中国的题画诗源远流长，是一种将诗与画巧妙结合的艺术形式，是我国诗歌艺术与绘画艺术成熟发展的产物。它体现了中国绘画艺术朝向复合式的审美意识与情趣发展。题写在画上，甚至是屏风、石壁等上的题画诗或表达了诗人对画的描述、理解，或表达观画后的感想和议论，以及对艺术的看法和见解等。一、题诗与作画谁先？很多人认为题画诗的产生乃是由填补画面空白的需要而来的，因为题画诗往往题写于画面的空白处。而且题画诗多为观画者的叹咏，作者自己的诗极少。清代孔衍栻曾就画与诗的款识在《石村画诀》中说：“画上题款各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山右边空虚，款即在右。右边亦然，不可侵画位，字体勿苟简。”这样看来，题画诗最开始就是为“补空”而产生的。但是刘继才的《中国题画诗发展史》则认为题画诗源于诗歌艺术和绘画艺术的配合需要。题画诗的起源关乎在一幅画中诗与画到底谁先完成这一问题。倘若是先作画再题诗，则诗的作用是辅助的，是用来介绍画中内容与表达作者对画的态度的。而若是先题诗再作画，则画是诗的镜像化，是对诗歌可塑形象的表达。这里不对先作画再作诗这一模式做讨论，只谈谈对先作诗再作画的看法。北宋皇帝宋徽宗赵佶热爱绘画，他本身也擅长作画。他画画注意构图的意境，所以朝廷选拔画家时常以诗句为题目，让画家作画以择优录取。有一次考试的题目是“踏花归去马蹄香”，很多画家都被难住了，大部分作家都把重心放在了“踏”上，于是在画中强调马蹄的描绘。而有一个画家则将侧重表现“香”，在画面中描绘了一个不同的情景：黄昏时分，游玩了一天的官人骑马回乡，马儿疾驰，马蹄高举，一群蝴蝶围绕着马蹄翩跹飞舞。最终这个画家得以晋升。跟这个故事类似的还有另一著名的画院试题：竹锁桥边卖酒家。同样，最终脱颖而出的也是一幅匠心独运的作品，小桥流水竹林深密，一面酒幡若隐若现。这些有名的作品都是先作诗后作画的典型。先有诗，再据意作画，为诗意图，就决定了画的内容是诗的意向的有机重叠和具体化。这种方式证明了题画诗不仅仅只有“补空”的单一模式，更可为画作的主旨和概括。也正是这种模式的存在，表明了题画诗不是边角的不起眼的艺术存在，而是对绘画艺术至关重要的启发源泉。而且在先作画后题诗的情况下，倘若诗的质量太差，诗与画就不是珠联璧合而是画蛇添足了。二、题画诗产生的合理性诗歌与绘画艺术的相得益彰有其深刻的合理性。诗与画既有内在的契合性，也能补充彼此表达的不足与缺陷。诗是语言的艺术，以丰富的想象力和感情的抒发为其主要的审美特征。诗歌记录生活，反映现实，也注重思维的跳跃性和不连贯性。语言艺术的美有两种标准，一是语言的精确，一针见血，字字珠玑，二是语言的暧昧，欲言又止，得意忘言。正如视觉的盲区除了一片纯粹的黑暗还有极致的明亮。蒋勋在《孤独六讲》里也曾说道：“语言本来就是两面的刀，存在一种吊诡，一方面在传达，一方面在造成传达的障碍。所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。”所以在中国人的审美里，诗歌的美正在于其言有尽而意无穷。而山水画、花鸟画、人物画等绘画作品则是绘画的艺术，以线条和色彩的流转浓淡为主要的基本建筑材料。和诗一样，绘画艺术简单说来也可分为两类：重形似的如工笔画，重神似的如写意画。形似与神似也是西方绘画艺术同东方传统绘画艺术的重要的不同点。在准确与模糊之间的游离正是诗与画所共同具有的审美选择，也是诗歌艺术与绘画艺术的内在契合性。而且，诗歌艺术注重意象的选择和意境的塑造，好的意境可以令感情与之有机融合从而达到情景交融的境界。同样的，中国画也极为注重表现画面意境。例如在中国的山水画中，留白是被广泛运用的艺术表现手法。这种绘画技巧留给人丰富的想象空间，以无取代有，因为无的存在，留白的区域就能有更多种可能性，也显得意境更为深远和悠长。正如诗歌艺术中的有所保留的叙述，“一枝红杏出墙来”可以令人遐想整个春天一样。这两个共同点为诗与画融合的艺术形式提供了可能性。而诗与画的相互补充，即诗画相济，则体现了题画诗产生的必要性。好的诗歌令人浮想联翩，仿佛身临其境，到达一个想象的世界。这样的诗篇以其画面感和色彩感为人所称道。但是光凭想象很难对诗中描述的情景有直观的感受，而绘画刚好弥补了这一缺陷，它让一切抽象的文字变成了具体的景物。所谓“诗堪入画方称妙”，以山水画为例，画界有“山随画活，云为诗留”一说。可见，绘画对诗歌表达的宽度和表达内容作了补充，使诗的表现力更强。另一方面，绘画主要呈现景象于平面空间或者三维立体空间的铺展，是以空间为维度的，而诗歌则不同，诗歌描绘的范围不局限于空间的事物景象，更关乎时间维度上事物的发展与变化，咏古诗便是典型。所以绘画是不足以表现诗歌的全部的。诗歌用时间里的瞬逝和持续弥补了绘画的静止，使世界不局限于定格的画面。还有就是，画是无声的艺术，只供视觉欣赏，而诗是有声的艺术，除了通过想象获得视觉的景象外更能通过听觉感受世界感受诗人的感情。此外，绘画中不能运用比喻，而比兴手法在诗歌而言是尤为重要的表现手法。诗歌中的比喻使本体的喻体特征跃然纸上又不失掉本体自身的本质，将绘画不能涉足的领域得以涵盖。总而言之，诗与画既有内在的相似性又有大相径庭之处，既能相互融合又能相互补充，所以题画诗便应运而生了。
中国的题画诗源远流长，是一种将诗与画巧妙结合的艺术形式，是我国诗歌艺术与绘画艺术成熟发展的产物。它体现了中国绘画艺术朝向复合式的审美意识与情趣发展。题写在画上，甚至是屏风、石壁等上的题画诗或表达了诗人对画的描述、理解，或表达观画后的感想和议论，以及对艺术的看法和见解等。一、题诗与作画谁先？很多人认为题画诗的产生乃是由填补画面空白的需要而来的，因为题画诗往往题写于画面的空白处。而且题画诗多为观画者的叹咏，作者自己的诗极少。清代孔衍栻曾就画与诗的款识在《石村画诀》中说：“画上题款各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山右边空虚，款即在右。右边亦然，不可侵画位，字体勿苟简。”这样看来，题画诗最开始就是为“补空”而产生的。但是刘继才的《中国题画诗发展史》则认为题画诗源于诗歌艺术和绘画艺术的配合需要。题画诗的起源关乎在一幅画中诗与画到底谁先完成这一问题。倘若是先作画再题诗，则诗的作用是辅助的，是用来介绍画中内容与表达作者对画的态度的。而若是先题诗再作画，则画是诗的镜像化，是对诗歌可塑形象的表达。这里不对先作画再作诗这一模式做讨论，只谈谈对先作诗再作画的看法。北宋皇帝宋徽宗赵佶热爱绘画，他本身也擅长作画。他画画注意构图的意境，所以朝廷选拔画家时常以诗句为题目，让画家作画以择优录取。有一次考试的题目是“踏花归去马蹄香”，很多画家都被难住了，大部分作家都把重心放在了“踏”上，于是在画中强调马蹄的描绘。而有一个画家则将侧重表现“香”，在画面中描绘了一个不同的情景：黄昏时分，游玩了一天的官人骑马回乡，马儿疾驰，马蹄高举，一群蝴蝶围绕着马蹄翩跹飞舞。最终这个画家得以晋升。跟这个故事类似的还有另一著名的画院试题：竹锁桥边卖酒家。同样，最终脱颖而出的也是一幅匠心独运的作品，小桥流水竹林深密，一面酒幡若隐若现。这些有名的作品都是先作诗后作画的典型。先有诗，再据意作画，为诗意图，就决定了画的内容是诗的意向的有机重叠和具体化。这种方式证明了题画诗不仅仅只有“补空”的单一模式，更可为画作的主旨和概括。也正是这种模式的存在，表明了题画诗不是边角的不起眼的艺术存在，而是对绘画艺术至关重要的启发源泉。而且在先作画后题诗的情况下，倘若诗的质量太差，诗与画就不是珠联璧合而是画蛇添足了。二、题画诗产生的合理性诗歌与绘画艺术的相得益彰有其深刻的合理性。诗与画既有内在的契合性，也能补充彼此表达的不足与缺陷。诗是语言的艺术，以丰富的想象力和感情的抒发为其主要的审美特征。诗歌记录生活，反映现实，也注重思维的跳跃性和不连贯性。语言艺术的美有两种标准，一是语言的精确，一针见血，字字珠玑，二是语言的暧昧，欲言又止，得意忘言。正如视觉的盲区除了一片纯粹的黑暗还有极致的明亮。蒋勋在《孤独六讲》里也曾说道：“语言本来就是两面的刀，存在一种吊诡，一方面在传达，一方面在造成传达的障碍。所以最好的文学就是在语言的精准度里制造语言的暧昧。”所以在中国人的审美里，诗歌的美正在于其言有尽而意无穷。而山水画、花鸟画、人物画等绘画作品则是绘画的艺术，以线条和色彩的流转浓淡为主要的基本建筑材料。和诗一样，绘画艺术简单说来也可分为两类：重形似的如工笔画，重神似的如写意画。形似与神似也是西方绘画艺术同东方传统绘画艺术的重要的不同点。在准确与模糊之间的游离正是诗与画所共同具有的审美选择，也是诗歌艺术与绘画艺术的内在契合性。而且，诗歌艺术注重意象的选择和意境的塑造，好的意境可以令感情与之有机融合从而达到情景交融的境界。同样的，中国画也极为注重表现画面意境。例如在中国的山水画中，留白是被广泛运用的艺术表现手法。这种绘画技巧留给人丰富的想象空间，以无取代有，因为无的存在，留白的区域就能有更多种可能性，也显得意境更为深远和悠长。正如诗歌艺术中的有所保留的叙述，“一枝红杏出墙来”可以令人遐想整个春天一样。这两个共同点为诗与画融合的艺术形式提供了可能性。而诗与画的相互补充，即诗画相济，则体现了题画诗产生的必要性。好的诗歌令人浮想联翩，仿佛身临其境，到达一个想象的世界。这样的诗篇以其画面感和色彩感为人所称道。但是光凭想象很难对诗中描述的情景有直观的感受，而绘画刚好弥补了这一缺陷，它让一切抽象的文字变成了具体的景物。所谓“诗堪入画方称妙”，以山水画为例，画界有“山随画活，云为诗留”一说。可见，绘画对诗歌表达的宽度和表达内容作了补充，使诗的表现力更强。另一方面，绘画主要呈现景象于平面空间或者三维立体空间的铺展，是以空间为维度的，而诗歌则不同，诗歌描绘的范围不局限于空间的事物景象，更关乎时间维度上事物的发展与变化，咏古诗便是典型。所以绘画是不足以表现诗歌的全部的。诗歌用时间里的瞬逝和持续弥补了绘画的静止，使世界不局限于定格的画面。还有就是，画是无声的艺术，只供视觉欣赏，而诗是有声的艺术，除了通过想象获得视觉的景象外更能通过听觉感受世界感受诗人的感情。此外，绘画中不能运用比喻，而比兴手法在诗歌而言是尤为重要的表现手法。诗歌中的比喻使本体的喻体特征跃然纸上又不失掉本体自身的本质，将绘画不能涉足的领域得以涵盖。总而言之，诗与画既有内在的相似性又有大相径庭之处，既能相互融合又能相互补充，所以题画诗便应运而生了。
