇章都让人完全投入，我甚至还舍得闭上了一会儿眼睛，实在是太震撼，那种交错的声音，我还能清晰得听见他踩踏板的声音，已经完全沉浸那激烈的曲子中。眼前闪过几个月以来的种种，作为一个古典刚入门的人来说，为了做功课，我在看演奏会之前看了很多介绍曲子的文章，也听了肯普夫大师的版本，但是这丝毫没办法让我有多客观的评价云迪的演奏，我相信不管我怎么评价都是主观的。但是我可以很肯定的说，他的热情真的太精彩了！让我感到有一种波涛汹涌的海浪的感觉，眼泪甚至要跟着夺眶而出，我甚至要用手捂住嘴才能压住仿佛要蹦出来的心。我想，真正好的音乐，不光是让你可以感受到作曲家想表达的内容，更多的是能找到心灵的共鸣，所以在听云迪的热情的时候，我忘记了我看过的所有背景知识，也忘记了和CD版本做比较，只在听着他演奏的时候，想起几个月以来我们陪他一起经历的种种，想起自己在这几个月以来在生活中遇到的挫折和困难，云迪演奏的热情似乎让我的情感找到了宣泄的出口，我看着他投入的演出，听着震撼心灵的旋律。他用自己的演奏让我从贝多芬的音乐中找到了我的情感出口。全场演奏，我已经完全被热情震撼住，以至于回来闭上眼睛依然全是热情的片段。
——关于悲怆悲怆这首曲子一直给我的感觉都是开心的。不管是在什么时候，在加班之后坐地铁听着悲怆的时候我都会觉得很轻松，很开心。常熟的现场，让我第一次感受到悲怆的激烈，甚至有点悲伤，也许我是感情太容易激动的人，我听第一乐章的时候有点难过，但是第二乐章开始的时候我又开始觉得很舒心，第二乐章特别美好，温柔的就像云迪本人给我们的感觉一样，特别想闭着眼睛跟着他感受这种美好的感觉。第三章是很多人最爱的一章，而且这一章有云迪标准的小动作，微微晃着头，想起DVD里面那自带圣光的MV，第三章第一个音符落下的时候，我甚至感受到周围很多人都跟着微笑。云迪演绎的悲怆酣畅淋漓，让我发自内心的不自觉嘴角上扬。
——关于月光月光一直是这三首曲子里面我最喜欢的，虽然热情完全冲出了我能想象的天际，深深的打动我，但是月光这首曲子依然是我全情投入欣赏的。第一乐章感觉云迪的演奏比CD里给我的感觉还要悲。（我该不会是个悲观的人吧TAT）第一乐章听的时候我感觉嗓子特别紧，好像有一种那种很想和别人分享又不能诉说的悲伤在里面。我一直看他的动作，他会微微抬着头，闭着眼睛，看到这个画面，我就不自觉的攥紧手心。舞台上的灯光把他束在中心，光打在他的脸上和身上，第一乐章在这样的光晕下似乎已经把悲伤溢满了所有的角落。在这样的情绪里，第二章犹如月光轻盈洒落，立刻又让情绪变得舒畅和闲适，好像乌云过后，心情一下子开阔起来，第三乐章开始的时候，我就知道我又要沦陷了，本来就最爱月光三，当第二乐章和月光三无缝衔接的开始时，我甚至感受到前排所有的人似乎都挺直了身子，因为云迪的月光三实在是太有煽动力，把所有的经历和情感都集中在他的乐曲中，看着他手指飞快的飞舞，感受着那种恨不得去狂奔的感觉。月光三每次听都觉得全身心都投入在乐曲里面，他在舞台中央，就像所有月光也只为追逐他而存在，而我只能和朋友一起握紧手，感受这种强大的气场，再一次为我们的情绪找一个出口。最美的月光，最美的人和最美的感情都不一定真的有多美，但是如果有爱，只要你闭上眼睛，你就会感受到这种美，这就是云迪的月光三给我的感觉。
——关于皮黄。安可曲目一生推，绝对是炫技的神曲，不像我最喜欢的彩云追月那样温柔浪漫，皮黄的京剧元素用钢琴演奏总有一种矛盾的美感，一种西方古典和中国古典的融合，尤其是给我一种炫技的感觉，太华丽，相信很多现场的朋友都被这曲子征服了，华丽程度绝对不逊于钟。
